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Fotografía de moda

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by

Rosa Garcia

on 4 March 2015

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Transcript of Fotografía de moda

Fotografía
de Moda
Antecedentes
Antes de que la fotografia fuese utilizada en la prensa,
la moda
era territorio de los diseñadores.
Las
primeras fotografías de moda
se hicieron en los
años 50
, a la vez que la alta costura, cuando la burguesia con su estatus social eztremadamente importante en la banca y el comercio, decidió retratarse igual que lo habia hecho la aristocracia en el siglo XVIII.
La Condesa de
Castiglione
Fue una figura destacada del Segundo Imperio frances (1852- 1870), fué fotografiada con sus ropas y trajes, por
Pierre Louis Pierson
,
fotografo de la corte imperial francesa.
LES MODES
, f
ue
la primera revista que publicó gran cantidad de
fotografías de moda
. Las modelos eran casi siempre estrellas del
mundo del espectaculo
.
La Ferriere
Tras el teatro y la musica, el
estudio Reutlinger

se sintió atraido por el
mundo de la moda
, las fotos se hacian en las mismas condiciones que los retratos que fueron la primera vocacion del estudio fundado en 1850.

Con el cambio del siglo
los hermanos Seeberger

h
icieron las primeras
fotografias de moda en exteriores
, recorieron las
calles de París
, así como las
carreras de caballos
, para dar a la moda una
imagen mas dinámica.
Sus retratos transmiten
espontaneidad y naturalidad
. Son un fiel
testimonio de una época
y de una
manera de vivir
.
Los
hermanos Seeberger
documentaron de forma clara y sencilla un periodo de la historia a través de la evolución de la moda.
Adolph de Meyer
El
Barón Adolph de Meyer
Alemán (nacido en 1868 en París, y fallecido en Los Ángeles en 1949) fue considerado el
primer fotógrafo de moda
y
"el Debussy de la fotografía"
.
Fotografió la aristocracia antes de dedicarse a la fotografia de moda. Su estilo se caracterizaba por

la presencia de una luz posterior sobre la que se estampa la figura
creando un
efecto difuso, vago, indefinido
, que ayudaba a crear un

aura de misterio de suntuosidad, de lujo inalcanzable.

Sus imágenes, eran
notables por su diseño
, eran las primeras caras con uso de
lente de foco suave
conjuntamente con el
backlighting y el detalle
.
Además,
dramatizabán equilibrio
y eran notables por su quietud. Se decantaba por los
reflejos de luz sinuosa
para lo que muchas veces colocaba la
fuente de luz por detrás
de la modelo y que producía una
sensual transfiguración del cuerpo
fotografiado.
Las primeras fotografias de
Adolph de Meyer
fueron publicadas por primera vez en
Vogue en 1914
.
Meyer
utilizaba
la luz para interpretar la ropa
, cuando se convirtio en director artistico de Vogue convirtió el uso de la iluminación de fondo en algo habitual. Pero este
estilo neblinoso
pronto
dejó de estar de moda
y tuvo de
adaptarse a los gustos de la revista
que siempre trato de estar en la
vanguardia de la moda
.
En 1923 dejó
Vogue
para fichar por su rival
Harpers Bazzar.
Despues de esto
Edward Steichen
se hizo cargo de la direccion de
Vogue
, abandonando el brumoso estilo de
Meyer
e impuso un estilo mas robusto y mas sereno. Es el autor de una de las poses de modelo con mas glamour de la historia de la fotografía, la modelo apoyada sobre el piano.
Fue de los primeros en experimentar con la técnica a color de los
hermanos Lumiere
y también en utilizar la fotografía como
instrumento al servicio de la moda
. Entre sus trabajos más importantes destacan las tomas que le hizo a Greta Garbo.
En los años 30 la revista
Harpers Baazar
bajo la direccion de Carmen Snow y el artista Alex Brodovitch, renovó el genero al captar la instantaneidad del movimiento,

Martin Munkacsi
introdujo las bases de la fotografia de moda contemporanea, y dió a la mujer americana
una
imagen dinamica y moderna.

