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Teoría de la arquitectura Antigüedad

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by

Fernando Alejandre Avalos

on 12 February 2015

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Transcript of Teoría de la arquitectura Antigüedad

photo (cc) Malte Sörensen @ flickr
Paradigma Religioso
Entre las primeras actividades constructivas que
requerían de la participación de especialistas fue la
planeación y edificación de templos.
Podemos pensar en los enormes centros ceremoniales mesoamericanos, en los necrópolis egipcios o en la ciudad de la babilonia; en estas sociedades teocráticas los espacios sagrados, específicamente aquellos dedicados al culto, reciben un tratamiento especial requiriendo la atención de especialistas.
La Teoría de la Arquitectura
en la Antigüedad
Marco Polión Vitrivius (Vitruvio)|
única obra que nos legó la antigüedad greco – romana,
trata de manera comprensiva el tema de la arquitectura y la construcción,
Sin duda Los Diez Libros de Arquitectura son una fuente inagotable de información sobre la construcción y la teoría de la arquitectura en la antigüedad.
Conclusion
considera que uno de los primeros lugares en los cuales el rango de arquitecto ganó gran prestigio fue en Egipto donde su papel en la construcción de espacios sagrados y edificios públicos le dio una jerarquía social relevante.
Spriro Kostof,
En Egipto, los grandes monumentos funerarios se erigían de acuerdo con instrucciones escritas, pero éstas eran de
divina inspiración
.

Información sobre las construcciones se guardaba en

rollos de papiro, o en ocasiones grabada en piedra y se archivaba para ser consultada si en un futuro se hicieran modificaciones a la construcción.
El sistema modular y el geométrico.

Se determinaba un módulo básico de un edificio, por decir, el ancho de una habitación. Las demás dimensiones partían de fracciones y múltiplos de esta medida, que se utilizaban también para la
ubicación de columnas. También se utilizó la serie
Fibonacci, en la que cada número es la suma de los dos números anteriores para dimensionar los espacios arquitectónicos.
El sistema geométrico dependía de unas cuantas figuras geométricas sencillas, sobre todo el cuadrado y varios tipos de triángulo.
La teoría de la arquitectura en Egipto
Grecia
Existe alguna confusión acerca de la existencia de planos y de la función del arquitecto.
No se han encontrado planos, por lo que algunos autores concluyen que el arquitecto era
maestro constructor
quien, en lugar de basarse en planos, trabajaba con una serie de especificaciones llamados
syngraphai
.
Donde se describía a detalle la obra por realizarse
dando medidas y características, que suplían la necesidad de planos.
La teoría de la arquitectura quedaba implícita en el carácter tradicional de la arquitectura griega.

Spiro Kostof desmiente esta idea al considerar que la misma estandarización de elementos en los templos griegos requería de
la participación de arquitectos, algunos de los cuales escribieron tratados sobre las soluciones que proveían. Considera poco probable que no hayan existido planos, dado que la existencia de maquetas realizadas por escultores está comprobada.
Por otra parte la complejidad de la edificación griega, la variedad de géneros de edificios y la precisión requerida sugieren el uso de
dibujo como herramienta de diseño.
La teoría de la arquitectura se comunicaba por medio de escritos y la temática principal eran las características de los órdenes clásicos, definiciones de proporción y ornamento y aspectos constructivos técnicos
La filosofía griega fue la base para lo que podríamos considerar fundamentos teóricos tanto del arte como de la arquitectura griega en cuanto a definiciones esenciales.
LIBRO I La educación del arquitecto. Los principios estéticos y técnicos básicos. Las subdivisiones de la arquitectura.
LIBRO II La evolución de la arquitectura y los materiales de construcción.
LIBRO III La construcción de templos.
LIBRO IV Los tipos de templos. Los órdenes clásicos. La proporción.
LIBRO V Los edificios comunitarios, en especial los teatros.
LIBRO VI La casa habitación.
LIBRO VII El uso de los materiales de construcción.
LIBRO VIII Agua y abastecimiento de agua.
LIBRO IX El sistema solar, los relojes solares y de agua.
LIBRO X La construcción de máquinas y la mecánica.
La importancia de Vitruvio para nosotros radica en dos aspectos.
En primer lugar nos provee con mucha información sobre los conocimientos constructivos de la antigüedad greco romana.

