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Simbolismo, parnacianismo, romanticismo y prerrafaelismo.
by

joseph garcia

on 26 October 2012

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SIMBOLISMO, PARNACIANISMO, ROMANTICISMO Y PRERRAFAELISMO. Infografia: literatura Simbolismo Romanticismo
alemán Romanticismo
francés Romanticismo Inglés Inglaterra es, junto con Alemania, la cuna del Romanticismo. Con una fuerte tradición prerromántica, la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas, el desarrollo de la novela histórica y el inicio de la novela gótica o de terror. El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania; en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados Poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Edward Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. Los poetas más representativos del romanticismo alemán, además de Goethe, son en primer término Friedrich Hölderlin, que enloqueció en 1803 y cantó con encendido entusiasmo el sentido trágico de la existencia y un deseo de ideal en un mundo de angustia y dolor; y Heinrich Heine, que supo conjugar el folclore alemán con las inquietudes románticas en el Libro de los cantares (1827), que tuvo una enorme difusión, y el Romancero El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo), pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. Siglo XIX tipo de escritura: poesía, la narrativa y el teatro.
Influencias del romanticismo Alemán del siglo XVIII con autores como Goethe, obviamente también de la revolución francesa: Liberté, égalité, fraternité (1796) La literatura del Romanticismo es el movimiento cultural literario que se produce a fines del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en varios países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido, se desarrolla a lo largo de todo el periodo decimonónico, y continúa ejerciendo su influencia, en varios de sus rasgos más característicos, hasta la actualidad. PRECURSORES Primer escritor como precursor del movimiento reacción contra el naturalismo y el realismo. • Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles. • como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». NATURALISMO REALISMO • movimientos anti-idealistas que exaltaban la Realidad cotidiana OBRAS REPRESENTATIVAS
DEL MOVIMIENTO Las flores del mal, libro emblema del movimiento •la intención primitiva era escribir sobre los pecados capitales; este libro fue catalogado de inmoral ya que exaltaba el goce de la vida y de las pasiones. •recopilación 50 poemas
•melancolía, horror al paso del tiempo, deseo de infinito, la crítica corrosiva contra la religión y la moral, la burla contra los ideales que mueven a las personas y una aversión enorme contra la sociedad y la hipocresía que la domina. Los paraísos artificiales
•Ensayo donde se narra la experiencia de Baudelaire con achis y opio
•una vía que comporta riesgos importantes para la estabilidad mental, se integra en la concepción de los "poetas malditos". ° desarrolló una obra poética tan breve como ambiciosa. ° poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que acabaría por trascender el simbolismo inicial hacia una estética más ambiciosa, relacionada con cierto impresionismo y el orfismo Stéphane Mallarmé Charles Baudelaire ° “Herodías” es uno de los tres cuentos que el francés Gustave Flaubert incluyó en su libro “Trois contes” ° En esta historia de revisitación bíblica ° El cuento, aunque mantiene un lógico reflejo religioso de la esencia trascendida en los hechos narrados en los textos bíblicos, opta desde su estilo realista por la semblanza histórica ° Stéphane Mallarmé, curiosamente, buscaban trasladar a la literatura los efectos de la música, usando imágenes vagas, sintaxis esquiva e ideas fugaces. Intentaban imitar la música por su poder para evocar significados y sentimientos humanos profundos y no específicos. Paul Verlaine Romanticismo Temas a escribir:
La libertad (políticos)
Amor imposible
Interés en lo marginal (pobreza,
delito, locura)
Lo sobre natural
Lo misterioso
Lo desconocido
Lo raro POESIA AUTORES Y OBRAS POETAS SIMBOLISTAS
VICTOR HUGO—los miserables
GERARD DE NERVAL—el desdichado
CHARLES BAUDELAIRE—las flores del mal
NARRATIVA AUTORES
BENJAMIN CONSTANT – la guerra
VICTOR HUGO WEB GRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Romanticismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Romanticismo_en_Alemania
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Romanticismo_en_Inglaterra
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Romanticismo_en_Francia
http://editpar.com/ElsubmarinoamarilloIV.htm
Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey, y los ya postrománticos Elizabeth Barrett Browning y su marido Robert Browning, este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno, el monólogo dramático. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo alemán). Los autores más importantes son Goethe, Novalis, Ludwig Tieck, Friedrich Schlegel, Clemens Brentano, August Wilhelm Schlegel, Achim von Arnim, Hoffmann y Friedrich Hölderlin.Post-romántico se puede considerar a Heinrich Heine. ° asi baudelaire, con sus flores del mal, sus pequeños poemas en prosa y sus admirables paginas de critica artistic, abre el camino a la aventura de la exploracion creadora y divisionaria que ha ido emprendiendo la poesia y el arte desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros dias PENSAMIENTO