La
ropa se convirtio en algo vivo
y en
parte integral de la personalidad de las modelos
. Revolucionó la fotografía de moda dotándola de
nuevos escenarios
, actitudes y encuadres. Con
Munkácsi
, la
composición y la edición de las imágenes cobraron una nueva dimensión.
Las mujeres ya no posaban lánguidas ni misteriosas, sino en movimiento, deportivas, descaradas y joviales. Él inventó el concepto “sexy”. No en vano,
Munkácsi
, que como otros exiliados europeos apreciaba un país de oportunidades y lejano entonces a los horrores de una Europa conflictiva, mostraba en su trabajo la cara más festiva de la vida, le atraía el bullicio de las playas y los cafés, y su trabajo contagiaba un entusiasmo gráfico inusitado hasta entonces. Le fascinaban los
cuerpos en movimiento
y la
sensualidad deportiva.
Horst Paul Horst
, (1906-1999) fotógrafo alemán nacionalizado estadounidense, se espe­cializó en la fotografía de moda. En 1934 se queda a cargo de la direccion del
Vogue parisino
e introduce en la fotografía su
estilo

clasico
con
temas de la antigua Grecia
. Además, añadió
un toque de humor y refinamiento
, utilizando accesorios y decorados para dar a la ropa una
sensibilidad
, una
dimension alegre y en ocasiones teatral
. Su concepcion de la moda estaba en armonia con los deseos superficiales de el periodo de entre guerras. Llegó a ser uno de los mejores autores en su género de la histo­ria.
Con imágenes icóni­cas que le acompañaron durante toda su vida, como la del
corsé Main­bocher,
una fotografía sublime, cargada de sensualidad, delicadeza, elegancia y erotismo. Realizada para la edición francesa de Vogue en París en 1939, más otras tantas también muy conocidas sobre todo realizadas a
Marilyn Monroe
o
Marle­ne Dietrich
.
La Segunda Guerra Mundial dejo en suspenso a la fotografía de moda, los fotografos no podian ignorar la situacion material, y las mujeres se adaptaron y adoptaron prendas mas funcionales. Inmediatamente despues de la guerra la
revista Elle
se lleno de consejos practicos y recomendaciones ingeniosas
En los años 40 y 50
Nueva York
se convirtio en la capital de moda para la fotografia, especialmente gracias a
Irving Penn, (1917-2009)
fue contratado por
Vogue en 1943
, Penn impregnó sus fotos con su visión personal de la moda, sus composiciones eran extremadamente puras y la ropa era evocada mas que representada.
Irving Penn

marcó con su técnica un antes y un después en la fotografía de moda
apoyado en un enfoque vanguardista, el
uso agresivo del contraste en el blanco y negro,
y el tratamiento de los retratados como objetos. La
sencillez
era su marca y en base a ella Irving Penn sacaba a la luz lo mejor de aquello que retrataba, ya fuera una modelo, un personaje famoso o un objeto. En sus fotografías, el
sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris
, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos del momento. Permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación. Penn era un
compositor de imágenes
, en su estudio trabajaba casi como un pintor con su lienzo.
Imprimió sus propias fotografías
y revivió la técnica de platino-paladio.
Helmut Newton,
(1920-2004) Australiano de origen alemán.
la Naturalidad del Sexo
. Para él la moda no era un fin, solo una manera de expresar su visión, las mujeres de las fotos de
Newton
siempre suelen ser dominantes y la
moda
se asocia generalmente con el
sexo, el dinero, y la seduccion
y expresan las obsesiones y fantasias del fotografo.

Concibió un estilo propio lleno de
glamour, seducción y erotismo,
su arte creó escuela, el llamado
Porno Chic
con
desnudos femeninos y los tacones de aguja,
influyendo a distintas generaciones de fotógrafos.

Expresivo, serio, erótico, fuerte, ponderado, estudiado, grandilocuente, mega femenino y bello
, son algunos de los adjetivos que definen la obra de este genio, uno de los fotógrafos que mejor ha comprendido la feminidad, la seducción y el erotismo, con total elegancia y
savoir faire.