Por otra parte el conocimiento de este tratado sirve de base para comprender el desarrollo de la teoría de la arquitectura en el Renacimiento en virtud de que prácticamente todos los sistemas teóricos del periodo señalado se basan en la estructura dada por Vitruvio.

La división de la teoría de la arquitectura atendiendo tres áreas que Vitruvio llama las cualidades de la arquitectura: venustas, firmitas y utilitas.
FIRMITAS se refiere a la fortaleza o firmeza de una construcción, es decir, la estática, la construcción y los materiales.
UTILITAS se refiere al uso y al funcionamiento
VENUSTAS a aspectos estéticos, es decir, la belleza.
El conjunto de estos tres conceptos se llama LA TRIADA VITRUVIANA, y sirvió de base para sistemas teóricos posteriores.
En las culturas antiguas el oficio de la arquitectura estaba ligado con lo sagrado.
La construcción de templos requería de la participación de los sacerdotes que en algunos casos eran los mismos arquitectos.
Vitruvio expresa la idea del arquitecto como creador, como Dios, idea que encontraría eco tanto en el medievo como en el Renacimiento.
Dios era el arquitecto del mundo y el arquitecto era un segundo dios, por su función creadora.
Teorías Clásicas
El paradigma
religioso
Teorías Clásicas
Vitrubio
Edad Media
Los gremios
Renacimiento:
México:
Vignola, Serlio,
Palladio, Alberti
Arquitectura Comunitaria
El proceso de ruralización de la población después de la caída de Roma, dejó un patrón de asentamiento muy disperso en prácticamente toda Europa.

Ante la amenaza de invasiones, las ciudades se volvieron inseguras y la población prefería refugiarse en pequeños poblados dispersos por el campo.

Este patrón de ocupación del territorio propició el aislamiento e imposibilitó el intercambio cultural. En este panorama el monasterio se conformó como centro cultural y los monjes se convirtieron en los guardianes de las pocas bibliotecas de Europa.

La poca circulación de libros, el lento proceso de copiado impidieron la difusión de textos, incluyendo el de Vitruvio, por lo que son pocas las pistas que se tienen sobre teoría de la arquitectura en este periodo.
El desarrollo de la arquitectura europea a lo largo de la Edad Media se dio en forma de
edificación religiosa
, sobre todo, y en menor grado en
construcciones fortificadas.

Para la construcción religiosa, en un ambiente de misticismo se tomó como modelo de perfección arquitectónica El Templo de Salomón teniendo como referencia descripciones bíblicas.

Así relaciones de 3:1 de largo y ancho y de 1:1.5 de ancho a altura se consideraban óptimas.

Las referencias escritas que nos aportan información sobre la teoría de la arquitectura en la Edad Media aparecieron a partir del siglo XI
El Abad Suger de Saint Denis (1081 115)
Descripción detallada de la reconstrucción del templo de la abadía de Saint Denis
Obra que unía una construcción antigua con una edificación nueva.
El texto no describe la manera en que se diseño la planta quedando esta parte del proceso en penumbra
Referencia a problemas constructivos específicos señala la “divina intervención” como la portadora de soluciones.
El escrito nos permite vislumbrar algunas inquietudes, en particular, el problema de la coherencia entre la construcción vieja y la nueva.
El Monje Gervase:

Dejó escritos descriptivos, que aunque no precisamente teóricos, nos permite observar la evolución del pensamiento.
El texto narra la construcción de la Catedral de Canterbury. Al igual que el Abad Suger, Gervase muestra inquietud por la relación entre el viejo edificio destruido por incendio y la construcción del nuevo entre 1174
y 1185.

Además, es interesante notar en su escrito ciertos temas que se han interpretado como evidencia de un conocimiento indirecto de Vitrubio. Por ejemplo, Gervase hace una clara analogía entre el cuerpo humano y la arquitectura.
Sicarda, obispo de Cremona escribió un texto en el cual dio una interpretación simbólica del templo.
En su interpretación, cada elemento arquitectónico estaba cargado de un significado en términos religiosos.
En general en la Edad Media se observa el papel preponderante de la geometría y de las matemáticas en el diseño.

