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Contemporary Dance@Turkey

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by

Bozena COIGNET

on 21 September 2016

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Transcript of Contemporary Dance@Turkey

DANCE

Aydin Teker
Aydın Teker is one of the teachers at Mimar Sinan University who influences many generations with her contemporary dance choreographies, realized outside the confinement of the university. She has started to create site-specific projects because the university did not permit her to use the studios and stages of the institution for her own productions. She developed her dance projects based on long time research, shaped by the different environmental conditions. As a result of this kind of strong research in developing alternative relations of the body and movement styles she now creates one of the most interesting works of Turkish modern dance. In her piece aKabı, bodies in specially manufactured shoes of various heights barely able to stand on stage create new relations with each other while developing interesting architectural/sculptural aesthetics. In harS, a human body interconnected with the body of a harp creates duet resonances with the sound of each body
Asli Bostanci
Begum Erciyas
Begüm Erciyas born 1982 in Ankara / Turkey, involved into choreographic practices,
lives and works in Berlin since 2010.

While studying molecular biology and genetics in Ankara, Begüm Erciyas was engaged in various dance projects in Turkey and became part of [laboratuar], a performing arts research and project group. Later, she studied at the Salzburg Experimental Academy of Dance in Austria and received the DanceWeb scholarship in 2006. Since then, she has been an active member of Sweet and Tender Collaborations, taking part in several collaborative and collective projects and meetings. She was artist-in-residence at Akademie Schloss Solitude in 2007/08, at K3- Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg in 2009 and at the TanzWerkstatt Berlin in 2011. In 2012 she received stipends from the Berlin Senate and the Contemporary Arts Alliance Berlin. In 2014 she will be artist-in-residence at Villa Kamogawa / Goethe Institute Kyoto.

Her most recent pieces are Ballroom (presented in the frame of EU project LOOPING 2010), The Lake (premiere Kampnagel Hamburg, 2011), MATCH (premiere Tanz im August Festival Berlin, 2011), this piece is still to come (Kampnagel Hamburg, 2012) and Eine Spekulation / A Speculation (premiere Hebbel am Ufer, 2014)

Çıplak Ayaklar Kumpanyası
Ziya Azazi
Ilyas Odman
Une pièce autour de la mort et du processus du deuil.

« En Turquie, lorsque quelqu'un meurt, la famille laisse une paire de chaussures du défunt devant la porte de la maison, de sorte qu'une personne pauvre puisse les prendre et les utiliser. Cette coutume laisse à penser que le défunt perdu revit et marche toujours sur cette Terre grâce aux pieds de quelqu’un d’autre. Le fantôme du mort bien-aimé marche sur ses pas.

L’exploration du temps constitue la trame de cette pièce. Le temps se déplace entre un moment précis dans le passé et le souvenir de ce moment qui devient le compagnon physique du corps seul sur scène. Le corps existe à ce moment, vit le moment et est affecté ensuite par le souvenir. La principale question est simple : comment pouvons-nous traiter avec le souvenir constant de notre mortalité ou pouvons-nous jamais vraiment y faire face ?

En tant que chorégraphe, mon attention se concentre généralement sur la notion de risque physique. Cela m'a conduit à travailler à partir des textes de Cesare Pavese et Sarah Kane [...] . J'ai réalisé qu'il était temps pour moi de mettre l'accent sur la fragilité de l'âme humaine après avoir exploré la fragilité du corps humain [...]. »

http://www.numeridanse.tv/fr/component/mediacenter/?task=show_media_public&mediaRef=MEDIA110927151257645

Mustafa Kaplan et Filiz Sizanli sont les directeurs artistiques de la Taldans Company ; ils sont les auteurs de représentations qui se situent à mi-chemin entre la danse et le mouvement. Dans 'Dokuman', qui fut présenté en première européenne lors de 0090, ils s'inspirèrent d'une visite à une usine de textile dans la ville autrichienne de Linz. Ils ont traduit leurs réflexions sur les systèmes de production industriels en mouvements et sons. Ils se penchent ensuite sur les résonances que celles-ci peuvent avoir dans le domaine du textile, de la texture et du texte