El gran maestro de la erótica y la sensualidad, creó su propio lenguaje para poder expresar la belleza del erotismo y la sensualidad femenina, su obra va más allá de la moda y la fotografía, es un maestro que estableció bases y creó precedentes y escuela.
En 1970 Paris volvio a convertirse en
el mayor exponente de la moda
, el vogue frances dio a sus fotografos una libertad sin presedentes, junto a Newton,
Guy Bourdin
era el
fotografo estrella
, en sus fotografias
el sexo y la violencia
son una parte fundamental, pero su
estetica se basa
en gran parte en
el maquillaje
.
La carrera de
Bourdin
se extendió a lo largo de más de 40 años en los que trabajó en revistas como
Vogue
y para marcas como
Chanel, Ungaro y Charles Jourdan
creando imágenes cargadas de historias y composiciones fascinantes. Y aunque su medio fue la fotografía de moda, a través de ella mostró precisamente que la imagen era más importante que el producto.
“Enviaba un mensaje que era difícil descodificar”
con una narrativa siempre sugerente y una estética surrealista, entre lo absurdo y lo sublime.
“Rompió radicalmente las convenciones de la fotografía comercial con un implacable perfeccionismo”
y su agudísimo humor.
En los
años

80
los fotografos tuvieron que enfrentarse a un nuevo fenomeno, sus modelos eran estrellas. En este caso
Ellen Von Unwerth
, quien coordino la publicidad de la marca
Guess
y lanzo a la fama a la modelo
Claudia Schiffer
, la mirada del fotografo es sexy, intima y exuberante. Sus imágenes, cargadas de
erotismo
, son uno de los escasos ejemplos de mujeres detrás de la cámara en esto de la industria de la moda. Su primer contacto con la moda se produjo cuando
Ellen
comenzó a trabajar, antes de entrar a la Universidad, como modelo. Durante esa época posó para fotógrafos como
Helmut Newton
u
Oliviero Toscani
, sin duda, la mejor escuela, de la que salió convencida de que lo suyo era tomar las fotos.
Jean-Baptisde Mondino,

nacido en Aubervilliers en 1946, es uno de los
fotógrafos de moda y director de vídeos musicales
más reconocidos de nuestro tiempo.
Ha dirigido videos para
Madonna, David Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk
, entre otros.

Fue el precursor de una
nueva generacion de fotografos
, haciendo uso total de las ultimas tecnologias. El
color se utiliza para dar una idea positiva de la moda
y proporciona a las mujeres unos
modelos mas liberados que sofisticados
.

"Están los que todavía piensan que las imágenes no deben ser manipuladas, esos fotógrafos deben hacer imágenes “realistas” muy puras.
La naturaleza humana no acepta el cambio fácilmente. El cambio es perturbador. Por esto a mucha gente no le gusta lo “fashion”, porque es algo que cambia, que se mueve, a todas horas. Así pues, para ellos, es más fácil pegarse al pasado. Especialmente en nuestra cultura. La cultura europea es la peor, porque el pasado tiene una influencia muy fuerte en nosotros"
David Lachapelle,
Estados Unidos, 1963,
propuso con su visión una
fotografia mas natural
,
mas urbana
, sus primeras fotografias tenian como tema el
uso de drogas, y la vida real.
Su estilo ha sido denominado

Surrealismo Fotográfico
.
Las imágenes de LaChapelle,

audaces y espléndidas
, han forjado un estilo particular que resulta
único, original e inconfundible
.
Es uno de los
fotógrafos contemporáneos más influyentes
que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran
terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes
, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual.
David se mueve como
pez en el agua por el complicado mundo de la moda
sin perder ni por un momento
su

propia visión
y
convirtiendo sus fotografías en verdaderas obras de arte
.
El
tono alegre y desenfadado
, aumentado hasta el extremo por sus
vivos colores
, no le impide entrar en el
interior del género humano
para atacar su consciencia y rebuscar entre sus pasiones los
distintos ámbitos de la condición humana
.

