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Arte

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Héctor Ríos

on 29 May 2015

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Pintura

Musica
La musica en este periodo busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión.
en este periodo se observan hechos musicales muy importantes: 1 los conciertos públicos, 2 los románticos hicieron del piano el rey de los instrumentos, los composotores escriban obras para el con alto grado de complejidad.

Exponentes de la musica del romanticismo: Beethoven, Federico Chopin, Franz Schubert, Hector Berlioz, Franz Lizt
Romanticismo
El romanticismo como expresión artística surge entonces como una oposición a la sociedad de la época, por lo tanto se intereso por la representación de los sentimientos humanos en contraposición a la frivolidad.
se hace referencia principalmente al arte plástico , aquel que logro mayor esplendor bajo este estilo artístico.
características;
*La Libertad de creación frente a los cánones del Neoclasicismo.
*La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones.
*La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrado.
*El instinto frente a la razón y las situaciones límite frente al equilibrio y la armonía.


Clasicismo
El clasicismo es un periodo que se enmarca entre el barroco y el romanticismo, es una etapa corta que marca la transición de la edad media a la edad contemporánea.
Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos.
características;
*Época de la racionalidad y la ciencia.
*Predomino la razón sobre la sensibilidad.
*La inspiración de los artistas se baso en la inteligencia.
*Los artistas buscan equilibrio, sencillez y proporción.
Música.
*Predominó lo instrumental sobre lo vocal.
Pintura
Musica
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Arte
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones hechas por el ser humano para expresar una visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones sensaciones
Arte
La libertad guiando al pueblo
Autor: Eugéne Delacroix 1830
Localización: Museo Louvre-Lens
Muerte de sardanápolo
Autor: Eugéne Delacroix
Localización:Museo Louvre-Lens
Lluvia, vapor y velocidad
Autor: William Turner
Localización: National gallery de Londres
Escultura
En el periodo romántico la escultura responde a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos
durante el siglo XlX París se convierte en la capital de la escultura.

Francois Rude fue el escultor mas importante de este periodo con obras como "La partida de los voluntarios" y la "Marssellesa"

Juramento de los horacios
Autor:Jacques-Louis David 1784
Localización:Museo del Louvre
La gran odalisca
Autor:Dominique Ingres 1814
Localización:Museo del Louvre
La muerte de Sócrates
Autor: Jacques-Louis David 1787
Localización:Museo Metropolitano de Arte
Escultura
los distintos géneros del arte griego alcanzan su culminación. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construcción del Partenón en la Acrópolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de Éfeso, luego seguidos por Apeles.
Fidias fue uno de los escultores mas importantes de este periodo con obras como el panteón.
Realismo
forma de expresión en el que se retienen las impresiones basicas de la realidad.
El Realismo fue un movimiento artístico y literario, originado en Francia a mitad del siglo XIX, cuyo propósito consistió en la representación objetiva de la realidad basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.
caracteristicas;
Reflejan la realidad cotidiana.
Dirige la atencion hacia el paisaje.
Loa artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales,magicos y se centraron en temas mas corrientes.
Expresa el gusto por la democracia.

Pintura
Aquí, los paisajistas tuvieron un importante papel en la captación del realismo, contándose entre ellos pintores tan tempranos como Pierre- Henri de Valenciennes y Georges Michel, aunque uno de los más importantes es Camile Corot.



À la villa Farnèse
Autor:Pierre-Henri de Valenciennes
localizacion: Louvre Museum
Recuerdo de Mortefontaine
Autor:Camile Corot
Localización:Louvre Museum
Arquitectura
Escultura
Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural, que en escultura se calibra por la semejanza con el modelo, las manifestaciones escultóricas representan, las vicisitudes de los estilos históricos, que tuvieron una inclinación a la ruda firmeza y tensión del primitivo renacimiento Italiano. mayores exponentes AUGUSTE RODIN (1840–1917),EMILE-ANTOINE BOURDELLE (1861–1929),ALEXANDER CHARPENTIER (1856–1909),JEAN-BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875)
El pensador
Autor:Auguste Rodin
localizacion: Musse Rodin
Impresionismo
El impresionismo es una corriente de arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
Es un movimiento pictórico francés. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.
características:
*El paisaje como tema principal
*Técnica:
*Color
*Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
Pintura
Los artistas impresionistas, por otra parte, solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran cómo, bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.
Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista.




