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LA RÍTMICA DALCROZE

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by

almendra esparza

on 20 September 2013

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Transcript of LA RÍTMICA DALCROZE

Información del recurso
Titulo: Jaques Dalcroize
Tema: Método pedagógico musical de Jaques Dalcroze
Descripción: Presentación Interactiva
Área: Educación Musical
Departamento: Educación
Autor: Almendra Alejandra Esparza Díaz de León
Versión: 0001
Fecha de creación: 11 de Septiembre de 2013
Propósito: Conocer los principales elementos pedagógicos de Jaques Dalcroze
Nivel de interacción : Alta
Palabras Clave: Rítmica, ritmo, música, solfeo, improvisación, movimiento.
Origen de su propuesta
Fue en su clase de solfeo que constató dificultades en la audición y ejecución musical de sus alumnos.

Comenzó sus investigaciones sobre la Rítmica que le llevaron a establecer su método con el nombre primitivo de "gimnasia rítmica", que posteriormente se transformó en "Rítmica".

Método
Es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el conocimiento de la música se desarrollan a partir de la participación corporal en el ritmo musical.

Se trata de un solfeo corporal que permite una mejor comprensión del lenguaje musical.

Es un método multidisciplinario en que la relación música y movimiento corporal se cristalizan en el uso del espacio (permite sentir el tiempo y la energía para cada gesto creando imágenes audiomotrices-espaciales)

Conclusiones
-Música y movimiento
-El cuerpo como primer instrumento
- Sensibilizar antes de intelectualizar
- Música para el desarrollo integral de la persona
Datos biográficos
Músico, compositor, actor y pedagogo.

Nació en Austria, Viena el 6 de julio de 1865

Vivió en Ginebra, Suiza

LA RITMICA DE DALCROZE
Es un solfeo musical en el espacio que propone descubrir los elementos de la música a sentirlos y apropiárselos antes de intelectualizarlos

Es un método interactivo, las lecciones son grupales y el grupo permite trabajar la capacidad de adaptación, imitación, reacción, integración y socialización.

Enriquecimiento para el músico
Tomar conciencia de su cuerpo como primer instrumento
Desarrollar la motricidad global, parcial y fina
Adquirir una educación auditiva activa a través del movimiento
Tomar conciencia del espacio y aprender a utilizarlo en relación al fenómeno sonoro y motor
Sensibilizar en el uso y dosificación de energía y aplicarla adecuadamente en ejecuciones
Aprender a improvisar musical y corporalmente
Desarrollar la capacidad de contacto a través de la comunicación no verbal
Trabajar la música en grupo

Rítmica, solfeo, e improvisación

1.- Experiencia sensorial y motriz.
2.- Conocimiento intelectual
3.- Educación rítmica y musical

Materias básicas
Lección Dalcroziana
Duración: 50 y 75 minutos según la edad y nivel de enseñanza.
Partes:
Condicionamiento para la actividad física y musical (calentamiento)
Trabajo de las diferentes facetas del tema con ejercicios que impliquen distintas habilidades.
Aplicación de las nociones trabajadas a través de juegos, improvisaciones, composiciones, coreografías, etc.
Actividades
Caminar sobre el pulso de la música improvisada adaptándose a los matices
Marchar a un tempo determinado, y al oír una llamada preestablecida responde
Improvisación intercalando compases de silencio durante los que el alumno caminará expresivamente el esquema oído.
Indicar la sensación de un cambio de frase con un cambio de dirección en el espacio.
Seguir el movimiento de dos voces conjuntas, dibujando en el espacio con un brazo la voz superior y con el otro la inferior, o con los pies y las manos.
Expresar con un movimiento libre la emoción interior que produce una melodía según su tonalidad (movimientos cerrados o abiertos).
JAQUES DALCROZE
Bibliografía
Díaz, M. y Giraldez, A. (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona, España: Graó.

Dalcroze, J. (1912). Eurhthmics of Jaques Dalcroze. London.

Asociación de pedagogía musical (2007). Tema 1: Métodos y sistemas pedagógicos. Disponible en línea: www.cursosdemusica.com/av7/tema1.html
Problemática de sus alumnos
Así extrajo las siguientes conclusiones:

•La musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta. Debe completarse con sensaciones corporales.
•La arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general.
•Para crear armonías verdaderamente musicales hay que poseer un estado musical armónico interior.

•Ciertos alumnos progresaban normalmente en el terreno auditivo, pero les faltaba la sensación de duración, la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración.
•A la acción de la música, a menudo, reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo (cabeza, pies, manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores".
•No todos los alumnos reaccionaban igual. Muchos no coordinaban. "La inteligencia percibía los sonidos en el tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlos".
1.- Audición de la canción tocada por el profesor, mientras que los niños se desplazan por el aula. A la vez se comienza a tararear la melodía.

2.- Sentados, cantar con la letra, y hacer el canon a tres voces.

3.- Acompañar con rodillas y pitos (partitura) y posteriormente, palmear el ritmo de la melodía.

4.- Desplazarse marcando el pulso y palmeando el ritmo de la melodía, y añadir la entonación de la canción.

5.- Andar marcando con los pasos el ritmo de la melodía que antes se palmeaba.

6.- Cantar en canon, desplazándose al ritmo de la melodía.

7.- Unirse por parejas, en grupos pequeños hasta formar dos grupos, que crearán unos movimientos, ritmos y desplazamientos para cada una de las frases de la canción, que luego harán (cada grupo su coreografía) a la vez que se canta la misma.


Una clase
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