Richard Avedon,
(Estados Unidos, 1923-2004)
. Las imágenes de Avedon eran una combinación extraña pues se sabía que eran
fotos construidas
, pero al mismo tiempo tenían un
aire de espontaneidad
nunca antes visto en el género;
no parecen fotos totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente
..
Avedon
prefería el estudio del movimiento a la narracion, combinar el movimiento con la tradicion estática de los estudios,

"No se puede congelar la moda, asi como el paso del tiempo".
Avedon hizo fotografías de moda de estilo inédito. Trabajaba con
modelos gráciles y elegantes con la agilidad de bailarinas de ballet
y capacidad para reír y expresarse con facilidad.
Avedon transformó un género estático y monótono en algo vivo. Aprendió que en la moda todo (
peinado, maquillaje, ropa, cuerpo
) se convierte en una
performance
.
Adolf de Meyer para Elizabeth Arden, 1927
Adolf de Meyer para Vogue, April 1922.
Corsé Main­bocher, Horst P. Horst para Vogue, 1939
Marlene Dietrich, 1942, Horst P. Horst
Marilin Monroe, Horst P. Horst
Irving Penn, a finales de los 60, preparando el retrato de un nativo fuera de su hábitat.
Vogue Magazine Cover, 1950, Irving Penn
Una de las muchas fotografías que Irving Penn hizo a su mujer y modelo Lisa Fonssagrives-Penn, en la que juega con la ambigüedad de la imagen tras una botella transparente.
Irving Penn, Modelo Lisa Fonssagrives, Vogue, 1950
Guy Bourdin
Guy Bourdin, Charles Jourdan Campaign, 1979
Guy Bourdin para Charles Jourdan Shoes, 1977
Ellen Von Unwerth
David Bowie and Kate Moss – Ellen von Unwerth
The Party ©2012 Ellen von Unwerth, Paris
Richard Avedon. Verushka con vestido Kimberly. Enero 1967
Richard Avedon. Dovima con elefantes. Vestido por Dior. Circo D’Hiver. Paris. 1955
Richard Avedon. Suzy Parker y Robin Tattersall. Vestidos por Dior. Plaza de la Concordia. París. 1956
Herb Ritts
,

EEUU(1952-2002),
era un maestro de las
líneas definidas y las formas fuertes
que destacó por
revolucionar las fotos de moda
,
modernizar los desnudos y transformar a las estrellas pop en iconos
mediante una mirada que gustaba definir como basada en el
"antiglamour".

Solía aprovechar el final de las sesiones comerciales que le encargaban las revistas o las firmas de moda para retratar el lado menos conocido de las celebrities y mostrarlas como seres humanos falibles y con derecho a la duda.
Fue uno de los
fotógrafos-estrella
de las décadas de los años 80 y 90, quizá el más venerado y conocido de la Costa Oeste de los EE UU, donde nació, se formó y maduró como artista hasta consolidar un
estilo propio e inconfundible
.
Annie Leibovitz
es una fotógrafa todoterreno: aparte de ser conocida por sus retratos, ha sido también fotógrafa de guerra y por supuesto, su trabajo con
Vanity Fair y Vogue
, entre otras publicaciones de moda, la han convertido en referencia dentro de este mundo.
En las fotografías de moda es en las que Annie Leibovitz saca su lado más creativo, creando
mundos oníricos o de fantasía.
Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico
John Lennon
, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como
Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue
.
Peter Lippmann,
1956,
americano de nacimiento. Los últimos 25 años vive en París. Se especializó en publicidad con un sello bastante personal que deja una gran lista de imágenes precisas, conceptos imaginativos y un toque de humor.
Es famoso por sus bodegones
(still life)
de un efecto absolutamente pictórico. Su estilo, resulta tremendamente creativo y siempre sorprendente.
Sus clientes incluyen a
Louboutin, Marie Claire, Cartier Art Magazine, The New York Times Magazine, Sunday Times de Londres, Chanel y Nespresso
, entre otros muchos.
Destaca su serie
Luxury Chicks
, para
Marie Claire
, donde rompe las reglas para promocionar varias marcas de alta bisutería
(Cartier, Van Cleef & Arpels, Buccellati…)
. En este caso todos estos complementos son lucidos por
gallos y gallinas
.

Fotografias para campañas de zapatos y complementos de
Christian Louboutin
, donde consigue que en las fotografías los
tacones de suela roja y bolsos
, se integren con reproducciones de
obras maestras de la pintura universal.