Olympia manet
Autor:Édouard Manet
Localización:Museo de Orsay
Impresión, sol naciente
Autor:Claude Monet
localización:Marmottan Monet
Musica
Características del Impresionismo musical
- La melodía se desdibuja, se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las
frases y no se aprecian con claridad las cadencias.
- La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta
cambios rítmicos constantes.
- Se utilizan los modos griegos antiguos y escalas exóticas como la pentatónica o
la de tonos enteros
- El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida; son
acordes borrosos, nebulosos, que crean un efecto de impresión.
- La composición se organiza con formas libres.
principales exponentes;
PAUL DUKAS, ALBERT ROUSSEL, CHARLES KOECHLIN, ALEXIS ROLAND-MANUEL, ANDRÉ CAPLET Y FLORENT SCHMITT.
Escultura
El Impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe en arquitectura y apenas en escultura. Debido a la gran importancia de la luz en sus obras, Auguste Rodin (1840-1917) es el representante del Impresionismo.
Rodin fue el mejor escultor de su época y un renovador de la escultura. Influido por Miguel Ángel tras un viaje a Italia en 1875 se interesó por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.
La puerta del Infierno
Artista:Auguste Rodin
Tamaño: 6,0 m x 4,0 m x 1,00 m
Fecha de creación: 1880–1917
Expresionismo
Se designa con el término de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura.
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.
características:
*Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico.
*Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles. Se da, así, un paso hacia la abstracción.
*Cobra preponderancia el mundo de los sueños y los mitos como camino para reconocerse íntimamente y poder plasmar ese conocimiento en la obra de arte.


Pintura
El expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana, basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista.
Principales exponentes: Edvard Munch, Paul Klee, Vassily Kandisky, Franz Marc, Otto Dix, Alexej von Jawlensky, Oskar Kokoschka.
El grito
Autor Edvard Munch, 1893
Técnica Óleo, temple y pastel sobre cartón
Estilo Expresionismo
Tamaño 91 cm × 74 cm
Localización Galería Nacional de Oslo
El sueño
Autor:Franz Marc 1912
Óleo sobre lienzo.
Tamaño100,5 x 135,5 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Musica
Buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervención del compositor.
En la música clásica, la armonía estaba basada en la cadencia tónica-subdominante-dominante-tónica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extrañas a la escala.
ARNOLD SCHÖNBERG creó el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala cromática –las siete notas de la escala tradicional más los cinco semitonos–, que se utilizan en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras.
amplió la escala musical a grados inferiores al semitono –cuartos o sextos de tono–, como en la obra de Alois Hába y Ferruccio Busoni.127
la sonoridad cobró mayor relevancia respecto a la armonía, ganando importancia las doce notas de la escala.
principales exponentes fueron: ARNOLD SCHÖNBERG, ANTON VON WEBERN y ALBAN BERG.
Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.
En el Expresionismo escultórico sobresalieron los alemanes Ernst Barlahc (1870-1938) que, siguiendo la tradición medieval alemana, trabajó la madera en sus vigorosas figuras de formas sólidas, llenas de fuerza emocional y Wilhelm Lehmbruck

Hombre cantando
Material: Bronce.
Medidas: 50 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: Ernst Barlach
Der Gestürzte
Material: Bronce.
Medidas: 78 x 240 x 82 cm.
Museo: Staatliche Museum. Berlín
Autor: Wilhelm Lehmbruck
Post-impresionismo
Se califica como Post-Impresionismo el arte que se produce durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, en París. El nombre no responde exactamente a un movimiento, sino a un conjunto de tendencias que en cierta manera derivan de las enseñanzas impresionistas. Entre estas tendencias figuran el Simbolismo y el Neoimpresionismo, pero sobre todo destacan una serie de figuras independientes, cuyas aportaciones tuvieron una importancia crucial en la evolución de la pintura: Gauguin, Van Gogh y Cézanne..
Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.
características:
*interés por la construccion de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
*concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamenet geometricos.