Aslı Bostancı graduated from Mimar Sinan Fine Art University State Conservatory Modern Dance Department in 2007. The same year, she was invited to Vienna with a scholarship as a Dancewebber to İmpulstanz Festival and considered as part of choreographic artistry from Centre National de Danse Contemporaine Angers FR. (CNDC).
She began working as a creative dancer and choreographer with RemDance Project Company in 2005, and then worked as a trainee in 2008 in Brussels alongside the contemporary dance performer Erna Omarsdottir. In 2010 she started working as a performance artist with Michael Laub / Remote Control Company and created a workshop performance project “Off Course” with Meg Stuart.
To date, she danced in repertories of Alain Buffard, Trisha Brown, Emmanuelle Huyn, Tuğçe Tuna, Jordi Gali and Michael Laub to name a few.
Among the most important international festivals in which she attended as a performer are Rencontres İnternationales Des Ecoles De Danse_CNDC, La Biennale di Venezia _Grada Zero Biennale Danza, Plateforme Nouvelle Génération d’İnterprétes Danse Contemporaine_Lausanne, International Experimental Movement Festival Nagib_Slovenia, 4th. Balkan Dance Platform Athens, 11. Dance Theater Festival Poland, Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali and Plateaux FAVOURITES 2010 Drama Festivali_Essen, Julidans 2012

Ayşe Orhon



Aydin Teker
Taldans
Begum Erciyas
Çıplak Ayaklar Kumpanyası
Asli Bostanci
Ilyas Odman
Ziya Azazi
Ayşe Orhon

via Holland Mapping :
Zeynep Tanbay (Modern dance )
Ozlem Älkis
Zeynep Günsür ( Movement Atelier Company)
Şafak Uysal
Erdem Gündüz
Talin Buyukkurkciyan


via IstambullREconnections:
Tugce Tuna

via Needcompany
Tijen Lawton
Taldans
Oggi, niente... [Aujourd’hui, rien...] / création 2011
Odman conjugue la danse contemporaine avec l’acrobatie et le mime. Il était performeur dans The Show Must Go On de Jérôme Bel lors du festival iDANS à Istanbul en 2011. En 2012, il a réalisé le spectacle Countdown avec des membres de Schwalbe. Il a également tourné à travers l’Europe avec ses propres œuvres : tired (2005), glassteps (2006), et oggi niente (2010). Happy happy together en 2014 au Kaai
A l’âge de 5 ans, elle commence à prendre des leçons de piano, avec le joueur de harpe, Umit Tunak. Pendant son enfance, elle est sensibilisée à la musique turque traditionelle,
mais également à la musique classique occidentale, avec des musiciens tels que Mutlu Torun et Ihsan Ôzgen. Passionnée par la danse et les sports, elle devient l’élève de Umit Unad, et de Yonca Ozkan au conservatoire national de l’Université d’Istanbul de 1990 à 1997. Elle poursuit sa formation en chorégraphie et danse à DansAkademie/aEDDC (Pays Bas, Allemagne). Une fois diplomée en juin 2001, elle commence à travailler avec Aydin Teker en 2002, et suit la formation a la Mimar Sinan University et à la Yildiz Technical University. Elle travaille avec Emmanuelle Huynh en 2005. Dans le cadre du Tanzplan Deutschland, elle est invitée à Mousonturm (Francfort) pour participer à un projet collectif. Ayse Ohron, qui est également enseignante diplomée de Pilates, travaille toujours avec Aydin Teker, en qualité de danseuse free lance et de chorégraphe. Elle fait partie des créateurs du CATI Studio, et de AMBER : Association for Process-based Arts (2007).
harS
Direction, Choreography: Aydin Teker
Choreography, Performance: Ayse Orhon
"Singing stories on speaking mountain"

une performance qui réunit la musique et la danse pour raconter des histoires surréelles venues d’une montagne lointaine. Des histoires qui chantent, des chansons qui racontent des histoires….
Eine Spekulation / A Speculation/L’argent qui disparaît

Dans notre économie mondialisée, l’argent est devenu immatériel et insaisissable, une abstraction. Comment créer une chorégraphie pour quelque chose qui perd sa forme physique ? A Speculation traite de notre relation physique à l’argent. Nos préoccupations au sujet de l’euro ne sont-elles pas juste une tentative de ralentir le temps, de chérir un objet partagé avant sa disparition irrévocable ?
Prefers to be the broken string of the instrument rather than the player. It is open to any kind of dream. It is against all forms of violence. It might be useful for thinking, discussing, and talking.
It does not have to be kept beyond the reach of children.It prefers "singing songs rather than listening to songs". It is in the process of experimentation and it prefers to remain so. It dreams to form a multiple structure through dance, theater, music, video,etc.
It is itself "a dream-land" referred to by İlhan Berk in his poem "Bare Foot", or is in the search of such a "dream-land".