Fotografia para la campaña de verano de
Burberry
, con
Naomi Campbell, Jourdan Dunn.
Brad Pitt, Brad Pitt con gafas Tom Ford, Praga, 2007, V Magazine
Carmen Kass, Los Angeles, 2009
Gisele Bündchen, Nueva York, 2007
Mario Testino,
fotografo peruano
nacido

en
1954,
estudió Economía y Derecho y posteriormente, se traslado a California, donde estudio Relaciones Internacionales.
En
1976 se instaló en Londres
, desarrollando una
fulgurante carrera como fotógrafo
que le ha convertido en una
celebridad mundial
.
La obra de Testino
, se caracteriza por

aunar erotismo y elegancia.
Realiza el
calendario

Pirelli 2001
y c
olabora con revistas como
Vogue y V Magazine.
Ha publicado nueve libros, el último,
«Mario de Janeiro Testino»
(Taschen) y ha fotografiado a numerosas personalidades, como
Lady Diana, Madonna, Nicole Kidman, Cameron Díaz, Keira Knightley, Gwyneth Paltrow
, y a gran parte de la
realeza europea
. Todos han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.
Es responsable, ademas, de
brillantes campañas publicitarias
para clientes como
Burberry, Gucci, Versace, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Estée Lauder, Hugo Boss, Miu Miu, Shiseido o Michael Kors.
Mario Testino
tiene una gran
capacidad
para conectar con la
verdad de los rostros
y realizar magnificas
composiciones
de imágenes con
entusiasmo

metódico
y una

exquisita sensibilidad
.
Destaca la exposicion y el catalogo editado por

Taschen
"In Your face"
de 2012,
donde se combinan trabajos de muchos años para revistas como
Vogue y Vanity Fair
y para firmas como
Gucci y Versace
, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como
Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham,
entre otros.
Oliviero Toscani
(1942, Milán). F
otógrafo italiano, considerado como uno de los
fotógrafos publicitarios más provocativos
y
revolucionarios del S. XX
. Sus
nuevas ideas

hicieron que se creasen campañas que atraían la atención de los medios de comunicación y de los consumidores.
Ha trabajado para todas las grandes agencias como

Vogue, GQ, Harper ‘s Bazaar, Esquire, Stern, Liberación.
Desde 1982 y 2000,trabajó como director creativo para
Benetton
. Aquí consiguió con
imágenes impactantes
sobre fondo blanco, concentrar la atención de los consumidores y de la prensa internacional. Además, Toscani fue el diseñador de campañas publicitarias para
Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci
.

Steven Meisel
,
nacido en
Nueva York
,
1954
. Se graduó en
ilustración de moda
, trabajando unos años como freelance en un periódico, pero su gran interés estaba en hacer fotos.
Está presente en el
mundo de la moda
desde los 80 de forma prolífica y creativa. Es capaz de elegir

los rostros y modelos
que mejor se

ajustan a las tendencias de cada temporada
y con un gran talento para elegir

la línea estética que referencie
y refleje la
cultura del momento
.
Se hizo conocido por su trabajo en la revista
Vogue
—ediciones italiana y estadounidense— y por las fotografías de su amiga
Madonna
publicadas en el libro del año 1992,
Sex
.
En la actualidad, es considerado uno de los más
exitosos fotógrafos de moda
en la industria, colaborando regularmente con las revistas
Vogue y W
.
Meisel crea a menudo
diseños controvertidos
, mezclando
moda y política o estándares sociales
.
Meisel ha trabajado para campañas publicitarias de las casas de moda
Versace, Valentino, Dolce & Gabbana
y
Calvin Klein
. Desde el año 2004, fotografia las campañas de cada temporada de
Prada.
Oliviero
Toscani
Steven Meisel
Steven Meisel, Vogue Italia July 2005 "Makeover Madness"
Steven Meisel, Vogue Italia 2007, “Patterns”
Steve Meisel, Campaña Prada SS 2009
Steven Meisel, Vogue Italia January 2008
Nick Knight
,

