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Formación de públicos y espacios culturales: Ana Rosas Mantecón

Exposición para Gestión Cultural y Comunicación. UACM Cuautepec. Semestre 2013-II
by

Mauricio Olvera

on 24 January 2015

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Transcript of Formación de públicos y espacios culturales: Ana Rosas Mantecón

Formación de públicos y espacios culturales
design by Dóri Sirály for Prezi
Ana Rosas Mantecón
Puntos de partida
"Los públicos no nacen, se crean y recrean permanentemente, moviéndose de una categoría a otra" (Mantecón, 2003: 4).
La oferta cultural y sus públicos/no públicos
El mercado potencial de la oferta cultural:
es contar con la disposición para distinguir, evaluar y degustar prácticas y productos culturales.
Formación de públicos
Consiste en atraer más audiencias, mayor conocimiento de las audiencias para adecuar políticas culturales, profundizando su comprensión del arte para impulsar el desarrollo de un nuevo poder para habitar el mundo.
Palabras clave
Mauricio Olvera Benítez | mauricio.olben@whatifmexico.com

Gestión Cultural y Comunicación
UACM Cuautepec

www.whatifmexico.com

Profesora investigadora en el Departamento de Antropología de la UAM-I.

Estudios realizados:
Lic. en Antropología Social. UAM-I.
Maestría en Ciencias Antropológicas. UAM-I.
Doctorado en Ciencias Antropológicas. UAM-I.
DOCENCIA
PONENCIAS, ARTÍCULOS Y LIBROS
COAUTORA
Es coautora de cinco libros sobre:
Identidad barrial.
Imaginarios urbanos.
Consumo, cultura y recepción artística.
Políticas audiovisuales e industria cinematográfica mundial.
Ofertas y consumos culturales en la Ciudad de México.
Cursos en licenciatura, especialización y maestría en Antropología en diversas instituciones:
Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa.
Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Especialización en Salud Pública del ISSSTE.
Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
Cultura, identidad barrial, organización popular, patrimonio cultural; público de museos, cine, TV, vídeo, salones de baile, rock; Centro Histórico de la Ciudad de México, política cultural, teoría antropológica, cultura urbana, imaginarios urbanos.
Ser espectador:
rol asumido con cierto nivel de conciencia.
Están afuera:
quienes no pueden estar en otra parte, los (as) rechazados (as), los (as) que no se atreven a intentar entrar.
Acceden a la oferta cultural:
aquellos (as) que tienen el capital cultural y/o pueden pagar el disfrute como espectadores (as).
Quedan excluidos:
todos (as) aquellos (as) que no saben o no han oído en las escuelas o medios sobre el disfrute de bienes y servicios.
Encuentro con el texto:
es predefinido por la naturaleza del público con el que se comparte y por las evaluaciones y caracterizaciones.
Encuentro entre ofertas y públicos:
se encuentra dominado por estructuras de poder.
Todo texto tiene:
implicaciones, presuposiciones, intenciones y estrategias integradas.
Los públicos como consumidores y como productores de cultura
Agentes que forman a los públicos
"Lo que caracteriza a la "naturaleza humana es [...] el grado de ausencia de orientaciones intrínsecas" (Mantecón, 2003: 6).
Toda acción humana y la supervivencia de la especie:
son supeditadas a la constitución de orientaciones extrínsecas.
Producción e intercambio de formas simbólicas:
a través de esto nos comunicamos e interactuamos socialmente.
En el curso del siglo XVIII:
la cultura es constituida en un campo especializado y autónomo.
En las sociedades preindustriales:
las actividades que hoy se conocen como culturales se desarrollaban en la vida cotidiana y festiva.
En la concepción moderna:
la cualidad cultural se adquiere cuando la función desaparece.
El industrialismo:
introduce la visión entre
tiempo libre
y
tiempo de trabajo.
Los antropólogos:
son los primeros en romper con la idea eurocéntrica, elitista y restrictiva de la cultura.
Consumir:
implica la participación en un escenario de disputas entre lo que la sociedad produce y las formas de usarlo.
Hay que admitir que en el consumo:
se construye una parte de la racionalidad integrativa y comunicativa de una sociedad.
El consumo también:
"es un proceso en el cual los deseos se convierten en demandas y en actos socialmente regulados a través de diversos ritos e instituciones sociales (Néstor García Canclini: 1993)" (Mantecón, 2003: 9).
Los agentes en la formación de públicos han variado históricamente
Políticas culturales:
hicieron su mayor inversión en la primera mitad del siglo XX.
Década de los 20s y 60s:
Momento de gran desarrollo en la infraestructura cultural.
Década de los 80s:
la reducción de presupuestos públicos limita la expansión de la infraestructura.
República Mexicana:
frenar el crecimiento en infraestructura cultural es resultado del ajuste neoliberal en presupuestos de educación y cultura.
Resultados de las nuevas políticas
Circuitos mediáticos:
tienen mayor peso que lugares tradicionales para transmitir información e imaginarios de la vida urbana.
La fuerza de las industrias culturales y la comunicación masiva:
reduce el peso del patrimonio histórico.
Ejercicio de análisis
Estudiantes:
identifican a los libros como medio para lograr un diploma, no con herramientas de uso cotidiano.
Capital político y cultural están vinculados:
debido a que el consumo en ciertos bienes materiales y simbólicos configuran representaciones del mundo.
TV abierta:
dispositivo más importante en hogares con jóvenes vs. 6% de hogares con acceso a Internet.
Desigualdad en equipamiento cultural:
nuevo frente de producción de desigualdades en el país.
Jóvenes:
dedican casi el doble de tiempo a ver TV que el dedicado a leer. Casi 20% más del dedicado a estudiar.
Los agentes
Medios de comunicación.
Familia.
Escuela.
Comunidad circundante.
Instituciones culturales.
