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Linea de Tiempo Animación

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Jaime Reyna Zavala

on 29 May 2013

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Linea de Tiempo Historia de la Animación Pinturas Rupestres Leonardo DaVinci Linterna Mágica Little Nemo
(1911) Humurous Phases of Funny Faces
(1906) Oswald the Lucky Rabbit
(1927) Steamboat Willie
(1928) Las primeras pinturas rupestres se documentaron de hace 32, 000 años, en Francia, más especificamente las cuevas de Lascaux, donde se representan caballos, ciervos y demás. Uno de los trabajos más importantes de
Leonardo, fue aquel llamado "Hombre de
Vitruvio", dibujo que representa una figura
masculina y sus distintas posiciones, las
cuales incluso pueden notarse como una
secuencia dando pie así, a una manera
acertada con la cual "basarse". Caricatura muda creada por J. Stuart Blackton en 1906. Se trata de una persona dibujando caras en un pizarrón que después se mueven. Es conocida como la primera animación de la historia. También tiene movimientos como un perro saltando a un aro, una escena usando stop motion que hace parecer que fuera tiza. Considerado el primer gran clásico de la
historia animada, "Little Nemo" es una serie de
comics publicados por Winsor McCay en el "New
York Herald".

La historia gira alrededor de un pequeño niño llamado Nemo, cada comic se trata sobre un sueño distinto. La animación fue critica por el supuesto
uso de rotoscopio, es entonces cuando Winsor
decide crear una nueva animación... imposible
de calcar. Una serie animada distribuida por los Universal
Studios, creación de Walt Disney y Ub Iwerks. Una disputa ocasionó la perdida de los derechos de autor
de parte de Walt Disney y su compañero, fue Walt quien entonces creó a Mickey Mouse.

El personaje siguió siendo distribuido por Universal
Studios hasta 1942. Despues de que Walt Disney decidiera retirarse
de la cooperación los Universal Studios, Walt terminó por crear a Mickey Mouse en un vagón, sin estudio predeterminado, Walt logró crear dos pequeñas historias y cuando se encontraba planeando "Steamboat Willie", se enteró de la noticia de la llegada del sonido al cine. Lo implementó a su proyecto y terminó por presentarlo el 18 de Noviembre de 1928, convirtiendose en el gran hit de la animación.

Fue "Steamboat Willie", la primer producción con sonido en el cine, la que llevó al exito a la compañía de Walt Disney, lo que logró que esta
compañía existiera hasta este momento. Y por supuesto, Mickey Mouse se ha convertido en uno de los personajes más conocidos de todos los tiempos, permitiendo incluso que en 2006, Disny recuperara los derechos de Oswald, quien se suponía sería el gran hit. Los Primeros Años Pinturas Egipcias Con motivo simbólico, funerario y religioso. Se utilizaban distintos pigmentos extraídos de la tierra, los cuales creaban los variados colores, para representar todo tipo de escenas y rituales importantes. Los Juguetes Opticos En 1640 se dio el primer intento por proyectar
dibujos en movimiento sobre una pantalla. De
la mano del aleman Athanasius Kircher.