El número era el principio del orden cósmico y como tal tenía que fungir para ordenar los espacios construidos.

Este aspecto quedó claramente ilustrado en lo que es uno de los manuscritos más valiosos provenientes de la Edad Media: el manuscrito de Wilars de Honecort.
Wilars de Honecort era un constructor quien ejerció la profesión entre 1220 y 1250.
Su manuscrito, que contiene actualmente 33 folios, ha llegado a nuestros días incompleto y mutilado.

Este libro recoge la tradición de los gremios por medio de dibujos a los cuales fueron añadidos textos,
Contiene información de cinco áreas de conocimiento: la arquitectura, los ingenios (es decir, las máquinas), la albañilería, los trazos de proporción y la carpintería,
utiliza una geometría rígida para lograr el dibujo y se observan en diversas láminas figuras geométricas proyectadas sobre forma orgánicas en la representación de figuras humanas y animales. Las ilustraciones de distintos ejemplos de catedrales góticas muestran el conocimiento amplio de un constructor quien había viajado y observado a detalle templos en diferentes regiones.
RENACIMIENTO Y BARROCO
Tratadistas en el Siglo XV
Fecha de inicio del Renacimiento el año de 1401,
Marcan como acontecimientos inaugurales el diseño de la puerta del Bautisterio de Santa María de las Flores de Lorenzo Ghiberti y el inicio de la construcción de la cúpula del mismo templo por Filippo Brunelleschi.
Se enfatiza la ruptura entre la Edad Media y el Renacimiento como periodos radicalmente distintos con expresiones artísticas y arquitectónicas contrastantes,
sin embargo, no podemos olvidar el hecho de que los arquitectos florentinos renacentistas vivían en una ciudad medieval y cargaban con ideas medievales que muy lentamente cambiarían.
El humanismo, esa corriente filosófica que daría realce a los valores humanos, impulsó movimientos en música, filosofía, arte y arquitectura que buscarían un fundamento en la culturas de la antigüedad clásica, pero la nueva cultura renacentista tiene componentes que
son resultado de la mezcla ideas nuevas con preocupaciones medievales.
Para la arquitectura uno de los cambios fundamentales fue la elevación del arquitecto al rango de artista.
Brunelleschi, en el diseño para Il Duomo de Santa María de las Flores en Florencia utilizó dibujos a escala y maquetas mostrando que el proceso de diseño y la toma de decisiones sobre una edificación podían realizarse de manera independiente a la construcción.
Es decir, se mostró que se podía independizar el papel del diseñador, de él del constructor.
Marcó los aspectos que deberían de considerarse en un proyecto arquitectónico:
las características proporcionales (las relaciones entre las partes),
las características métricas (el uso de escala en la realización de dibujos)
las características físicas (el señalamiento de las cualidades de los materiales a utilizarse).
Los planteamientos de Brunelleschi permiten visualizar al arquitecto como diseñador o como artista, ya no como maestro constructor.
De nuevo es importante recordar que los cambios en la práctica no se dieron de manera inmediata, sino que la transformación del papel del arquitecto fue un proceso paulatino.
Sin embargo la preocupación por redefinir el papel del arquitecto aparece en la mayoría de los escritos de la época.
Capilla Pazzi en Florencia
Los arquitectos del Renacimiento fueron prolíficos escritores.
Surgieron numerosos libros, manuscritos y tratados, la mayoría de ellos basados en el conocimiento de la antigüedad clásica, que proporcionaban conocimientos amplios para la nueva clase de arquitecto educado quien tenía que tener una formación diversa que incluyera el dominio de las lenguas, la filosofía, la literatura, la pintura y la ciencia, es decir, era hombre universal.
Leon Battista Alberti es un excelente ejemplo de este nuevo arquitecto. Hijo de comerciantes florentinos se formó en lenguas y culturas clásicas y estudió leyes y matemáticas en Boloña.