fotógrafo inglés, nacido en 1958. Se le considera uno de los más influyentes
fotógrafos de moda
en la actualidad, además de
visionario
. En sus propuestas trata de romper esquemas, muestra
imágenes bellas
, pero de una
belleza no convencional
muy sorprendente.
También ha diseñado
portadas de discos
de
David Bowie, Paul Weller, Massive Attack, George Michael, Boy George, Björk, Kylie Minogue, Suede o el vídeo Pagan Poetry
(2001) de la islandesa
Björk
.
Nick Knight
es un fotógrafo que
mira hacia el futuro
. En 2000 creó su estudio
Showstudio.com
dedicado por completo a los
videos de moda
, con campañas de grandes diseñadores, videos experimentales y entrevistas a importantes personajes. Además
experimenta
con
Instagram o Tumblr
, ayudando a las
nuevas generaciones a encontrar vías de expresión.
Nick Knight
Nick Knight, Bjork, “Homogenic”
Nick Knight, la modelo Carla Delevingne con vestido de Rochas y joyas de Solange Azagury-Partridge y con vestido de Valentino Couture y joyas de Fabergé, para una editorial en Instagram
Juergen Teller
, nacido en Alemania, 1964, pero se trasladó a Londres en los 90.
Teller
juega con lo
desolado, sórdido, decadente, triste, anodino, feo, cutre, antierótico,
para crear un lenguaje visual bello.
Ofrece una
visión nueva de la belleza
, usa lo
feo para crear estéticas hermosas
, lo
mugriento
se convierte en hermoso.
Espontaneidad
sin
técnica
para acercarse al
espectador
,
fotografías sobreexpuestas y mal encuadradas, l
uz difusa
para crear
climas intimistas
y
personales
.
Él lanzó al estrellato a
Kate Moss

de la forma mas natural, su lema era:
prohibido el Photoshop.
Las fotografías de moda de
Teller
han sido publicadas en
The Face Magazine,1 Vogue (Estados Unidos, Francia e Inglaterra), Another, Index, W Magazine, Self Service, Details, Purple e i-D
entre otras.
Durante los últimos 10 años ha colaborado con
Marc Jacobs
y en las campañas de
Vivienne Westwood
.

Juergen Teller
Juergen Teller, Vivienne Westwood fue su propia imagen en la colección primavera-verano en 2010.

Kate Moss al natural
Kristen McMenamy / Casa Mollino N.3, Turin 2011
Terry Richardson
, Estados Unidos, 1965. Trabajó como
asistente de un fotografo
amigo de su madre.
En 1992 se trasladó a Nueva York donde empezó a fotografíar en clubs nocturnos, noches de fiesta, haciendose un hueco en la
escena fotográfica
.
Terry Richardson realiza de manera asidua campañas para
Diesel, Miu Miu, Gucci, Sisley, Tom Ford, Aldo, Chloé, Marc Jacobs, Lee, Mango, Diane von Furstenberg, H&M, Emporio Armani, Jimmy Choo, YSL, Lacroix
y un largo etcetera.
Sus
estilo transgresor
le lleva a unirse al grupo de los
fotógrafos polémicos y provocadores
, pero a la vez muy reconocidos.
Sus campañas en
Sisley
llevaron a muchas protestas contra sus fotos de alto contenido
erótico e incluso “yonki”
.

Terry Richardson
Patrick Demarchelier,
(Francia 1945). S
imboliza las tendencias de moda actuales, enfasis en las modelos y simplicidad en la composición, sus fotos muestran una atmosfera saludable.
"Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con ellas para que se relajen… Cuanto más relajadas están, mejor sale la foto”.
Esta parece ser la fórmula del éxito de
Patrick Demarchelier
según sus propias palabras. Eso y una rapidez digna de un western:
“Antes de que se den cuenta ya está hecha la foto”,
confiesa.
Es un sofisticado fotógrafo que se convirtió en el primer extranjero en retratar a la familia
Real Británica y a la princesa Diana.
Patrick Demarchelier
José Manuel Ferrater
,

