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Manierismo

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by

Indra Cortes

on 9 January 2013

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Transcript of Manierismo

Manierismo El Manierismo es un estilo de transición: mitad renacentista tardío (formas clásicas), mitad barroco precoz (efectismos, alegorías, movimiento).
Procede del vocablo italiano "maniera", que hace referencia a la tendencia de algunos artistas de segundo orden a efectuar sus obras "a la manera de" los grandes autores del Renacimiento. Antecedentes El término fue originalmente despreciativo.
Su creador es Miguel Angel y parte en el Renacimiento y desemboca en el Barroco.
En Italia, punto de partida, existe un ambiente de inestabilidad y angustia, generadas por las invasiones francesas, la reforma, protestantes y las irregularidades producidas en el Vaticano. Características
generales Desequilibrio, en lugar del equilibrio armonioso renacentista, buscando llamar la atención a partir de nuevas formas de composición.
Teatralidad
Irregularidades espaciales (profundidad exagerada o reducida), en lugar del espacio ordenado renacentista.
Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad.
Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza.
Luz contrastada y cromatismo intenso.
Agobio espacial Adoración de los pastores (1605)
El Greco El rapto de las sabinas (1583)
Giambolgna Arquitectura Se conservan las formas clásicas, pero se rompe la serenidad con irregularidades: se buscan efectos sorprendentes, para producir tensión. Cúpula de San Pedro el Vaticano
Miguel Ángel Palacio del Té
Giulio Romano Cúpula de San Pedro el Vaticano
Miguel Ángel Palacio Chiericati
Andrea Palladio Palacio del Té
Giulio Romano Escultura Efectos contrarios a los cánones clásicos: Contrastes (hasta disonancias como elementos estilísticos. Movimiento (una figura o un grupo de figuras serpentinadas, o sea, retorcidas para presentar para presentar más de una cara al espectador.
Fontanas como tarea frecuente, para poder utilizar el agua en movimiento como elemento plástico, en contraste con la masa del material sólido. Tumba de Lorenzo de Medicis
Miguel Angel Mercurio volador
Giambologna Perseo
Cellini Artistas Pintura Elementos fantásticos o demoníacos (precursor de los Surrealistas)
Deformación intencional de la figura humana (precursor de los Expresionistas)
Efectos sorprendentes de luz y movimiento.
Representación del desnudo femenino, pero no sólo como armonía clásica (Renacimiento), sino como ídolo y alegoría (Tan complicado a veces que se tuvo que editar un “manual iconológico”).
Paisajes como tema independiente. El hombre ya no es “la medida de todas las cosas”. Dos tipos de paisajes: Idealizado (Transformado en algo irreal y virgen) y el Añorado (Panoramas con montañas fantásticas y ríos serpenteados). Venus de Urbino
Tizziano Encuentro del cuerpo de San Marcos
Tintoretto La tempestad Giorgione Descendimiento de Cristo
Pontormo Andrea de Sarto
Jacopo Carrucci
Francesco Mazzola (El Parmigianino)
Rosso
Agnolo Bronzino
Giorgio Vasari
Francesco Salviati
Daniele da Volterra
Federico Barocci
Gaspar Becerra
Pontormo
Palladio
G. Romano
Vignola DESTACADOS Giuseppe Arcimboldo
Andre del Sarto
Francesco Mazzola (El Parmigianino)
Jacopo Carrucci
Rosso Agnolo Bronzino
Giorgio Vasari
Daniel Volterra
Federico Barocci
Gaspar Becerra
Francesco Salviati
El Greco
Andrea del Sarto Florencia, 1486-1531 Pintor italiano. Se formo con Piero di Cosimo y tuvo un taller de pintura que fue uno de los más activos del siglo XVI.
Destacó esencialmente como excepcional decorador al fresco, con obras maestras de este género en la iglesia de la Annunziata y el claustro de los Descalzos, pero fue también un gran pintor de retablos y excelente retratista Madonna delle Arpie Rosso Fiorentino Florencia, 1494- Francia, 1540 Pintor italiano. Tras una etapa en Venecia, se marchó a Francia requerido por Francisco I para dirigir las obras decorativas de Fontainebleau; destaca la decoración caprichosa y elegante de la galería de Franciso I con frescos y marcos de estuco. Rosso manifestó su temperamento atormentado en composiciones de gran dinamismo plástico, con figuras agitadas y violentas y colores fríos e insólitos, que lo convierten, junto con Pontormo, en una de las principales figuras del manierismo toscano. Bronzino Florencia, 1503-1572 Pintor italiano. Su estilo, precioso pero frío, se apoya en la fuerza constructiva de los elementos plásticos y en la fuerza irreal del color, características del arte cortesano de Europa renacentista. Como pintor de la corte de los Médicis en Florencia, realizó un gran número de retratos y de pinturas religiosas. Su estilo, en el que se percibe la influencia de su maestro Jacopo da Portormo, es distante, refinado y aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores. Historias de José Moisés defendiendo a las hijas de Jetró Piedad Leonor de Toledo y Giovani de Medici Alegoría del triunfo de Venus
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