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Linea del Tiempo del Teatro

Yair David
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Yair David

on 10 February 2014

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Transcript of Linea del Tiempo del Teatro

Linea del tiempo del Teatro
"Origen"
Origen.
Magia del teatro.
Los orígenes históricos aparecen con la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección agrícola, que desembocaron en ceremonias a través de los cuales se rindió culto a los dioses.
Del griego theatrón "lugar para contemplar" es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Inicios
Fue un arte atado a conflictos y valores humanos, pero también refleja la tendencia lúdica del hombre, que lo lleva a transformarse por un tiempo en otra persona y adoptar su apariencia y lenguaje para descubrir en sí mismo las respuestas a su condición humana.
En el teatro se representa un conflicto, situaciones o peripecias a través de actores que interpretan personajes, los cuales entablan diálogos entre sí, en un determinado ambiente que les sirve como escenario y donde realizan diferentes tipos de acciones.
Elementos del teatro
Director
Coordina el buen funcionamiento del elenco.
Público
Escucha el texto y se compenetra con la obra.
Espacio teatral
Tramoya teatral
Todos los elementos que se utilizan en la obra (escenografía, maquillaje, etc.)
Actores
Le dan vida a los personajes del texto.
Es donde se desarrolla la acción y se ubican los espectadores.
Géneros teatrales
Tragedia
Comedia
Drama
Busca desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana del ser humano, provocando a los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre y feliz.
Es la representación de problemas graves, con intervención a veces de elementos cómicos y su desenlace puede ser feliz o infeliz.
Sainete
Entremés
Periódos
Integrantes :
Yair David Sánchez Méndez.
Edgar Rosario Jarquín.
Alejandro Márquez González.
Gustavo Baizabal Vásquez.
El verdadero teatro se inició en Grecia, a través de fiestas que se realizaban en primavera y recibían el nombre de Dionisíacas.
Autor
Es el creador de la obra.
Texto
Es el aporte literario al hecho teatral.
Aproximadamente año 534 A.C.
Principales
Secundarios
Nace a través de la lucha heroica con el destino y el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión.
El final es siempre trágico.
Sófocles
Esquilo
Eurípides
Exponentes de la tragedia
Exponentes de la comedia
Aristófanes
Menandro
Exponente del drama
Félix Lope de Vega
Farsa
Musicales
entre 550 a.C y 220 a.C.
Teatro Griego
Se originó en un espacio circular al aire libre (orchestra), en el que se ejecutaban unas danzas. Un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue de acuerdo con la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
Siglo III A.C.
Teatro Romano
Al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. La forma más popular era la comedia. Este primer período en teoría se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
Ruptura de siglos
Siglo XVI
Siglo XVIII
Siglo XVIII
Siglo XIX
Siglo XX
Siglo XX
Siglo XXI
Teatro Medieval
El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión, carros decorados, etc.
La comedia del Arte es un género teatral Italiano.
Uno de los detalles más importantes es la existencia de la máscara.
Era un teatro improvisado.
Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacia al aire libre.
Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada región ).

Teatro Renacentista
Teatro Neoclásico
Total separación de géneros para evitar confusión.
Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades: la unidad de tiempo: una representación cuyo tiempo interno no pase de las 24 horas, unidad de lugar, que se represente en un solo escenario y la unidad de acción, (presentación, el nudo y el desenlace).
Finalidad didáctica: Empleo de temas útiles para la sociedad con un planteamiento de enseñanza práctica.
Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad.
Era básicamente un teatro de actores. Dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características.
Teatro del siglo XVIII
El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales.
El marco de las obras suele ser de ambiente medieval.
Se rechaza la regla de las tres unidades.
La escenografía adquiere gran importancia.
Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.
La finalidad no es educar, sino conmover.
El lenguaje es retórico y grandilocuente.
Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica.
El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa.
Teatro del Romanticismo
Surgió la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
Teatro Simbolista
Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.
Teatro Expresionista
Tuvo apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX
Teatro Contemporáneo
Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.
Su lenguaje es original.
Son obras para las clases acomodadas.
No plantean problemas, son para entretener.
Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.
Presenta escenas de la vida cotidiana.
Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política, etc.
Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.
Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.
Ingeniería Industrial
3° semestre
Universidad Cristóbal Colón
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