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La estetica

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by

oscar lobaton

on 4 July 2015

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La Estética


Evolución de la estética
La estética ha ido evolucionando a través de los tiempos llegando a dividirse en las siguientes partes:
La estética
- Parte de la filosofía que se dedica al estudio teórico de la belleza, el arte y el gusto.
- Es una reflexión filosófica sobre la actividad artística, sobre sus productos (obras de arte) y sobre el valor que se relaciona con ella.
- Viene del griego aistêtikos, que es lo que afecta los sentidos, y está relacionada a las sensaciones que produce un objeto hacia un individuo.
Estética a través de los tiempos
Experiencia estética
-Percepto: conjunto de sensaciones que genera el objeto de arte. Cada objeto de arte se convierte en un simbolo. El percepto nunca envejece.
-Afecto: sentimiento del individuo hacia la obra de arte. El individuo llega a ser uno con la obra.

Ojo critico
- Se refiere a como se analiza el arte.
-De acuerdo a Guido Ballo, la apreciacion estetica requiere de un ojo critico.
-El critico es aquel capaz de percibir los minimos detalles de un conjunto.
Tatarkiewicz, en su Historia de la estética I. dice que La Estética Antigua se divide en 3 etapas: la arcaica, la clásica y la helenística.
Periodo arcaico
Homero:
el autor de la Ilíada y la Odisea. El decía que algo bueno tiene la esencia de lo bello, algo bello puede serlo sin ser útil, y si es útil, mejor, pero no es fundamental que lo sea.
Safo de Mitilene:
una poetisa lirica que vivió del siglo VII – VI a. C. Ella decía, “lo bello… resulta bueno, pero lo que es bueno al punto también será hermoso”. Osea, lo que nos gusta, nos atrae y causa admiración y aprobación en nosotros, se considera bueno.
Periodo clasico
Platón:
es uno de los más importantes filósofos griegos. Vivió del 427 – 347 a. C. El decía que la belleza es una idea que se presenta en las cosas y el artista hace imitaciones de esa idea en sus obras. Asociada a la armonia y proporcion. La belleza es algo independiente de lo fisico, esta está mas alla de lo sensible.
Protágoras y Gorgias:
dos Sofistas griegos que vivieron entre el siglo V y IV a. C. Decían que la belleza es relativa y diferente dependiendo de cada individuo. Consideraban a la belleza como “lo que produce placer por medio del oído y vista.”
Periodo helenístico
Plotino:
vivió del el año 205 hasta el 270 d. C. El sostenía que la belleza se encuentra en las cosas vistas y oídas, y también en el buen carácter y la buena conducta. Consideraba que lo bello proviene del dominio superior al cual las sensaciones se elevan ante estas obras.
Antigua Grecia
Edad media
- Arte teocéntrico, es decir, una obra no era considera arte o bello si no tenía el fin de la enseñanza religiosa.
- El artista era un artesano y una criatura al servicio de Dios.
San Agustín
Santo, padre y doctor de la iglesia católica que vivió del 345 - 430 d. C. estableció que para que un objeto sea bello, debe tener congruencia, armonía, unidad, osea, que se pueda comparar y juzgar la obra en un sentido cristiano, de integridad y orden, que es lo que Dios ha establecido. Toma la belleza como esplendor del orden.
Tomas de Aquino
Teólogo y filosofo católico que vivió del 1224 – 1274 d. C. El decía que algo es bello cuando agrada a la vista y la belleza es el resplandor de la forma . Para que haya belleza, la obra tiene que tener en cuenta la perfección, haciendo que algo menos que perfecto sea feo, la proporción, que es la relación entre las partes del objeto con el todo y con quien se percibe, y la claridad.
Edad moderna
Quattrocento
Primera fase del renacimiento, transición al renacimiento.
Nicolás de Cusa:
teólogo y filosofo que vivió del 1401 – 1464 d. C. y cuyas ideas son consideradas el puente entre la Edad Media y la Edad Moderna. Para él, la mente humana puede concebir ideas de manera libre y el artista debe plasmar estas ideas en su obra.