Pintura
Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa:
- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).
- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
- Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).
- Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
principales exponenetes de la pintura: Paul Gauguin, Paul Cézanne,
Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

Arquitectura
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

Escultura
la escultura de este periodo se encuentra bajo otra clasificacion, no se la llama posimpresionista, en este periodo en la arq. surgen nuevas vanguardias, dando el Art Novau paso a la obra de F Wright en EEUU, y el comienzo del racionalismo, Le Corbusier, La escuela del Chicago, la Bauhaus, el comienzo de la modernidad.
caracteristicas de la arquitectura del realismo:
*hierro
*cristal
*El hormigon armable
*preocupaba mas la decoracion que la construccion
*Interes:
Edificios, pabellones, puentes, museos, auditorios y bibliotecas.

Abstraccismo
Esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasili Kandinski en 1910.Es una de las direcciones fundamentales del arte burgués moderno, la que pone de manifiesto con mayor nitidez la degradación a que ha llegado la cultura del capitalismo. También se denomina arte no figurativo
caracteristicas:
El abtsraccionismo renuncia a reproducir en el arte imágenes típicas de personas y acontecimientos reales, el medio que circunda al hombre; hace imposible expresar a través de la obra artística el sentido y los fines de la vida del hombre. Sustituye la plasmación de la belleza y del dramatismo de la realidad, inherentes al auténtico arte, por la expresión de cierta "realidad espiritual" mística, de una "energía intuitiva", de alguna "vibración" del subconsciente humano.

Pintura
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
algunos pintores mas infuyentes de este perodio fueron:Paul Klee,
Piet Mondrian,.Theo Van Doesburg, Mercedes Pardo, Vladímir Tatlin, Aleksandr Ródchenko, Kazimir Malévich, Frank Stella, Esteban Castillo.
Composición en rojo, amarillo, azul y negro.
Autor:Piet Mondriaan
hecha en: oleo sobre tela
tamaño:1,197 × 1,188
Musica
Algunos acercamientos al arte abstracta tenían conexiones con la música. La música proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que también era músico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea había sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros sentidos responden a diversos estímulos pero los sentidos están conectados en un nivel estético más hondo.

Escultura
Escultura abstracta es la escultura realizada según las convenciones del arte abstracto, es decir, la no figurativa.
A diferencia de la mayor parte de las producciones de pintura abstracta, la escultura abstracta se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar un gran protagonismo. El hecho de que una parte de los pintores abstractos experimenten con la inclusión de texturas extremas, les llevó a la denominada pintura matérica, el espacialismo (Lucio Fontana) y la escultopintura (Gerardo Rueda), donde las fronteras entre pintura y escultura se difuminan
Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
Constelación con Cinco Formas Blancas y Dos Negras.
Autor:Jean Arp
Localización:Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York.

Futurismo
El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
caracteristicas:
*Antiacademicismo total.
*Deuda con el cubismo, expuesto ya en el apartado de Historia.
*Interés por el dinamismo
Pintura
EL nacimiento del futurismo tiene un objetivo: sus artistas pretendían reaccionar contra la decadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un país que desde el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónica respecto al arte. En este momento: muy relegada en la producción artística. Y estos artistas quieren recuperar esa hegemonía. Nace en torno a la ciudad de Milán, la ciudad mas desarrollada industrial y culturalmente.
los exponentes de la pintura del futurismo fueron: Boccioni, Carrá, Russolo, Severini y Balla.

Estudio de luz
Autor: Giacomo Balla
Fecha: 1909
Características: 175 x 120 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
Arquitectura
Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.
El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.
características:
*La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez
*Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión
*Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

Escultura
Artista: Umberto Boccioni
Tamaño: 1,11 m x 88 cm
Período: Futurismo
Técnica: Bronce
Fecha de creación: 1913–1913
Ubicación: MoMA
En la escultura al igual que en la pintura, usan con frecuencia, como expresión máxima del movimiento, figuras humanas y animales, con varias cabezas o extremidades, representando la velocidad y el movimiento del ideal propio de esta corriente.
Tanto en la pintura como en la escultura, son representadas habitualmente máquinas, ferrocarriles, automóviles u otros objetos en movimiento, así como alusiones a la guerra y al patriotismo.
máximos exponentes.
*Boccioni
* Carlo Carrá
*iacomo Balla
Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
caracteristicas:
Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).