Planchas de metal dibujadas y con partes moviles
que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de
movimiento a los personajes. Taumatropo En 1826, John Ayrton Paris inventa el Taumatropo,
disco con distintas imágenes en cada una de sus
dos caras. Eran imágenes complementarias, teniendo
de un lado una jaula y en el otro un pájaro, por decir
el ejemplo más común. Un invento atribuido a
varios, pero fue Paris quien lo comercializó. Phenakistoscopio En 1839, Joseph Antoine Plateau inventó el
aparato que consistía en una serie de dibujos
con una fase de movimiento, montados sobre
un disco que giraba independiente del otro. Si
mirabas a través de unas ranuras, podías apreciar
el movimiento. Zoótropo En 1867, William George Horner ideó una tira
de papel con dibujos que colocados en el interior
de un pequeño tambor giratorio, daba
movimiento al mirarlo por una de las ranuras
exteriores. Sin embargo, no se popularizó hasta
30 años despues, con William Lincoln. Praxinoscopio En 1878, Emile Reynaud patentó este objeto, el
cual consistió en una serie de espejos que reflejaban
imágenes, permitiendo que varias personas fueran
capaces de verlas. Kinetoscopio En 1891, Thomas Alva Edison creó el kinetoscopio,
considerado como la primera máquina de cine.
Consistía en una caja que hacía correr un rollo
de fotografías con iluminación incandescente, por
una mirilla el espectador era capaz de ver el show. Cinematógrafo 1894, los hermanos Lumiere desarrollan una
combinación de camara tomavistas y proyector.
La primera proyección fue durante el 28 de
diciembre de 1895, siendo este el día en que
muchos consideran que el cine nació. Los 1900´s Fantasmagorie
(1908) Filme animado frances, considerado como el primer "cartoon" animado. El filme consiste en una figura creada por lineas y circulos, que se encuentra en situaciones extrañas y figuras bizarras.

Creado por Émile Cohl, se dibujó cada frame en papel y despues se pasó a negativo. Necesitó de 700
dibujos, cada uno colocado dos veces. Raoul Barré Innovó en las tecnicas de la animación al inventar el sistema de "Slash and Tear", el cual consistía en dibujar por separado el fondo y el personaje en cuestión.

En 1915, por Earl Hurl y John Bray se revolucionó este mismo sistema, llamandose "Animación sobre acetato", fue lo que prevaleció hasta la llegada de las computadoras. Los 1910´s Gertie the Dinosaur
(1914) El primer dibujo animado donde se utiliza el key-frame, el primero en presentar un personaje con personalidad propia, y uno de los más inspiradores de todos los tiempos.

La presentación consistía en Winsor interactuando con el dinosaurio, arrojando objetos e incluso animandolos al "instante". Fue seleccionada como el sexto mejor cartoon de toda la historia y se encuentra en preservación en "National Film Registry". Félix el Gato Personaje animado de la era del cine mudo, uno de los más representativos de la historia de la animación.

La historia de la creación carece de una verdadera base confirmada, pues Pat Sullivan, creador, y el animador estadounidense Otto Messmer dicen ser los creadores, más algunos historiadores mencionan que fue Pat quien plagió a Otto.

"Feline Follies", es el corto de 1919 de "Paramount Pictures", donde Felix debuta por primera vez, claro que aquella versión es muy distinta a la que conocemos ahora, y los temas utilizados eran otros tambien.

Llamado "Master Tom" durante las dos primeras apariciones, a partir de "The Adventures of Felix the Cat", las cosas cambiaron. Felix ha aparecido en 183 producciones distintas, sin contar las parodias, la mercadotecnia, o el uso dado al personaje despues de los años 30. Los 1920´s Skeleton Dance
(1929) Cortometraje animado realizado por las "Silly Simphonies" de Disney, el primero de su clase.

En este una serie de esqueletos danzantes se mueven al ritmo de la musica, al igual que todos los demás elementos que se nos presentan. La gente quedó sorprendida por no tener personajes que hablaran. Fleisher Stu La compañía inició cuando Max, uno de los hermanos, inventó el rotoscopio, gracias a esto consiguieron un contrato donde se creó la serie "Out of the inkwell" con el personaje estrella "Koko el Payaso". El estudio se creó en 1921. Durante algún tiempo fue el fiel competidor de los estudios Disney, con las producciones de Betty Boop, Popeye, Koko y otras estrellas más de los dibujos animados.