°persigue un ideal estético basado en la originalidad creadora , la búsqueda de una poesía autónoma y visionaria al servicio exclusivo de la revelación y evocación del ritmo misterioso y esencial del universo, de la armonía ideal e inefable con la que sueña la sensibilidad profunda del hombre en su deseo por recuperar la inocencia primordial, la plenitud perdida. ° concepción de arte y artista


° la misión de la critica
según baudelaire ° la se de ideal, la nostalgia de la vida interior o del
paraíso perdido, y el sentimiento de la constante insatisfacción.

°la necesidad de exotismo y de voluptuosa inocencia en ruptura con la monotonía insoportable.

° el tema romántico de la rebeldía, que baudelaire va a orientar hacia el dandismo refinado y distante o hacia el satanismo blasfemo, como provocación irónica y sutil

°la atmósfera poética o fantasmagórica que embuelve a los seres y las cosas mas humildes e incluso, horribles de la vida cotidiana. ° la concepción de la critica de Baudelaire mantiene una estrecha relación con su concepción de la creación artística.

° se auto considera critico y poeta por igual, dado que en ambos casos su única idea motriz es la preocupación filosófica por la relaciones existentes entre la belleza y la vida. salons de diderot °Diderot cambia radicalmente la naturaleza y el alcance de lo que sería sólo la parte artística de una revista literaria.

°Manejo el concepto de critica. CORRESPONDENCIAS:

La Natura es un templo de vivientes pilares
que susurran a veces los confusos vocablos;
y el hombre atraviesa por florestas de símbolos
que lo observan con ojos de mirada habituada.
Como ecos extensos, confundidos, lejanos,
desde una unidad tenebrosa y profunda,
amplia como la noche y como la claridad
colores y perfumes y sones se responden.
Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
dulces como el oboe, verdes como los prados.
Pero hay otros corruptos, opulentos, triunfantes,
infinitas materias, de expandirse capaces,
como ámbar, almizcle, benjuí e incienso,
coreutas de los éxtasis del sentido, del alma. El concepto de “Poesía Pura” representa la forma de esteticismo más pura y más intransigente, y expresa la idea básica de un mundo poético completamente independiente de la realidad ordinaria, práctica y racional, un microcosmos autónomo, estéticamente completo en sí mismo. Mallarmé piensa que la poesía es la insinuación de imágenes que se ciernen y se evaporan siempre; asegura que nombra un objeto es destruir tres cuartas partes del placer que consiste en la adivinación gradual de su verdadera naturaleza. ° El simbolismo se basa en la suposición de que el contenido de la poesía es expresar algo que no puede ser encajonado en una forma definida y que no puede ser alcanzado por un camino directo. Desde que es imposible expresar nada válido sobre las cosas a través de los medios claros de la conciencia, mientras el lenguaje descubre como automáticamente las relaciones entre ellas, el poeta debe, como insinúa Mallarmé, “dar la iniciativa a las palabras”, debe permitirse a sí mismo ser llevado por la corriente del lenguaje, por la sucesión espontánea de imágenes y visiones, lo cual implica que el lenguaje es no sólo más poético, sino también más filosófico que la razón EL SIMBOLISMO DE LA MUERTE: °“simbología cargada de significado” que tiene una trascendencia mucho más allá de la realización de las actividades cotidianas

°La muerte y la vivencia de la muerte no escapan a esta realidad, pues en un mundo de esas características, “las circunstancias que rodeaban el traspaso del hombre al otro mundo eran extraordinariamente sentidas y experimentadas”

°significado preciso de la muerte, y la dominaba y superaba a través de diversos ritos mortuorios.