Su interés en literatura y arte lo hicieron partícipe de los grupos de la élite artística e intelectual del momento. Antes de escribir sobre arquitectura, Alberti ya había escrito tratados sobre música, escultura y pintura; este último fue el primer escrito que sistematizó las reglas para el uso de la perspectiva. Por otra parte había escrito una guía a los monumentos de la antigüedad en la ciudad de Roma.
El tratado De Re Aedificatoria ha sido el más influyente en el campo de la teoría de la arquitectura, a pesar que a nivel práctico entre constructores no fue utilizado. Este texto, estructurado en diez libros siguiendo el modelo de Vitruvio, se escribió en latín, idioma de moda entre la élite humanista haciéndolo accesible únicamente a las clases educadas.
|
Art Nouveau es un movimiento internacional y el estilo de arte, arquitectura y artes aplicadas, especialmente las artes decorativas que alcanzó su punto máximo en popularidad a comienzos del siglo 20 (1890-1905). El nombre 'Art nouveau' en francés significa "nuevo arte". También es conocida como Jugendstil, alemán para el "estilo joven", llamado así por la revista Jugend, que lo promovió, y en Italia, Stile Liberty de la tienda por departamentos en Londres, Liberty & Co., que popularizó el estilo. Una reacción al arte académico del siglo 19, que se caracteriza por orgánico, especialmente floral y otro inspirados en motivos vegetales, así como altamente estilizado, que fluye formas curvilíneas. Art Nouveau es un enfoque para diseñar de acuerdo con que los artistas deben trabajar en todo, desde la arquitectura a los muebles, por lo que parte del arte de la vida cotidiana.
Edificios de estilo Art Nouveau a menudo tienen formas asimétricas, arcos y superficies decorativas con curvas, planta-como diseños.
TEORIAS
FORMATIVAS
Barroco
Neoclásico
Art Nouveau
México:
Academia de San Carlos
Gian Lorenzo Bernini;
Guarino Guarini;
Francesco Borromini.
Marc-Antoine Laugiere;
Jaques-Francois Blondel;
Claude Perrault
John Ruskin;
Viollet-le-duc.
|
Teorías de la
Modernidad
Futurismo
Latinoamerica
Propuestas
Sovieticas
Industrialización
Funcionalismo
Saint Elia
Formalismo
Constructivismo
Loos
Gropius y la Bauhaus
Le Corbusier
Mies Van de Rohe
Lucio Costa
Oscar Niemeyer
Juan O´Gorman
José Villagrán
Teorías de la Ruptura
Arquitectura y
Antropología
Arquitectura Simbólica
Alta tecnología
Eco-tecnología
México
Allison Peter Smithson
Turner
Habraken
C. Alexander
Charles Jenks
Norberg-Shultz
Grupo Archigram
Metabolismo Japones
Vladimir Kaspé
Escuela Tapatia
Pedro Ramírez Vázquez
Teodoro González de León
Abrham Zabludoski
“La calle no sólo significa acceso, sino que también es un lugar para expresarse socialmente. En estas calles es donde encontramos la relación casa-calle” Smithson (1967)
Durante los años 50 sus ideas de vanguardia penetraron no sólo en los círculos londinenses de arquitectura, sino también en la escena cultural más amplia.
En el congreso CIAM X de Aix-en-Provence, (1953) Mostraron y utilizaron como argumento las fotografías realistas de Nigel Henderson

Creían que la Carta de Atenas había quedado obsoleta.
El grupo que se formó alternativo a los CIAM fue el Team X,
Este nuevo grupo significó un cambio radical en el pensamiento arquitectónico, los proyectos se analizarían desde un punto de vista más humanista y no tanto desde la organización funcional.
Propuestas de sistemas formales complejos y de gran escala que fueran capaces de adaptarse a la realidad de la ciudad y el paisaje.
The Economist y el complejo residencial Robin Hood Gardens,

Allison y Peter Smithson a finales de los 60, fue defendido como una reinvención de la vivienda social, un intento de materializar el concepto de “calles en el cielo” con los largos pasillos en altura realizados dentro de los bloques de hormigón.

También ha sido catalogado como “planificación inhumana” o “cloaca social” por sus detractores.
...empezaron a contemplar la ciudad con otros ojos, no desde el punto de vista arquitectónico sino desde una visión más humana, desde las personas, los flujos, el movimiento, las actividades, las necesidades de la gente y el lugar… desde el paisaje.
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