Renacimiento
- Nace el humanismo, movimiento que considera al hombre como centro de todo.
- El artista pasó a ser un genio y su obra tenía el fin del homenaje y recuerdo.
Marsilio Ficino
Sacerdote católico y filosofo renacentista, que vivió del 1433 – 1499. El sostenía que la belleza solo puede ser captada por las facultades intelectivas, osea vista, oído e inteligencia y no por sentidos inferiores.
René Descartes
- Filosofo, físico y matemático
- Vivió del 1596 – 1650 d. C.
- Influencio a futuras ideas acerca de la estética. El decía que “un objeto es bello cuanto menos diferentes sean unos de otros sus elementos y mientras haya armonía entre sus partes en el todo”.

Ilustración
- Movimiento cultural e intelectual.
- El artista paso a ser un individuo libre.
Montesquieu
Cronista y pensador político francés que vivió del 1689-1755 d. C. Estableció que la belleza es subjetiva, que depende de cada individuo y de las emociones que este experimenta ante algo.
Baumgarten
- Formalizó el concepto de estética en su obra Aesthetica (1750 – 1758 d. C.) y empleó el termino como disciplina independiente.
- Vivió del 1714 – 1762 d. C. El definió la estética como “el análisis del conocimiento originado por medio de la experiencia sensible, en especial aquello que impacta nuestros sentidos de vista y oído y nos genera una valoración inmediata.”
- Pero mas importante aun, convirtió la estética en una ciencia autónoma, ya que antes solo era considerada una experiencia sensible.
Immanuel Kant
Filosofo que vivió del 1724 – 1804 d. C. En su obra “ Critico del Juicio” nos define la estética como la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento y su manifestación, que es el arte. En conclusión, es una reflexión sobre los problemas del arte. Es considerado formalista, porque le daba mas importancia a la forma del objeto que al objeto en si.
Ojo crítico:
- Ojo desarrollado y estudiado con teoría y practica.
- El ojo ideal para analizar una obra de arte.
Ojo común:
- Ojo de la persona normal.
- Esta guiada por la costumbre y le importa identificar el motivo.
Ojo orecchiante:
- O tambien, Ojo "snob", sigue la moda y opina del arte como si supiera del tema.
Ojo absolutista:
- Es un ojo polémico
- Es cerrado. Ejemplo: personas que creen que solo el arte de la edad media es bueno y todo lo demás no.

Apreciación estética
Categorías de la estética
Se refiere a darle un valor y juzgar al arte para posteriormente categorizarlo.
Belleza
El concepto varia de acuerdo a la época. Unos ejemplos son:
- Los pueblos antiguos: un objeto es bello cuando expresa la verdad y bondad.
- Platón (antigua Grecia, periodo clásico): era algo de origen divino que produce amor.
- Plotino (antigua Grecia, periodo helenístico): la belleza era algo inmaterial unido al “ser puro”.
- Edad media: se creía que para que algo sea bello tenia que existir relación entre el objeto y la “divina luz”. Esto lo creía Tomas de Aquino.
- Pero algo en lo que siempre se ha estado de acuerdo, es que debe tener un significado o sentido, que es lo que el artista expresa en su obra.

Fealdad
- Cosas que el hombre rechaza en su vida diaria. Ejemplo: un cuerpo mutilado o contrahecho.
- Opuesto a lo bello y es necesario para distinguir lo bello. Provoca una emoción intensa, aunque no placentera.
- Es parcial, osea, es la ausencia de algo pero no es una ausencia completa.
- No tiene proporción o armonía.

Sublime
- Grado mas alto de lo bello, grandeza incomparable.
- Puede causar miedo e incomprensión, angustia.
- Siempre es grande a diferencia de lo bello.

Grotesco
- Tiene valor estético por como el artista plasma las figuras grotescas.
- No existe ningún detalle bello.
- Magnifica la miseria del objeto.

Trágico
- Se empeña en afirmar un destino que se cree inmutable.
- El hombre se enfrenta a lo inevitable, usando todas sus fuerzas para cambiar su final sin éxito alguno.
- Este nos muestra la condicion del hombre, tanto en su grandeza como mezquinidad.