° En parte por el papel de la Iglesia en este aspecto, los hombres medievales aún no entran en conflicto directo con la muerte, quizás aún no se planteaba como una verdadera problemática. °en el siglo XIX donde se pensaba que una persona liberal carecía de principios o de moral, pero ambos términos se encuentran muy distantes. El liberalismo es una filosofía de valores, de moral subjetiva y personal que se basa en la libertad y la responsabilidad, donde juegan un papel relevante las figuras de David Hume, Adam Smith y los liberales modernos. El siglo XIX inaugura la época que criminaliza a las mujeres que ejercen la prostitución y es el momento “de hacer una división tajante entre madres y putas,” asegura Nuñez Becerra. “Con esta marginación, esta frontera de la ilegalidad” las mujeres son más proclives a los abusos. la segunda mitad del siglo XIX los cabarets Le Chat Noir °A finales del siglo XIX y comienzo del XX, el opio, la cocaína y la heroína se vendían en farmacias como tónicos cerebrales y analgésicos.

°El uso de sustancias que alteran la percepción de la realidad es tan antiguo como la civilización humana. Se han encontrado rastros del uso de amapola en la edad de Piedra, también se consumieron en Sumeria, Tierra Santa, el Antiguo Egipto, Grecia y Roma.

°En la edad Media se ingerían en pócimas esotéricas y se asociaron con el satanismo; pero solo en el siglo XIX se sintetizaron las primeras drogas, como el opio, la heroína, y la cocaína, y se empezaron a vender al público en farmacias como medicinas para el cuerpo y la mente.

El opio ya se encontraba desde el siglo III a. de J.C. en un preparado polifármaco (compuesto de entre 50 y 100 drogas distintas) denominado Triaca o Theriaca que provenía desde Alejandría y se popularizó en la Edad MediaEn la Edad Media, la cultura y conocimiento del opio pasó a ArabiaAl iniciar el siglo XIX comenzó una nueva era de posibilidades para el uso y el abuso del opio: el aislamiento de la morfina y la adopción muy difundida de la jeringa hipodérmica durante la Guerra Civil de los Estados Unidos. Opio y heroína para el asma y la tosFórmulas medicinales con cocaína
Coca Cola con cocaína
Vinos de Coca y el Papa León XIIIGotas y tabletas de cocaína Póster publicitario del Jarabe
Calmante de la Señora
Winslow, productos con opio y morfina autores como Baudelaire, Swinburne, Verlaine, Thomas de Quincey Dostoyevski, etcétera, quienes veían en el alcohol -y en las drogas- una manera de expandir el horizonte creativo del artista, liberando los límites de la razón y dándole una libertad creativa nueva ° la relacion de la muerte con la religion

°la idea de resurreccion

°la muerte y la vida LITERATURA VAMPIRICA :

el vampiro ha sido un elemento
constante en la cultura popular, durante la primera década del siglo XXI esta criatura de las
tinieblas ha conquistado una enorme variedad de productos de la industria del entretenimiento

° el vampiro surge primordialmente en el ámbito literario METAMORFOSIS DE UN VAMPIRO

La dama, entre tanto, de su labios de fresa estremeciéndose como una serpiente entre brasas
y amasando sus senos sobre el duro corsé,
Decía estas palabras impregnadas de almizcle:
Son húmedos mis labios y la ciencia conozco
de perder en el fondo de un lecho la conciencia,
Seco todas las lágrimas en mis senos triunfales.
y hago sonreír a los viejos con infantiles risas.
Soy para quien sepa contemplarme desvelada,
la luna, y soy el sol, el cielo y las estrellas.
Yo soy, mi amado sabio, tan docta en los deleites,
Cuando sofoco a un hombre en mis brazos temidos,
o cuando a los mordiscos abandono mi busto,
tímida y ligera y frágil y robusta,
Que en esos cobertores que de emoción se rinden,
Impotentes los ángeles se perdieran por mí.