Pintura
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DADAISTA:
- “anti arte”, despreciando lo retórico y academicista.
- Integración de distintas técnicas: collage y décollage
- Feísmo
- Liberación del subconsciente
- Expresión libre de la forma artística
- Eliminación de la composición clásica
- Temática en la que predominan los mecanismos absurdos.
AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS
- PICABIA: “Parada amorosa”
- MARCEL DUCHAMP: “El gran vidrio”, "Desnudo bajando la escalera", " La fuente", "Rueda de bicicleta sobre tabuerete"
- HANS ARP "Collage hecho segun la leyes del azar"
- TRISTAN TZARA

Parada amorosa
Autor: Francis Picabia
Fecha: 1917
Museo: Colección Particular
Características: 96,5 x 73,7 cm.
Material: Oleo sobre cartón
Musica
Escultura
Como el dadaísmo fue precursor del surrealismo, hay algunos artistas que se pueden enmarcar en los dos estilos¸ esto sucede en concreto en la escultura, al producirse en la escultura una especie de fusión dadaísta-surrealista, especialmente enlas modalidades no figurativas, que resaltara un modo de preabstración. Max Ernst yJean Arp.
Los artistas más importantes en la escultura dadaísta fueron Marcel Duchamp,Man Ray y Kurt Schwitters, cuyas trayectorias se exponen detenidamente en la pinturadadaísta
Artista: Marcel Duchamp
Tamaño: 61 cm x 36 cm x 48 cm
Período: Dadaísmo
Fecha de creación: 1917–1917
Ubicaciones: Museo de Arte Moderno de San Francisco
Dada et la musique: no hay musica dadá los músicos que más cerca estuvieron de expresarse en un estilo digno de los alcances inconmensurables del movimiento fueron los compositores del grupo de Los Seis (Poulenc, Honegger, Milhaud, Auric, Durey y Tailleferre), junto con Satie,)
Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
características:
*Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.
* Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.
* Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
Pintura
El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos y los triángulos.
exponentes principales del cubismo:
*Pablo Ruiz Picasso
*George Braque
*Juan Gris
*Fernand Leger.
Autor: Picasso
Fecha: 1910
Tamaño: 93 x 66 cmm.
Soporte: lienzo
Técnica: óleo
Localizacion:Museo de Moscu Push Kin
Arquitectura
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría decir que ésta no se dió de forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba presente. la arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la República Checa, cuna de la arquitectura cubista.El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo
Está en contra de:
la arquitectura que es demasiado utilitaria
Arquitectura que es demasiado materialista
Arquitectura que carece de belleza espiritual
Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
decoración y ornamentos adicionales.
Escultura
El cubismo se caracteriza, además de por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre del movimiento.
Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la escultura en hierro, nació el 5 de enero de 1881 en Maella (Zaragoza). Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja.

El profeta
Autor Pablo Gargallo
Creación 1933
Ubicación Museo Pablo Gargallo
Material Bronce
Dimensiones 236 x 75 x 45cm
Surrealismo
El surrealismo es un concepto que proviene del francés surréalisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
Esta corriente artística, surgida en Francia a mediados de la segunda década del siglo XX, pretendía reflejar el inconsciente humano mediante la exploración del mundo de los sueños.Esta corriente artística, surgida en Francia a mediados de la segunda década del siglo XX, pretendía reflejar el inconsciente humano mediante la exploración del mundo de los sueños.Características del movimiento
El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”).