fotógrafo, 1948 Barcelona. Es muy reconocido por su
fotografía de moda y dirección de spots de belleza
, moda y publicidad.
Su trabajo se caracteriza por la
fuerza,
expresividad y creatividad,
hechos que han sido reconocidos
por los grandes de la fotografia de moda.
Su fotografía destaca por la constante
búsqueda
de la
expresividad del modelo
. Sus
r
etratos en blanco y negro
, estan dotados de una
fuerza vibrante
que busca extraer la
belleza interior
, al margen de la evidente belleza superficial. Su obra transmite
emoción, tensión, dolor
a veces. Con sus
juegos de luces y sombras
, resuelve la
frustración, el desencanto o la incomodidad
consiguiendo fuerza visual.
Trabaja para grandes casas españolas como
Loewe, Desigual o Andrés Sardá
.
Fotógrafos de Moda
Españoles

Marcelina Sowa by Jose Manuel Ferrater
Ash Stymest @ Select by Jose Manuel Ferrater
Andrew Fairclough, José Manuel Ferrater
Stradivaruis FW08, Jose Manuel Ferrater
Candice Swanepoel por Terry Richardson para Harper's Bazaar US Febrero de 2012
Vogue Italia October 2014, por Steven Meisel
Kate Moss / Nick Knight -
The More Visible They Make Me, The More Invisible I Become (cuanto mas visible me hacen, mas invisible llego a ser)
Louis Vuitton SERIES 2 , campaña de moda por Juergen Teller
Cecil Walter Hardy Beaton
,

Londrés 1904-1980. Diseñador de vestuario y fotógrafo, pero reconocido por sus
fotografías de moda
y
retratos de sociedad
, además de retratos a los
famosos de Hollywood
.
Estuvo
50 años en 'Vogue',
desde que le contrató en 1927 como
fotógrafo, caricaturista e ilustrador
. Ninguna personalidad relevante se escapó al escrutinio de su cámara. Desde
Gary Cooper
a
Marlene Dietrich, Coco Chanel, Elsa Schiparelli, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Winston Churchill, Katharine Hepburn, Maria Callas
y los miembros de la
casa real británica
se dejaron manipular por este genio de las apariencias.
Busco la inspiracion en
la pintura y en la escultura
, consiguiendo un estilo cargado de
glamour y dramatismo
. Gran olfato para las
nuevas tendencias
, manteniendose
en

vanguardia
durante sus
5 décadas
de actividad creativa.
Princesa Ira Von Furstenberg 1955, Cecil Beaton
Coco Chanel, Cecil Beaton
Maria Callas, Cecil Beaton
Katharine Hepburn, Cecil Beaton
Txema Yeste
, Barcelona 1972. Sus inicios en la fotografía fueron con la
fotografía de reportaje
, dispone de una corta obra, pero de mucha calidad. Mantiene el
estilo documental
en su trabajo actual, introduce a las modelos
en
cuentos o historias
cercanas al
surrealismo
. Con un
gran dominio de la técnica
, Yeste se salta las reglas y creando imágenes muy impactantes y originales. Su trabajo es visible en muchas publicaciones del mundo de la moda como,
Harper's Bazaar, Marie Claire o GQ,
en campañas de
Mango, Diesel,
hasta en la revista
Antidote
.

Harpers Bazzar, Txema Yeste
Mark Vanderloo por Txema Yeste
Anyway, Anyhow, Anywhere 2012 ,German GQ, Txema Yeste
Making off de la portada de Harper's Bazaar 15 (junio 2011), Txema Yeste
Carla Bruni: Javier Vallhonrat para Vogue Italia
Heartbreak Hotel: Javier Vallhonrat
Javier Vallhonrat
, Madrid 1953. Su obra es un profundo análisis de la fotografía como objeto de
reflexión artístico
. Imágenes de
factura impecable
, hace una
relectura de la fotografía tradicional
para reivindicar su
vertiente creativa e imaginativa en la fotografía contemporánea
y, al mismo tiempo, cuestionar las bases del lenguaje fotográfico desde sus propios cimientos.
Ha trabajado desde sus inicios en el campo de la fotografía de moda, dominando los
códigos fotográficos estilizados de la moda
, reformulandolos personalmente, para conseguir
reflexionar y transgredir
.
Es un asiduo de la revista
Vogue
en sus diferentes ediciones internacionales y ha trabajado también para muchas casas de perfumes.