Cuando hubo succionado de mis huesos la médula
y muy lánguidamente me volvía hacia ella
A fin de devolverle un beso, sólo vi
rebosante de pus, un cáliz pegajoso.
Yo cerré los dos ojos con helado terror
y cuando quise abrirlos a aquella claridad,
A mi lado, en lugar del fuerte maniquí
que parecía haber hecho provisión de mi sangre,
en confusión chocaban fragmentos de esqueleto,
De los cuales se alzaban chirridos,
como los de una agria e infernal veleta,
o los de un cartel, al cabo de un vástago de hierro,
que acaricia el viento en las noches de invierno. E. T. A. Hoffmann
romanticismo alemán
Vampirismo (1819) El motivo de la mujer amada difunta también se extiende a los Estados Unidos en el siglo XIX. El relato más antiguo es Berenice de Edgar Allan Poe edgar allan poe frankenstein o el eterno prometeo el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. Mary Wollstonecraft Shelley CARACTERES LITERARIOS
DEL SIMBOLISMO °Sugestión: as cosas no deben ser dichas claramente, como lo buscaban hacer los parnasianos, sino sugeridas, dichas a medias, dejando al lector, al escucha, en la necesidad de adivinar el misterioso mensaje espiritual del poeta.

° Símbolos: ¿Qué se entiende por símbolo? Nace de la refundición de los dos elementos de una comparación. Supongamos que decimos: “La luna es como una blanca reina que llora”. Tenemos una comparación con dos términos: luna y reina, unidos por un lazo de semejanza.

° Las sensaciones: Los simbolistas dieron gran importancia a todo lo sensorial, de tal manera que se puede decir que este movimiento literario es un barroco e el plano de las sensaciones.

°El verso vale por su música: Este es otro de los postulados del simbolismo: el poeta desea rivalizar con el compositor y para eso elige las palabras, no tanto por su significado, sino por el valor musical que tienen.

° La técnica del verso: la rima de los poemas simbolistas es asonante; la consonante es considerada demasiado dura y no se presta bien a esta clase de poesía; la asonante insinúa una música más difusa. Prosa y teatro simbolista En contraste con la importancia que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una repercusión menor en la narrativa y el teatro. En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de ensueños y fantasías que promovían los simbolistas hizo difícil su completa aceptación por parte de críticos y corrientes contemporáneas Joris-Karl Huysmans
A contrapelo Auguste Villiers de L'Isle-Adam
Cuentos crueles La escultura simbolista El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Aristide Maillol
pintor, grabador y escultor francés,
que es el gran maestro de la escultura
simbolista Adolf von Hildebrand
escultor alemán Pintura simbolista En el ámbito de la pintura,
el simbolismo encuentra exponentes como: Gustave Moreau
pintor francés, precursor
del Simbolismo y célebre
por su estética decadente. Simbolismo pictórico °Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.
°Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. °
Técnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido. LOS POETAS MALDITOS Pensamiento medieval: visión teocéntrica.

Feudalismo: sistema de organización socio económica (dependencia del señor feudal sobre los vasallos).

Gran importancia a los valores morales (moral, fe, justicia y honor). Edad media Literatura: didáctica y anónima.

La Iglesia católica: transmite la cultura.