Poco a poco el trabajo fue distorsionandose y Paramount Pictures solo les pedía que intentaran imitar lo que Disney hacía, el codigo Hays, una ley que censuraba las producciones de aquellos tiempos, hizo que Betty perdiera la sensualidad que la caracterizaba. Dizzy Dishes (1930)
Primera aparición de Betty B. Koko´s Earth
Control (1928) Popeye Creado por Elzie Crisler Segar, el personaje de Popeye apareció por primera vez en unas tiras comicas llamadas "Timble Theatre", años despues los estudios decidieron crear una serie de cortometrajes basados en estos personajes. "Popeye el marino" existió desde 1933. 1933,1934 The Three Little Pigs Los tres cerditos es una película de Disney de 1933, basada en la tradicional fábula Los tres cerditos, que ganó un Óscar. La música la compuso Carl Stalling. Cuando Walt Disney mandó la película Los Tres Cerditos a la distribuidora de Nueva York, no le gustó. Era una película con solo cuatro personajes, pero Walt no se preocupaba porque estaba seguro del éxito. En las primeras proyecciones se demostró que cada cerdito tenía un interés especifico, y Walt Disney escribió a su hermano Roy diciendo: "Al fin hemos conseguido que una película tenga verdadera personalidad". Los cuatro personajes eran obras maestras. Los cerditos eran redondos y parecían fáciles de dibujar; los cerditos Flautista y Violinista eran gordos pero ligeros de pies; el cerdito Práctico tenía unas virtudes más sólidas, y no hacia nada más que preocuparse por salvar a sus hermanos del Lobo Feroz. El Lobo daba verdaderamente miedo; era peludo, feo y despiadado. Se hacía admirar por su tenacidad de los disfraces que se ponía. -La voz del Pato Donald debuta en un programa de radio. "La tortuga y la liebre" de Disney, gana el "Academy Award" -El primer "Merrie Melodies" de Warner Bros es producido. The Wise Little Hen
(1934) Snow White and the Seven Dwarfs
(1937) La primera producción de largometraje de Disney, a color, con audio, la gran animación que cambió para siempre a la compañía. 8 millones de dolares de recaudación en su primer apertura, necesitó de varios reestrenos más, Snow White se convirtió pronto en la gran sensación mundial.

Basada en el cuento de hadas de "Snow White", de los hermanos Grimm, cuenta la historia de una princesa que tiene que huir de su malvada madrastra, su camino la lleva a la casa de 7 peculiares enanos, y una serie de aventuras que nos muestran a una pobre victima y a una sangrienta victimaria, arquetipos que despues de los años serían considerados "obsoletos". Con personajes adorables, con sus propias personalidades, con la esperanza del gran amor, tristeza, felicidad, familia, "Snow White and the Seven Dwarfs" se convirtió en la verdadera esencia de Disney, en lo que la compañía comenzó a buscar y prestar atención. La musica, una vida mejor, una vida perfecta, con elementos tan sencillos y a la vez tan grandes como esos, las familias fueron reunidas y Snow White será por siempre una huella más de la historia de la animación, y la historia del cine. Snow White and the Seven Dwarfs
(1937) La primera producción de largometraje de Disney, a color, con audio, la gran animación que cambió para siempre a la compañía. 8 millones de dolares de recaudación en su primer apertura, necesitó de varios reestrenos más, Snow White se convirtió pronto en la gran sensación mundial.

Basada en el cuento de hadas de "Snow White", de los hermanos Grimm, cuenta la historia de una princesa que tiene que huir de su malvada madrastra, su camino la lleva a la casa de 7 peculiares enanos, y una serie de aventuras que nos muestran a una pobre victima y a una sangrienta victimaria, arquetipos que despues de los años serían considerados "obsoletos". Con personajes adorables, con sus propias personalidades, con la esperanza del gran amor, tristeza, felicidad, familia, "Snow White and the Seven Dwarfs" se convirtió en la verdadera esencia de Disney, en lo que la compañía comenzó a buscar y prestar atención. La musica, una vida mejor, una vida perfecta, con elementos tan sencillos y a la vez tan grandes como esos, las familias fueron reunidas y Snow White será por siempre una huella más de la historia de la animación, y la historia del cine. 1940 Pinocchio Producida por Walt Disney Pictures, Pinocchio esta basada en el libro del mismo nombre, de Carlo Collodi. Obtuvo dos nominaciones al premio Oscar, por mejor banda sonora y canción original.

