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Vanguardias estéticas del SXX

En esta presentación conoceremos detalles sobre las vanguardias estéticas de inicios de SXX, que nos servirán de plataforma para comprender la influencia de las mismas en la arquitectura.
by

Orisell Medina

on 16 May 2016

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Transcript of Vanguardias estéticas del SXX

Vanguardias Estéticas del SXX Vertientes figurativas y abstractas Un nuevo siglo, un nuevo acercamiento al arte "A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicación y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos inventos y novedades". (Corcho Gómez, S.F) El gusto se ve formado y apoyado por el aumento de objetos en el mercado, por los medios de propaganda y de difusión y determina el crecimiento de las redes de distribución masiva y la vulgarización del producto La etapa contemporánea convierte el objeto artístico en elemento de consumo. interpretación subjetiva de la realidad,
negación de la realidad aparente,
aparición de la idea como base de la creación,
ruptura y renovación del lenguaje estético clásico. CAMBIAN la temática de las obras
los materiales para su plasmación
las formas expresivas
la composición y estructura, un nuevo lenguaje plástico El SXX es de los artistas
y no de las tendencias 1880-1905 Cézanne
Gauguin
Degás
Renoir
Monet
Van Gogh Picasso
Matisse
Kirchner
Brancusi
Kandinsky
Braque La percepción de la naturaleza y de la realidad pasa por el crisol de la parcialidad y la subjetividad 1907 CUBISMO Reflexión intelectual y visual sobre la forma El artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista. Georges Braque Pablo Picasso Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica.
Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico. Las señoritas de Avignon o Avinyó Cabeza de mujer ibérica del SIII Retratos
Naturalezas muertas urbanas
Elementos desperdigados sobre mesas de café
Temas Vertientes Cubismo analítico
(fondo y forma se entremezclan) el sujeto del cuadro se estructura geométricamente Cubismo sintético, predominan elementos utilizados en el período anterior como los instrumentos musicales, los trozos de texto o palabras, texturas de madera y, en general, se desarrolla el collage como técnica pictórica totalmente nueva. 1909 1910 Braque: Les Usines de Rio Tinto à l’Estaque Picasso: Fábrica en Horta del Ebro Léger: Desnudos en el bosque Juan Gris: Guitarra, 1918 Trabaja con los planos inclinados,y los fruteros,cuchillos,cántaros y guitarras parece que están a punto de deslizarse y caer al suelo. "Cézanne convertía una botella en un cilindro, yo convierto un cilindro en una botella" Juan Gris Retrato de Picasso 1912 Gris: Su obra fue estrictamente circunstancial y se desarrolló únicamente dentro del movimiento de moda: el cubismo Dora Maar, 1937 Guernica, 1937 1905 FAUVISMO Rompen con la profundidad y vuelven a una pintura plana, renegando de la reprentación del arte en siglos anteriores. Calificativo de “fauves” (fieras) por la forma de expresarse a través del color. HENRI MATISSE Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos. • Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. • Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. • La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado. • Es figurativo pero bastante antinatural. La música Mme. Matisse Apollinaire,
Maurice de Vlaminck 1914 FUTURISMO El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico "Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia" (Marinetti). Para estos el impresionismo se había detenido en el umbral y a la representación de un caballo de cuatro patas hay que añadirle otras veinte y darle una impresión triangular. De igual manera el sonido puede ser representado comouna sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática. Característico de este estilo será otorgar a los objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento "El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente será la misma sensación dinámica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares."
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni La ciudad de levanta 1910 La calle ante la casa, 1911 Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913 Correa de perro en movimiento,
Giacomo Balla, 1912. Velocidad abstracta más sonido,
Giacomo Balla, 1913-14 1904-14 EXPRESIONISMO Prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica El valor fundamental es la libertad individual de expresión, pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos Pretende mostrar los sentimientos internos del artista, a veces pesimistas y trágicos, tonos oscuros aplicados de manera agresiva, mensajes políticos, sociales o morales. Demostrar la autonomía plástico-constructiva del color. El cual produce por si solo la estructura y y la forma como realidad autónoma. 1. DIE BRUCKE- el puente- (FUNDADO POR CUATRO ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA)

2. DER BLAUE REITER -el jinete azul-

3. NUEVA OBJETIVIDAD ESCUELAS Edvar Munch Estudia los problemas psicológicos de la sociedad moderna, por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. El grito 1893 angustia
miedo El grupo de Dresde (Die Brucke). Tienen en común algunas técnicas y propósitos, como el uso de colores planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las coincidencias temáticas (desnudos, animales, bailarinas), los contornos negros y la fuerza de la línea. Ernst Ludwig Kirchner Tres bañistas La cala El grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción Munich-Schwabing con
la iglesia Sta. Ursula 1908 El jinete azul, 1903 Composición VII, 1913 En blanco II Composición X, 1939 Vassily Kandinsky Franz Marc Caballo azul Der Traum El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la irracionalidad y la destrucción Nueva objetividad Otto Dix Tropas avanzando bajo gas 1924 Retrato de periodista 1926
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