Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Copy of Inicios del renacimiento

No description
by

on 20 November 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Copy of Inicios del renacimiento

Inicios del Renacimiento
por Juliana Rosero y William Salazar
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como éste mismo, suele dividirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años Siglo XV el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figuras de Filipo Brunelleschi y León Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente

El Renacimiento irrumpió en los siglos XV y XVI arrastrando a las artes, el pensamiento y la ciencia a sus orígenes grecolatinos, sacudiendo a la Edad Media y dejando esparcidas las más notables obras y genios que haya producido la historia humana, en prácticamente todos los campos
Si bien las artes habían tenido un curso natural de evolución durante la Edad Media, cuando la mirada de los artistas e investigadores de la época se dirigió al período grecorromano quedaron deslumbrados y renegaron del arte medieval, a pesar de ser, en alguna medida, el precursor del renacentista. Resurgía, de este modo, el arte clásico, en el que el hombre era revalorizado en su inteligencia y comprensión de la naturaleza, lo que le permitía explorar libremente todo tipo de cosas. Tal fue el espíritu del Humanismo, el cual tuvo su génesis en la Italia del siglo XV, con los escritores florentinos

condiciones ideales

no fue solo gracias al estudio de los antiguos manuscritos clásicos romanos y griegos que se desarrolló el Renacimiento. Otros factores aportaron también su grano de arena, como la riqueza de algunas ciudades como Florencia y Venecia, que acogieron a los artistas permitiéndoles experimentar libremente sus nuevas ideas

el cambio de perspectiva en el pensamiento de la época también influyó, ya que se dejaron de lado las ideas religiosas, fundamentalmente católicas, y las limitaciones que ellas implicaban al estar el destino del hombre a disposición de Dios, cambiándolas por una filosofía más mundana. Ahora el hombre se atrevía a expresar verdaderamente lo que sentía, en un arranque de individualismo y de lucha por lograr forjar su propio destino. Otro factor que apoyó la difusión de las ideas renacentistas fue la invención de la imprenta, que facilitó la dispersión casi universal de sus principales ideales.

La arquitectura sufrió una transformación, al reaparecer las líneas rectas griegas, el arco de medio punto romano, las columnas con capiteles dórico, jónico y corintio y la cúpula. Pero lo que abrió la puerta al Renacimiento fue el estudio de los documentos clásicos de todo género.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.


Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal


relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro

La importancia de la perspectiva
Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.

integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.  el edificio no domina al individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

La arquitectura como contextualización era dirigida hacia los nobles, también paso de ser simplemente trabajo de artesanos comunes a una disciplina íntimamente académica

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana deFlorencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista del constructor. Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo.
 

 Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar

La catedral de Santa María del Fiore fue ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones fue iniciada en1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido

Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore
El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico
siglo V se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Estcaca e hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
el trecento
El Trecento es un período de la Historia del Arte que sigue a la Edad Media en Italia. Su diferencia viene del hecho de que este derrotero va a acabar en el principio del Renacimiento, lo que cambiará todo el panorama artístico europeo. Se desarrolla a lo largo de todo el siglo XIV, y se encuentra justo antes de la primera fase del movimiento conocido como Primero Renacimiento, o Quattrocento.

representastes trecento
Giotto
Giotto di Bondone fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
Cimabue
Benvenuto di Giuseppe fue un pintor y creador de mosaicos florentino. Se le considera iniciador de la escuela florentina del trecento.
ciudad de florencia
inicios y desarrollo de cuattroccento
Filippo Brunelleschi
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia·santa Maria Fiore . Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica.
también se destacan la Basílica de san Lorenzo en Florencia y la Basílica del Espíritu Santo de estilo similar
Leon Battista Alberti
humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus obras El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Filippo Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos
palacio de la familia Rucellai
Iglesia de Santa María Novella
superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas,
soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.
imagen en planta de la basílica de san Lorenzo
utilizaron columnas como los de orden dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto
vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana
cubierta artesonada
bóveda de cañón
bóveda de arista
bóveda con casetones
No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.
cúpula del panteón de agripa
Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos. l arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.
Dos tipos de templo se consolidan:
El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.
La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal, dividido en tres o cinco naves separadas por columnas, la nave central siempre solía tener más altura, mientras sobre las naves laterales a veces tenían unas galerías o tribunas llamadas matroneo especialmente realizadas para las mujeres. En el presbiterio, se situaba el altar. La cabecera estaba ocupada por un ábside cubierto con una cúpula de un cuarto de esfera. Los no bautizados ocupaban un lugar ante la puerta de la basílica llamado atrio o nártex donde solía haber una gran pila de agua para las abluciones.17 La cubierta en la construcción de la basílica paleocristiana primitiva acostumbraba a ser a dos aguas con techumbre de madera, poco pesado, por lo que sus muros eran completamente lisos y no había necesidad de construir contrafuertes. La luz exterior provenía de grandes ventanas abiertas en las paredes laterales y de la parte alta de la nave central por el claristorio
antigua basílica san Pedro
Planta centralizada, planta central o "en rotonda", caracterizada por la existencia de varios ejes de simetría, al basarse en la forma de un polígono regular o el círculo, que orienta la atención de los asistentes al centro del edificio por ejemplo Santa María de la Consolación de Todi. Con algunos ejemplos en la arquitectura greco-romana , en el Románico se vincula a veces con la arquitectura templaria17 y el Santo Sepulcro de Jerusalén
modelo de planta centralizada
lo que dió como resultado la planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cúpula ejemplo de esto la basilica de san lorenzo
La arquitectura profana o civil
Predominan dos tipos de construcción, además del gran desarrollo que tendrán los edificios públicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa.Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta función de las estancias.
GRACIAS...
Full transcript