Un pobre hombre pide un deseo a una estrella azul que finalmente le concede un hijo, le da vida a una marioneta que no debe mentir, debe ser un buen "niño", mediante varias aventuras y retos contra el eterno dilema de Pinocchio de mentir, de ser bueno y responsable, al final de la cinta se convierte en un niño real al lado de su padre y esa pequeña familia que tiene. Fantasía El tercer largometraje de los Estudios Disney, esta vez se trata de un trabajo experimental sin dialogos, donde las imagenes se sincronizan con las melodías clasicas.

En su momento fue un rotundo fracaso, y fue Dumbo quien necesitó mejorar
al estudio, o caerían en bancarrota. Dumbo
(1941) Pelicula promocionada y creada solamente con la intención de lograr recuperar el tiempo y el dinero perdido por "Fantasía" Bambi
(1942) Pelicula basada en el libro "Bambi, una vida en el bosque". Nominada por mejor banda sonora y mejor canción, fue una pelicula realizada para aminorar la situación en Estados Unidos por la Segunda Guerra Mundial. Education for Death Cortometraje realizado por Disney como metodo de propaganda anti-nazi. Lanzado el 15 de Enero de 1943, el corto, a pesar de sus "buenas intenciones" no suele ser mostrado en el presente, pues de igual forma retrata una visión extremista e inapropiada para los menores de edad a los que se intentan proteger. Der Fuehrer's Face Lanzado durante 1943, este corto juega de alguna manera n la segunda guerra mundial. Es una parodia que de alguna forma coge un mal gusto debido al racismo incluido en ella. Segunda Guerra Mundial Los 50´s Cinderella Primer largometraje de Disney desde
1942 con Bambi. Se convierte en el nuevo gran exito despues de Snow White, logra salvar a la empresa de su bancarrota.

Basada en el cuento de hadas del mismo nombre, cuenta la historia de una mujer que lucha por sus sueños, enfrentandose contra una serie de adversidades. Un nuevo final feliz es escrito. Alice in Wonderland
(1951) Basada en el libro por "Lewis Caroll", la historia gira alrededor de una niña que cae en un mundo desconocido. En su momento no fue muy bien recibida pero tuvo un trato moderado, ahora mismo es uno de los grandes clasicos de Disney y la historia de Alicia es de aquellas que prosperarán por el resto de los días. Gerald McBoing-Boing Cortometraje producido por United Productions of America en 1951. Ganó el premio oscar a mejor cortometraje animado. La historia gira en torno a un niño que inexplicablemente comienza a hablar solo con sonidos de autos y animales, nunca el ed un niño normal, huye de casa y finalmente encuentra la fama. La Época Dorada de Disney Johann Mouse
(1952) Johann Mouse es un cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 21 de marzo de 1953 por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue producido por Fred Quimby y dirigido por William Hanna y Joseph Barbera, con la supervisión musical de Scott Bradley, Jakob Gimpel en la interpretación y en los arreglos para piano, y narrado por Hans Conried. El corto fue animado por Kenneth Muse, Ray Patterson, Ed Barge e Irven Spence. Los personajes fueron ubicados en Viena, capital del Imperio Austrohúngaro; el cortometraje fue inspirado por el trabajo del compositor Johann Strauss II. Johann Mouse ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1952, siendo el último Óscar recibido por el dúo. 1953 Es lanzada "The Beast from 20, 000 fathoms" y "Peter Pan". 1954 -Se estrena "La Dama y el Vagabundo".

-Es lanzada "Rebelión en la Granja", basada en George Oswell, usada de alguna forma como campaña por la guerra fria.

-Ishiro Honda lanza "Godzilla" 1955 Se lanza "Gumbasia", film de stop motion que más tarde estrenaría a Gumby.

La influencia de los nuevos comerciales de "Bert and Harry Piels" aumenta cada vez más.