Fondo de Cultura Económica, institutos nacionales de Bellas Artes, de Antropología e Historia:
Imponen prácticas eficientistas para compensar la merma de sus presupuestos.
El Estado:
aminoró su presencia en el campo de la cultura.
Con participación de empresas privadas
: se fomentaron modos de gestión empresarial.
Medios de mayor contacto:
TV y radio. En tercer lugar el cine.
Canales televisivos 40, 11 y 22:
en el Distrito Federal tienen un avance silencioso.
A nivel nacional:
el número real de computadoras en los hogares no llega al 3% de la población.
Construcción del público
Distinguir, evaluar y degustar:
estas disposiciones construyen al público, reduciendo la distancia social que le separa de aquellos productos y prácticas.
¿Qué implica formar públicos?
Formar públicos:
es un fuerte impacto en el proceso de desarrollo de las comunidades.
Formar públicos implica:
el desarrollo de las artes pero también su mercantilización.
La clave es:
conocimiento de los públicos y generar comprensión cultural mutua.
¿Quién tiene la labor de formar públicos?
Es labor del gobierno por excelencia:
transformar las condiciones educacionales de nuevas generaciones.
Educación pública:
debe recuperar la formación integral en: técnica, ciencia, arte y humanidades.
Públicos potenciales y no públicos
1. Les interesa pero no asisten por las barreras de acceso.
2. Les interesa pero no asisten ya que la oferta cultural es irrelevante o no es atractiva.
3. No están interesados y no asisten.
Lo que puede transformarse
Transición de los museos:
de "templos de la sabiduría" a miembros activos de las comunidades en las que existen.
La evaluación
Puede ser practicada antes, durante y después de la elaboración de un proyecto.
Transformaciones sobre las políticas culturales
Investigar audiencias
Se deben considerar los siguientes puntos:
Tener objetivos claros y comprensibles.
Saber para qué acciones se van a orientar.
Realizarlo bajo asesoría o encargarlo a un (a) profesional.
Barreras:
identificar barreras estructurales para la participación y generar nuevas audiencias.
Identificar qué los mantiene lejos de la oferta cultural.
3. Barreras relacionadas con bajo interés o su ausencia:
investigación intensiva, actividades educacionales y reconsideración de la oferta cultural y su promoción.
2. Barreras relacionadas con la oferta cultural:
reconsideración del desarrollo, selección y promoción de la oferta cultural.
Para remover las barreras
1. Barreras de acceso:
Actividad promocional y educacional, así como el cambio organizacional.
Presión económica:
ha obligado a los museos a conocer la información sobre su audiencia real y potencial.
Ayuda a los museos a manejarse con una mayor efectividad.
Puede mejorarse la calidad de la experiencia de los visitantes.
Evaluar los aspectos cognitivos (lo aprendido) y afectivos de una visita. Ambos aspectos están ligados.
Permite conocer qué tipo de visitantes acuden y quiénes han dejado de acudir.
¿Para qué los estudios de público?
Front-end, predesign evaluation, market research:
recopila información sobre audiencias potenciales.
Formative:
intenta calcular el potencial comunicativo. Puede usarse para predecir respuestas potenciales de los visitantes.
Summative:
sirve para evaluar el éxito de un proyecto, apoyar trabajos de afinación o mejora.
Desarrollo en las tecnologías de la comunicación:
plantean retos diversos a las políticas culturales.
La cultura amplió su sentido:
desde un acercamiento antropológico, se concibe como el conjunto de las artes y las letras, modos de vida, tradiciones, creencias.
Políticas culturales:
un campo que en la actualidad se ha venido expandiendo.
Cultura:
era manejada como botín político. En lo más aceptable, se buscaba el acceso de la población a la cultura con sus excepciones.
El reto de la política cultural en la ciudad:
superar la distribución inequitativa de los bienes culturales.
Principales ámbitos en los que se han generado estudios de consumo cultural:
universidades y otros centros de investigación académica.
Presiones económicas y nuevas lógicas mercantiles:
dichas imposiciones en las instituciones culturales los lleva en la búsqueda de conocer mejor a su audiencia real y potencial.
Propuestas de la autora
Fomentar vínculos entre empresas, gobierno y sociedad civil para la dotación de equipamiento. De igual forma, una declaración política sobre el derecho de acceso a las nuevas tecnologías y establecer un código deontológico de los prestadores de servicios de información del D.F.
Favorecer el encuentro y confluencia de investigadores de diversas instituciones.

No públicos de la cultura:
los (as) excluidos (as) que no saben o no han oído de los bienes y servicios culturales.
Texto:
literario, televisivo, fílmico, etc.
Público implícito:
existe en toda oferta cultural, la cual crea sus propias audiencias (convoca a los elegidos).
Lector:
constructo que influye en el modo de lectura y el efecto del texto en los (as) lectores (as).
Tiempo libre:
las actividades culturales por antonomasia.
Tiempo de trabajo:
el de la fabrilidad.
Capital cultural:
disposición estética/habilidad para el disfrute.
Ubicación geográfica de los espacios:
distancias geográfica y simbólica.
Miedo:
no ser parte de los públicos implícitos y autopercepción.
Agentes clave dentro de la comunidad:
curas, presidentes municipales y sus dinámicas de poder locales, primeras damas, otros agentes no formales, etc.
Conocimiento de la oferta:
publicidad.
Conocimiento de los públicos:
posibilidades de generación de lenguaje común.
Puesta en escena:
museología, medios de información, magnificencia de los edificios, etc.
Bibliografía
Ponente, Mantecón, A.R. (Abril de 2003). Formación de públicos y espacios culturales. Ponencia presentada en el Diplomado de Gestión Cultural y Artes, Xalapa, Veracruz.
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