Los historiadores del Renacimiento le
llamaron Edad Media, “Edad Oscura”
por el estancamiento social en
que vivieron en comparación a su época. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva. Las cuitas del joven Werther - Johan Wolfang Von Goethe Sátira del suicidio romántico Leonardo Alenza. 1839 "La liberté guidant le peuple" ("La libertad guiando al pueblo") del pintor francés Eguene Delacroix Heinrich Wilhelm von Kleist, fue un poeta, dramaturgo y novelista alemán, que está considerado como uno de los principales escritores dramáticos del llamado romanticismo alemán y de toda la literatura alemana. Caspar David Friedrich Caminante sobre el mar de niebla Los miserables (título original en francés: Les misérables) es una novela del político, poeta y escritor francés Victor Hugo publicada en 1862, considerada como una de las obras más conocidas del siglo XIX. La novela, de estilo romántico, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión. Nicolas Lancret: La bailarina Camargo (hacia 1730), La gracia libre y la fantasía caprichosa de los decorados campestres de Lancret y de Watteau fueron muy apreciados a mediados del siglo XVIII. La literatura laica en este período no fue tan productiva como la literatura religiosa, pero gran parte del material ha sobrevivido y poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época, crítica con la corrupción del clero.
El tema del amor cortés cobró importancia en el siglo XI, especialmente en las lenguas romances, principalmente el francés, el español, el provenzal, el gallego y el catalán, y en las lenguas griegas, dónde los cantantes ambulantes — los trovadores — se ganaban la vida con sus canciones Aunque las mujeres en el período medieval no se encontraran en igualdad de condiciones con los hombres (de hecho, abundaban los folletos misóginos, aunque muchas sectas, como los cátaros, ofrecían derechos y un estatus mayor a la mujer), algunas mujeres fueron capaces de utilizar su habilidad con la palabra escrita para ganar renombre. La escritura religiosa fue la opción más fácil para ellas — las mujeres que eran posteriormente canonizadas como santas solían haber publicado sus reflexiones, sus revelaciones y sus oraciones EPOCA MEDIEVAL Adoctrinamiento religioso (Biblia) Libros caballerescos que muestran la sociedad.
libros de amor libros a manuescrito centro intelectual de la sociedad LITERATURA
MEDIEVAL La cultura medieval se vio muy favorecida por:
• Los monasterios, lugares en los que se cultivaban las artes y se enseñaba.
• El surgimiento de las universidades.
• Los cantores, que interpretaban romances viajando de pueblo en pueblo.
• Procedentes del latín surgieron las lenguas romances, que en la Península fueron el catalán, el castellano, el gallego, el portugués...
• El camino de Santiago, una vía para la difusión cultural en una época en la que las comunicaciones eran muy difíciles. MONASTERIOS




UNIVERSIDADES




JUGLARES



LENGUAS ROMANCES Las primeras manifestaciones literarias conocidas datan del siglo X. Gracias a la tradición oral pudieron ser transmitidas en el tiempo. LÍRICA
• Jarchas mozárabes: Composiciones breves de tema amoroso escritas en mozárabe. Son recitadas por los juglares.

• Poesías trovadorescas: Composiciones cultas, de autor conocido, escritas en provenzal.

• Cantigas galaico-portuguesas: Poesías de autor conocido, por ejemplo Ayras Nunes, que pueden ser de tres tipos: de amigo, de amor y de escarnio y maldecir.
NARRACIÓN EN VERSO
• Mester de Juglaría: Juglares que cantaban relatos épicos, conocidos como cantares de gesta. Destaca El Poema de Mío Cid.
• Mester de Clerecía: Clérigos que utilizan la lengua romance para difundir sus enseñanzas. Métrica innovadora: la cuaderna vía. Destaca Gonzalo de Berceo con Milagros de Nuestra

ROSA
• Destaca Alfonso X el Sabio, que dirigió la Escuela de Traductores de Toledo e impulsó el castellano al rango de lengua oficial y de cultura.
• Los cuentos: Aparecen con intención didáctica. Destaca el Libro de Calila e Dimna.