Primera aparición del actual "Speedy Gonzalez" Hakujaden Filme basado en una leyenda china. Es el primer largometraje de color al estilo anime. Lanzado en 1958, fue tambien el primer anime presentado en America. 1959 Primera aparición de Charlie
Brown y su pandilla durante un
comercial. Primera aparición del Oso Yogi y Boo Boo. The Sleeping Beauty La bella durmiente (Sleeping Beauty, en su título original inglés) es el decimosexto largometraje animado del canon de largometrajes de Disney. Fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 29 de enero de 1959, distribuido por Buena Vista.
Fue la última película producida por Walt Disney basada en un cuento de hadas (después de su muerte, el estudio volvería al género con La sirenita, de 1989). Fue también el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se hiciera común el proceso de xerografiado. Por último, es el primer largometraje animado rodado en Super Technirama 70, un proceso de pantalla panorámica de gran formato (Sólo hay otro largometraje animado rodado en Super Technirama 70, Taron y el caldero mágico). La producción del filme se llevó a cabo durante casi toda la década de 1950, ya que se empezó a trabajar con el guion en 1951, las voces se grabaron en 1952, la producción de la animación tuvo lugar entre 1953 y 1958, y la banda sonora en estéreo se grabó en 1957. La "bella durmiente" recibe el mismo nombre que en el ballet de Tchaikovsky: princesa Aurora. El príncipe lleva un nombre que era familiar a los estadounidenses de la década de 1950: se llama Felipe, igual que el duque de Edimburgo.
La silueta alta y esbelta de la princesa Aurora está basada en la de Audrey Hepburn. En cuanto a las tres hadas buenas, Disney deseaba en un principio que todas fueran parecidas, pero los veteranos animadores Frank Thomas y Ollie Johnston pensaron que era una idea mejor que tuvieran físicos y personalidades diferentes.
Algunos aspectos de la trama de esta película tienen su origen en ideas pensadas originalmente para Blancanieves y los siete enanitos, y que fueron descartadas: en concreto, la escena en que Maléfica captura al príncipe, o la arriesgada huida de éste del castillo. No fueron utilizadas en Blancanieves porque Disney no creía que con los medios de que se disponía en la época pudieran desarrollarse de forma creíble.
Antes de comenzar a producir la animación, se realizó un rodaje con actores reales para que sirviera de referencia a los animadores, ya que Disney insistía en que debía parecerse todo lo posible a la imagen real. Animación por Computadora La animación por computadora se utiliza para crear movimiento mediante software y ordenadores. Puede ser en 2D o 3D. A pesar de su implicación en épocas anteriores, no fue hasta los 60 cuando su revelancia realmente cobró vida. Hummingbird Charles Csuri. 1967

Un film de aproximadamente 10 minutos, Hummingbird consiste en 30, 000 imagenes, con 25 secunecias generadas por computadora. El software fue programado para leer las tarjetas de cada secunecia hasta tener el resultado final. Kitty 1968

Científicos alemanes realizaron en 1968 un modelo matemático de un gato caminando. Su renderización fue programa hacia una impresora y poco después fotografíada por una cámara. Westworld
(1973) Pelicula de ciencia ficción dirigida por Michael Crichton. La trama consta de un parque de diversiones futuristico con la intromisión de robots humanoides que interactuan con los humanos. Un fallo comienza a costar vidas. Fue la primera pelicula en introducir imagenes generadas por computador de dos dimensiones, esto durante las escenas del "Pistolero". Su secuela fue tambien la primera en introducir imagenes en tercera dimensión en 1976. Los 80´s en animación por computadora Looker
(1981) Pelicula de ciencia ficción dirigida por Michael Crichton. El filme trata sobre una satira hacia los medicos de publicidad y los efectos que la televisión provoca en la población, aunado a los estanderes vergonsozos de belleza.