Pintura
Algunas de las técnicas que más se usaron fueron el fronttage, la decalcomania que se hacían distintas manchas negras sobre un papel y se colocaba otro encima, se hacia presión y se dejaban secar. El grattage, el cadáver exquisito también fureno muy usada, siendo este segundo el proceso en el que varios artistas dibujaban diferentes partes de una figura sin ver lo que el anterior había hecho o, cómo última técnica muy usada, la pintura automática.
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.resentamos algunos de los principales gestores del surrealismo en las artes plásticas, como lo son:Giorgio de Chirico, Jean Arp, André Masson, Man Ray Pierre Roy y Paul Klee.
Meditation on an Oak Leaf
Artista: André Masson
Técnica: Pintura al temple
Fecha de creación: 1942
Arquitectura
Arquitectura Surrealista hay muy poca en el mundo, ya que es muy difícil hacer construcciones hechas abases de sueños.
El surrealismo tiene que ver en diversas maneras con las iglesias ya que estebusca las formas que salen de lo normal, habla del cuerpo humano al desnudo, evocan el caos, lo fantásticos, elementos incongruentes.
La obra arquitectónica esta diseñada conformas y volúmenes poco formales a los que se usan normalmente ya que la mayoría de los edificios tienen todos las mismas estructuras, las mismas formas, pero el surrealismo rompe con eso y juega mucho mas con el diseño libre.
Escultura
La escultura surrealista
Casi todos los pintores surrealistas hicieron alguna escultura como el polifacético Ernst que realizó obras en yeso o bronce como Edipo rey (1934), Espárragos lunares (1935) y Miró que combinaba cuerda, alambres y chapas de metal (Pájaro lunar, 1968).
Los más importantes escultores fueron:
*Jean Arp
*Albert Giacometti
*Alberto Sánchez

Art-pop
El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.
El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.Características:
*Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
*Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
*Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.
Pintura
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.
Representantes del arte pop: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Andy Warhol ,
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?
Artistas: Richard Hamilton, John McHale
Período: Arte pop
Tamaño: 25,0 m x 26,0 m
Técnica: Collage
Fecha de creación: 1956
Ubicación: Kunsthalle Tubingen
Auquitectura
El Pop Art es un movimiento artístico que se centra sobretodo en medios como anuncios, cómics, objetos culturales, música y pintura. En cuanto a la arquitectura, podemos definir que no existe una ‘arquitectura Pop Art’, pero si varios edificios que tienen trazos y características que coinciden con el Pop Art.
Cabe decir que los edificios y la arquitectura en general son una forma de expresión del arte, donde normalmente el arquitecto intenta plasmar un sentimiento que regirá la filosofía y estética de la creación. Por eso, consideramos que la arquitectura es una forma de publicidad para el arquitecto y a la vez, para la propia edificación.En el caso especifico del Pop Art, considerar una creación arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas, que intentan reflejar la estridencia con sentido y la espontaneidad premeditada.
Escultura
Encontramos en el mundo de arte diversas pinturas que plasman las ideas de ese movimiento artístico, cuadros que ironizan la realidad y la hacen más amena. Sin embargo, he visto pocas veces algún escultor que se dedicara a la vanguardia con el mismo ímpeto que los pintores. Yo, particularmente, he visto pocas esculturas de arte pop.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.
Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influirían en los movimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes: David Smith, Alexander Calder, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida
Agricola I
Artista: David Smith
Fecha de creación: 1952
Fauvismo
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, conocido como Modelo de color RYB, clasificaba los colores como:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul


Pintura
Kasemir Melevitch, que luego evolucionó hacia la abstracción, es el representante ruso de mayor proyección. En Francia, donde el movimiento surgió y prosperó, fue abrazado por Georges Braque, Raouel Dufy, Georges Rouault o Albert Marquet .
Suprematist Composition
Artista: Kazimir Malévich
Fecha de creación: 1916
Bureau and Room
Artista: Kazimir Malévich
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1913–1913
Arquitectura
LA ARQUITECTURA DE FINALES DEL SIGLO **: El Movimiento Postmoderno: Robert Venturi o Philip Johnson. El Movimiento Tardomoderno: Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery. High-Tech: Renzo Piano y Richard Rogers. La Deconstrucción: Frank O. Gery El Museo Guggenheim de Bilbao.
Sainsbury Wing
inauguración: 9 de julio de 1991
Estilo arquitectónico: Arquitectura posmoderna
Arquitectos: Robert Venturi, Denise Scott Brown, Edward Jones, Jeremy Dixon
Inauguración: 1917
Obras de arte: St. Sebastian, View of Venice: Ducal Palace, Dogana, and San Giorgio
Estilos arquitectónicos: Renacimiento italiano, Arquitectura posmoderna, Neorrenacimiento
Arquitectos: Robert Venturi, Cass Gilbert, Denise Scott Brown
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