TEATRO
• Auto de los Reyes Magos: Se conserva un fragmento de éste como única muestra del teatro medieval de finales del siglo XII. LÍRICA• Villancico castellano: Estrofa típica de Castilla, compuesta por cabeza y glosa. Tema más representativo: el amor. • Mester de Clerecía: Destaca el Arcipreste de Hita con el Libro del Buen Amor.
PROSA• Cuentos: Destaca Don Juan Manuel con El Conde Lucanor, una colección de cuentos con moraleja. • Prosa histórica: Destacan las Crónicas del canciller Ayala.• Libros de caballería: Novelas que recrean un mundo ficticio y que culminan en 1508 con Amadís de Gaula. LÍRICA Poesía culta: Dos tipos de poesía: CORTESANA que trata del amor cortés y ALEGÓRICA con temas más complicados. Ambas utilizan un lenguaje formal. • Obras y autores:
El Marqués de Santillana con sus serranillas populares.Juan de Mena con El Laberinto de Fortuna.Jorge Manrique con Coplas a la muerte de su padre.
TEATRO• La obra más representativa del siglo XV es La Celestina, de Fernando de Rojas, cuyo mayor atractivo reside en la fuerza de sus personajes.
PROSA
• Novela sentimental: Destacan Siervo libre de amor, de Rodríguez del Padrón, y Cárcel de amor de Diego San Pedro. • Biografía: Representa el interés por lo humano. En la Edad Media se dan varios tipos de poesía:Poesía Trovadoresca:
tema amoroso. Cantadas por mujeres, mostraban escenas campestres Y eran poesías de tipo anecdótico o satírico.

Poesía Culta: El lenguaje de la poesía culta se caracteriza por su exquisitez formal. Los poetas hacen alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los recursos literarios.

Poesía Épica: lenguaje heroico que relatan la vida de personajes importantes a los que se les atribuye grande hazañas o sucesos importantes (gestas)