Es la primera pelicula comercial que utiliza o intenta realizar un personaje animado por computadora realistico. "Cindy". Fue la primera en utilizar 3-D con computadora, meses antes de que Tron apareciera en pantalla y terminara robando más atención. Tron
(1982) Película dirigida por Steven Lisberger. Una de las primeras películas dirigidas por grandes productoras que utilizaran animación por computadora. La película básicamente trata sobre un hombre que se introduce en una computadora, los circuitos y demás tienen vida propia.

Ha sido considerada película de culto debido a los grandes avances que trajo al cine. Se ha creado un genero a partir de entonces, "La Realidad Virtual". Se utilizaron aproximadamente entre 15 y 20 minutos de animación por computadora, su actuación fue critica pero no por eso pierde su gran estatus. Rock & Rule
(1983) Pelicula animada producida por el estudio "Nelvana", dirigida por Michael Hirsh, Patrick Loubert y Clive A. Smith, directivos de la compañía. La primera producida enteramente en Canadá.

Su historia se centra en una población post-apocalíptica de Estados Unidos, donde existen mutantes humanoides. El filme ha desarrollado seguidores de culto que provocan una intensa repetición de la pelicula en HBO y Showtime. En 2005 fue lanzada un especial con dos discos DVD. Trabajaron alrededor de 300 animadores y las computadoras solo diseñaron un par de imagenes. The Adventures of Andre and Wally B.
(1984) Es un cortometraje animado hecho en 1984 por Lucasfilm Computer Graphics Project, con el cual después se empezó la compañía llamada Pixar. Aunque técnicamente no es un cortometraje de Pixar, la animación fue por John Lasseter, quien estaba trabajando en su primer proyecto animado por computadora. El corto involucra a un personaje llamado André despertado en un bosque por una abeja llamada Wally B.. André distrae a la abeja para que pueda salir corriendo. Wally B. se percata de ello y salen de la pantalla cuando éste lo va a picar. Después reaparece con el aguijón doblado y André le lanza su sombrero y ríe. La animación de la característica verdaderamente innovadora en su momento, con el primer uso de desenfoque de movimiento en la animación CG y complejos entornos 3D, donde los estilos de iluminación y los colores fueron inspirados por Maxfield Parrish, hizo uso de sistemas de partículas. The Black Cauldron
(1985) The Black Cauldron ("Taron y el caldero mágico" en España o "El caldero mágico" en Hispanoamérica) es la película animada número 25 de los estudios de Walt Disney. Fue producida por Walt Disney Productions, y fue originalmente estrenada en cines el 24 de julio de 1985, por Walt Disney Pictures y Buena Vista Distribution.
La historia trata del Rey del Mal, quien quiere poseer el caldero mágico para gobernar el mundo. Al Rey del Mal se oponen los héroes Taron, la Princesa Elena (Eilonwy), Fausto Flama (Fflewddur Fflam), y una extraña criatura que se hace llamar Gurgi.

Se usó animación por computadora para burbujas, el caldero y un par de objetos más. Money for Nothing
(1985) Video musical de la banda "Dire Straits" realizado en 1985. A pesar de la controversia que causó, provocó un impacto verdadero debido a los avances de laanimación por computadora que aún no estaba del todo desarrollada. Usó personajes "humanos". Reboot
(1994) ReBoot fue la primera serie animada completamente en computadora. Fue creada en Canadá y estuvo en el aire desde 1994 a 2001. Fue producida por la compañía Mainframe Entertainment (ahora nombrada RainMaker Ent.) instalada en Vancouver y fue creada por Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell y John Grace, su diseño visual estuvo a cargo de Brendan McCarthy después de un esfuerzo inicial de Ian Gibson. Bob, un Joven cadete de la super computadora, llega a MainFrame para acabar con una amenaza llamada MegaByte, quien se encarga de hacer la vida imposible a los habitantes del lugar y quien fue traido por el experimento fallido del padre de Dot.
Dot matrix, chica joven e independiente y quien tiene un restaurante llamado Dot´s Dinner es quien ayuda a Bob a instalarse en MainFrame. Enzo, su hermano menor es quien se mete en problemas por entrar a los juegos que el usuario intenta jugar. Junto con ellos Mike el televisor parlante hace amenas las aventuras de los héroes. Hexadecimal, un virus con alta peligrosidad y problemas de identidad, es artista y psicótica. Al ser hermana de Megabyte se une a él en varias ocasiones para terminar con los habitantes de MainFrame. También esta Mouse una hacker amiga de Bob quien llega a mainFrame al ser contratada por turbo otro guardian y viejo amigo de Bob. Casper
(1995) Casper es una película de alto presupuesto, estrenada el 26 de mayo de 1995 y producida por Brad Silberling que está protagonizada, entre otros, por Christina Ricci, Bill Pullman y Cathy Moriarty. Basada en la serie de dibujos animados de Gasparín, la película cuenta una historia acerca de la muerte y el porque los fantasmas siguen en este mundo en vez de estar en el más allá.