Tilda Swinton, Javier Vallhonrat
Anthology, Javier Vallhonrat
Sergi Pons
, Barcelona 1970. Empezó a hacer sus
editoriales de moda
. Y no tardaron mucho los profesionales del sector en percatarse de su talento y en sus fotografías, elegantes y originales, con
juegos de colores
, de
luces
y de
sombras
muy interesantes.
Colabora con las revistas más importantes, como
Vogue, Glamour, Marie Claire
, etc…
Sus fotos son
frescas y modernas
, con unas
composiciones simples pero complejas
, a la vez.

David Gandy · Glamour Spain June 2013 by Sergi Pons
Manuel Otomuro (Otomuro)
, Orense 1949.
En 1990 comenzó como fotógrafo, publicando en diferentes revistas internacionales (
Vogue, Elle, Zest
) y españolas (
Telva, Fotogramas, Woman,
La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País

y de una forma continuada en
Marie Claire
).
Ha sido testigo del final del S.XX y comienzos del S.XXI, en lo que a la
moda
se refiere y los últimos
20 años del cine español.
Sus imágenes son
sencillas pero con mucha fuerza
y con un
50%
del uso del
blanco y negro en sus obras.

Leonor Watling, Otomuro
Miguel Reveriego
, Almería.
empezó como asitente en Londres con el duo
Mert & Marcus.
Sus imágenes son
nítidas
y simples
, otorgando una gran presencia y
protagonismo al modelo
. Juega con
colores puros y luminosos sobre fondos blancos
o sin apenas protagonismo. Su trabajo se puede contemplar en las ediciones de
Vogue o Harper's Bazaar
de medio mundo.

Making of sesión de Miguel Reveriego. Master Internacional de Fotografía de Moda.
Kate Moss / Nick Knight

Kate Winslet para Vogue España, Miguel Reveriego
Eugenio Recuenco,
Madrid 1968.
Estudió Bellas Artes pues quería ser pintor,
pero pronto dió paso a

la

fotografía
en su
vida. Mucho
trabajo, experimentación
y talento innato
hacen que su obra destaque en el panorama artístico.
Su estilo es definido por los medios como
“cinematográfico” y “pictórico”.
Inspirandose en la
pintura de finales del S.XVIII y XIX
.
Trabaja en exclusiva con
Vogue España
, ha publicado varios editoriales en la revista
Madame Figaro.
Ha trabajado también para
Wad, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, ZinK y las españolas View, Vanidad, GQ, Hola.


Makin off del calendario para Lavazza inspirado en el Quijote
Playstation, 2005, ganadora del León de Oro en Cannes
Versión de heroínas de cuentos, "La Cenicienta"
Inspiración Art Decó, años 20
Ouka Leele,
Madrid 1957. Se interesó por
la pintura desde niña, pero decidió
formarse en fotografía. Con 18 años aprendió
la técnica fotográfica y algunas de
sus fotografías fueron incluidas en el libro
“Principio”
junto con otros fotógrafos noveles y fueron publicadas en las revistas especializadas
“Zoom”
y
“Nueva Lente”.

En 1978, l
a revista
“Star”
le pidió una fotografía en color para su portadapero su obra estaba especializada en
blanco y negro
, por lo que empezño a utilizar una
técnica de principios de siglo
,
colorear la fotografía
con
acuarelas de colores
intensos. Con la
Movida Madrileña
de los
años 80
, obtuvo su mayor éxito, pues sus obras reflejaban el
espíritu ecléctico
del movimiento.
En 1986, realizo un trabajo para el Centro de Diseño yModa del Ministerio de Industria y que formó
parte de la campaña de promoción de la
marca
Made in Spain
, destinada a la proyección
internacional de la moda española. Las
imágenes de esta campaña se publicaron
en las ediciones francesas e italianas de revistas
como
Vogue, Marie Claire y Elle
.
En 200
5
le fue concedido el
Premio Nacional de Fotografía.

Personajes del Bosque. Ouka Leele. 1986.
"Rapelle-toi Bárbara", Ouka Leele
Mi amiga Chuslan, Ouka Leele
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