Poesía Lírica: La poesía lírica medieval, como manifestación de los sentimientos personales, nace espontáneamente del pueblo. Se transmite oralmente y, como es lógico, va sufriendo variaciones, tanto en el texto como en la música, al pasar de boca en boca y de mano en mano. LA BIBLIA En narrativa destaca el escocés Walter Scott, creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa y escocesa, o las novelas góticas El monje de Matthew Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles Maturin. Monasterios produccion
y profundizacion dela biblia a b 9 Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica (aunque esto no es tan evidente en las ediciones realizadas tras la censura y el añadido de nuevos poemas). En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (singularmente la prostitución y la droga), pero sólo consigue el Tedio (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ("El viaje"). Es la "conciencia del mal". ( 1857) Victor Hugo (Besanzón, 26 de febrero de 1802 - París, 22 de mayo de 1885), fue un poeta, dramaturgo y escritor romántico francés, considerado como uno de los escritores más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX. Ilustración de Quasimodo, por Alfred Barbou para la novela histórica Nuestra Señora de París. escrita en 1831 y compuesta por once libros que se centra en la desdichada historia de Esmeralda, una gitana, y Quasimodo, un jorobado sordo, en el París del siglo XV. Todos sus elementos —ambientación renacentista, amores imposibles, personajes marginados, final dramático— hacen de la obra un modelo de los temas literarios del Romanticismo francés "Cuando el amor es feliz lleva al alma a la dulzura y a la bondad." Feliz
"Cuanto más pequeño es el corazón, más odio alberga." Odio El cid campeadorLos romances son fragmentos de los cantares de gesta, conservados en la memoria del pueblo y transmitidos por tradición oral. Jorge MANRIQUE Jorge Manrique es autor de unas composiciones amorosas que están recogidas en su Cancionero. Pero el poema que le ha dado fama inmortal es precisamente uno en el que el poeta reflexiona y medita sobre la muerte: las Coplas por la muerte de su padre. Gil VICENTECompuso más de 40 obras de teatro en portugués y castellano. Tenía grandes dotes para la poesía y la música y por ello componía villancicos, letrillas, canciones y romances populares En la lírica más personal de Dante y Petrarca sigue vigente el amor cortés, pero con ellos evoluciona el personaje de la dama, creando un nuevo modelo. Éste será más angelical en Dante y más real y humanizado en Petrarca. dante alighieri fue un poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval Francisco Petrarca La ópera de Petrarca, como ha sido señalado por la crítica, en suma hecho en sí mismo todas las experiencias de la poesía italiana Los tres mosqueteros (en francés: Les trois mousquetaires) es una novela del escritor Alexandre Dumas, publicada inicialmente en folletines por el periódico Le Siècle, entre marzo y julio de 1844. En ese mismo año fue publicada como volumen por la editorial Baudry y reeditada en 1846 por J. B. Fellens y L. P. Dufour con ilustraciones de Vivant Beaucé.
La novela relata las aventuras de un joven gascón de 18 años llamado D'Artagnan, que viaja rumbo a París para convertirse en mosquetero. D'Artagnan no es uno de los mosqueteros del título, sino que lo son sus amigos Athos, Porthos y Aramis, amigos inseparables que viven bajo el lema «uno para todos, todos para uno». Juntos, sirven al rey Luis XIII y enfrentan a su primer ministro, el Cardenal Richelieu, y a sus agentes Milady de Winter y el Conde de Rochefort, para así resguardar el honor de la reina Ana de Austria. fue un novelista francés representante de la llamada novela realista del siglo XIX.
Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia humana; ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad francesa de su tiempo; según su famosa frase, hacerle "la competencia al registro civil". El título del conjunto, Comedia humana, es una referencia a la Divina Comedia de Dante, pero, aunque Balzac buscaba la visión global y completa de la obra del poeta toscano, su título denota, a diferencia del de Dante, una motivación más humanística, propia de un escritor realista: llama a su comedia humana en vez de divina. Las historias que componen la Comédie se desarrollan en distintos lugares de la Francia de la primera mitad del s.XIX, con personajes que van a aparecer en múltiples novelas, y cuya posición y fortuna irá variando según cambien las fechas en que se desarrolle la acción de cada novela. Edad media Comparación Friedrich Schelling. (Leonberg, Wurtemberg, 27 de enero de 1775 – Bad Ragaz, Suiza, 20 de agosto de 1854) fue un filósofo alemán, uno de los máximos exponentes del idealismo y de la tendencia romántica alemana. En 1795 publica Del Yo como principio de la filosofía o sobre lo incondicionado en el saber humano, el escrito más destacado de la fase inicial de su filosofía donde, claramente influido por Fichte, aborda la búsqueda de un primer principio incondicionado del saber humano que encontrará en el Yo absoluto. Ese mismo año también ven la luz sus Cartas filosóficas sobre dogmatismo y criticismo. (1788-1824) logró una enorme fama en su tiempo, en parte por su escandalosa existencia, en parte por sus extensas obras. Sus primeras composiciones poéticas son plenamente románticas, como Las peregrinaciones de Childe Harold, que narra los viajes del melancólico protagonista por el sur de Europa, o El corsario, leyenda en verso con héroe individualista y rebelde. Lord Byron Johann Wolfgang von Goethe 22 de marzo de 1832, en Weimar, Turingia, Alemania) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influenció profundamente. Mary Shelley creó en su novela El doctor Frankenstein (1818) una de las obras clave del romanticismo. fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818). También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.
William Blake fue un poeta, pintor, grabador y místico [cita requerida] inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido». El infierno de Dante La escalera de Jacob. (1788-1824) logró una enorme fama en su tiempo, en parte por su escandalosa existencia, en parte por sus extensas obras. Sus primeras composiciones poéticas son plenamente románticas, como Las peregrinaciones de Childe Harold, que narra los viajes del melancólico protagonista por el sur de Europa, o El corsario, leyenda en verso con héroe individualista y rebelde. Lord Byron
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