Engin Ar
Tenter d’exister comme femme à travers la spirale des relations. Se sentir parfois plutôt comme un homme et parfois même, ne pas parvenir à sentir.
Essayer d’être “soi-même” comme un individu libre au sein des classes sociales et se tenir debout face aux pressions. Voici l’histoire d’Engin-ar…
Une fête vue à travers les yeux d’une femme. Huit esprits différents, huit corps différents, des relations puissance huit. Un spectacle sur l’amour et les relations malgré les tabous, les contraintes, l’honneur, la religion, les langues et les races. Appartenir, s’attacher, s’approprier, des mots qui correspondent chacun à une histoire. C’est une lutte existentielle au travers de ces mots, des fragments du quotidien de ces hommes et femmes contemporains…
Le spectacle Engin-Ar dont la première fut présentée en mai 2008 au XVIème Festival International du Théâtre d’Istanbul est une création du Collectif CdansC et de Çıplak Ayaklar Kumpanyası (La Compagnie des pieds nus). C dans C métissant le hip-hop et la danse contemporaine et Çıplak Ayaklar naissant de la danse/mouvement/théâtre, ont apporté un nouveau souffle au répertoire de la danse contemporaine en Turquie grâce à ce projet.
Entièrement créé à Istambul dans le local des Çıplak Ayaklar, le spectacle animé par sept danseurs et mixé par
le dj Barıs K
est imprégné de ce lieu de passage, de vie ... de rendez-vous ... Grâce à l’univers coloré de l’éclairagiste Cem Yılmazer et le son du dj Barıs k connu dans le monde entier pour ses mix de pop anatolien et de disco cosmique, Engin-ar est devenu un spectacle à “déguster”. Rejoigniez cette soirée ... arrachons une page de vie ensemble...

“tales in no language” is a body, voice, object installation and choreography project inspired by invisibility. The bodies’ movements are merely delayed and invisible attempts. the movements try to hold on to the permeability and transparency of the shadows, instead of waiting to reach them. They are dead and open to be used. The “object wise immobility” exercise has been designed based on the status of the body as an objectified, emptied of its content, static entity.
To get lost, to dissipate, to be deprived of, to melt, to be invisible, to disappear, to be erased are strong images constituting a series of data for the chromatic stories having similar names yet different voices.
“tales in no language” has many layers based on the diverse characters and states; and creates a disturbing point of meeting with the memory of the audience. At the same time, the data provided by the images designed on stage reach their own story in the memory of the audience.
Ziya Azazi est né en 1969 à Antioche. Après avoir fini ses études d’ingénieur de mine à Istanbul, il découvre d’abord le monde de la gymnastique acrobatique puis celui de la danse. Il commence ses premiers travaux chorégraphiques au Théâtre d’Etat d’Istanbul. En 1994, il s’installe à Vienne et participe à de multiples festivals en travaillant avec des artistes de renommée internationale comme Mercan Dede, Ismael Ivo ou Jan Fabre...
Depuis dix ans il se consacre à la danse traditionnelle soufie et a créé plusieurs oeuvres en solo en s’inspirant de cette danse rituelle, comme «Dervish in Progress» ou «Azab» en recherchant une synthèse avec la danse contemporaine occidentale.
Sa pièce Dervish, qui est une intégration de ces deux solos, connaît un très grand succès dans le monde entier.

Sevi Bayraktar
Sevi Bayraktar is an accomplished dancer specializing in the art of the Roma (Gypsy) culture.
Sevi Bayraktar that introduced three fascinating dance forms of the Roma people; Turkish Romani, Northern Indian (Rajastani) dance, and Spanish Flamenco. The workshop culminated in the performance of a choreography that illustrated the migration of the Roma people across Asia Minor across the Balkans and into Iberia through these dance forms.


Tijen Lawton
Was born in Vienna to a British father and a Turkish mother, and raised in Austria, Italy and Turkey, and later made her home in Great Britain. She studied dance and music at the Arts Educational School in London and at the London Contemporary Dance School. Lawtons interests included research into the areas of dance and a wil to develop new visions with her art.
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