Cómico
- Convierte en lo limitado e insignificante de la vida en algo humorístico capaz de producirnos risa y una gozosa reacción.
Ridículo
- Busca ridiculizar a personas o incluso a una época mediante el arte.
- Se enfoca en los defectos del humano y la realidad, ósea en la fealdad moral y la deformidad física, ridiculizándolas en el arte.

Gracioso
- La gracia esta ligada a la belleza y es imprescindible de ella.
- Es todo lo que sea contrario a lo que sea afectado o rígido.
- Puede elevarse a lo sublime por su gracia.
- Es aquello que nos causa gracia y agrado.

Otras
categorías
-
Lo artesanal:
son manifestaciones del hombre materializadas y hechos manualmente.
-
Lo técnico :
algo técnico es un conjunto de procedimientos reglamentados y pautas para llegar a un cierto fin. Nace por la necesidad del hombre por modificar su entorno con el fin de mejorar su calidad de vida. Nace de la imaginación.
-
Lo industrial:
vinculado con la producción en masa. Tiene la meta de transformar recursos naturales en productos que serán posteriormente consumidos por el hombre. Se sigue un mismo proceso para la elaboración del objeto
.

¿Que es el arte?
El gusto
Poiesis del espectador
Friedrich Hegel
Friedrich Nietzche
Martin Heidegger
Siglo XVIII - XX
El arte ha ido evolucionando alrededor del tiempo y su concepto fue interpretándose de diferentes formas de acuerdo a la época, por ejemplo en el siglo XVIII era arte lo que imitaba a la naturaleza, en el siglo XIX fue de acuerdo al ideal vanguardista y en la Edad Media era arte lo que tenia el fin de la enseñanza religiosa y actualmente el arte tiene una definición más grande lo que se pensaba, ya que con Duchamp y el nacimiento del arte conceptual, hubo una ruptura del paradigma estético tradicional.
Por otro lado, según Tatarkiewics, maestría o técnica era un mejor termino que arte, ya que se cubría una amplia gama de oficios y técnicas.

Poiesis: "saber hacer".
En contraste con la contemplacion, es ir mas alla del objeto mismo.
Implica un saber hacer, en este caso, conocimiento de teoria e historia del arte.
Frente a objetos ambiguos del arte contemporáneo, el espectador debe decidir si eso es o no una obra de arte, volviendose asi responsable de dar una definicion de arte.
Vivió del 1844 - 1900.
El estableció que la religion, la moral y nuestra filosofia son formas de la decadencia del hombre. Siendo el movimiento opuesto, el arte.
Artistas = lo mas alto de la especie humana, contrarios a la mediocridad y la conformidad de lo establecido
El arte expresa la fuerza creativa de la voluntad de poder, fuerza que supone autosuperacion (sublimacion)
El arte para Nietzche es "sensualidad inteligente"
Hume: el delicado de gusto debe aprehender la relacion de las partes de un todo, captar las consistencias del conjunto, como tambien el sentido de la obra de arte.
Un hombre que no ha tenido oportunidad de comparar diferentes clases de belleza, no esta calificado a opinar respecto a cualquier objeto que se le presente.
Vivió del 1770 - 1831
El arte se define como la manifestacion sensible de la idea.
Hegel tiene 3 determinaciones para el arte:
- No es un producto natural, sino algo producido por actividad humana.
- Esta hecha para el hombre.
- Tiene un fin en si.
Hegel era condenidista, osea, para el el contenido de la obra (el mensaje) era importante.
Vivió del 1889 - 1976.
Según él, un objeto llega a tener un valor estetico cuando el artista que lo plasma y el individuo que lo contempla lo hace de un modo especial, dandole mas importancia que cuando se ve a simple vista. El uso como ejemplo las botas viejas de Van Gogh, las cuales se considera que tienen un gran valor estético.
Diatonica:
Oscar Lobaton
Adriano Cotrina
Roberto Laos
Diego Almanza
Marissa Rojas
MU12

-Vivio del 1874 - 1928.
-El estableció que la belleza se capta por la via emocional, siendo independiente de los sentidos e inteligencia. Debido a esto hay personas incapaces de percibir la belleza
Max Scheler
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