Los fantasmas (Casper y sus tres tíos) fueron hechos a computadora. Toy Story
(1995) Toy Story es una película estadounidense de animación por ordenador dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine.

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición,1 y en total recaudó más de 191 millones USD en Estados Unidos y Canadá, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional. De igual manera, se hizo acreedora a críticas en su gran mayoría positivas, que elogiaron la innovación técnica de la animación, así como la audacia y complejidad del guion. A Bug´s Life
(1998) Bichos, una aventura en miniatura es una película de animación generada por ordenador realizada por Pixar y producida y distribuida por Walt Disney. Se estrenó en los Estados Unidos el 14 de noviembre de 1998. Los 90´s Los 2000 Final Fantasy (Spirits within)
(2001) Final Fantasy: The Spirits within (titulada en España como Final Fantasy: La fuerza interior y en Hispanoamérica como Final Fantasy: El espíritu en nosotros) es una película de ciencia ficción del director Hironobu Sakaguchi, creador de la serie de videojuegos RPG Final Fantasy. Fue estrenada en el año 2001, y el primer intento serio de crear humanos animados fotorrealísticamente por medio de ordenadores. También fue uno de los fracasos más grandes de taquilla de la historia, con pérdidas de más de $120 millones de dólares, que efectivamente provocaron la bancarrota de Square Pictures. Pixar en los 2000 Up (2010) Toy Story 3 (2010) Ratatouille (2007) Wall-E (2008) Cars (2006) The Incredibles (2004) Finding Nemo (2003) Monsters, Inc. (2001) En 1907 Japón creó su primer anime
llamado "Katsudo Shashin". La idea de la
animación no llamaba demasiado la
atención hasta que Blanca Nieves fue creada
y popularizada. Nakamaru Gatana (1917) Momotarou (1918) Urashima Tarou (1918) Taro
Melocotón
(1941) Astro Boy 1963 Animes de los 70s Heidi, la niña de los alpes
Mazinger Z
Candy Candy
The adventures of Hutch the Honeybee
Remi, el niño de nadie. Dragon Ball Z En 1984, la Toei Animation adapta el manga de
Akira Toriyama "Dragon Ball" con un exito indiscutible
en Japón y todo el mundo. Caballeros del Zodiaco (1986) Studio Ghibli Estudio japones de animación, considerado por la critica especializada y muchos cinefilos como uno de los mejores estudios del mundo.

Ha producido "Mi vecino Totoro", "La tumba de las luciernagas" y "Nausica del Valle del Viento" Ranma 1/2 (1987) Sailor Moon (1992) Pokemón (1997) El Viaje de Chirio (2001) Nickelodeon (1977) 1992 The Simpsons (1989-) Serie animada creada por Matt Groening que cuenta las aventuras de una tipica familia de Estados Unidos. Es una de las series de animación m ás duraderas y reconocidas alrededor del mundo. La primera animación exitosa en prime-time de Estados Unidos, una extensa variedad de temas, satiras, parodias y controversias con una amplia gama de personajes. No se puede negar la importancia de Los Simpson para la animación mundial. Gracias

Jaime Reyna Zavala
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