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극장 ppt

www.Prezi.or.kr 프레지 무료 템플릿 공유 교육 사이트 / by Valentina Cecchi _PreziPlaybook
by

은주 이

on 18 November 2016

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Transcript of 극장 ppt

극장
연극이나 영화는 현대생활에서는 빼놓을 수 없는 일부분이 되어 왔다.
현대인의 문화생활을 충족시켜줄수 있는 문화시설 중의 하나인 것이다.
타인에 의해 연출되는 연기를 눈으로 보거나 듣고 싶어하는 욕망은 본능적인 것 으로서, 현대의 복잡한 현실 속에서 정서를 순화할 수 있는 방법중의 하나로 극장은 중요한 사회적인 미를 갖기도 한다.
극장은 계획적으로 진행되는 연극을 행하고 관객들이 그 공간에서 연기를 감상하는 시설이다.
그러므로 극장 건축에는 발전되는 연출방법을 가능하게하고 관객으로 하여금 연극을 충분히 감상할 수 있게 하는 공간이 요구된다.
1.개설
1) 극장 개설의 목표
2) 극장의 종류
극장의 그 용도에 따라 여러가지로 나뉘게 된다.
a) 일반극장 - 일반적인 고전극 또는 현대극을 공연하며 그 주제가 매우 다양하다. 시각적 요소로는 배우의 연기, 표정, 분장, 의상, 무대장치, 조명 등이 있고 이들은 사실적으로 행해지는 경우와 추상적 표현에 의하는 경우 등이 있다.
b) 오페라 극장 - 음악과 연극이 융합된 형식의 대형 공연이 이루어진다. 건축구성은 무대가 넓고 무대 전면에는 관현악단석이 있고 지휘와 연주가 행해진다.
c) 뮤직홀 - 음악과 무용이 주요한 요소가 되고,
이 연기들이 융합된 무대예술을 행하는 극장형식이다.
d) 콘서트홀 - 음악 연주만을 주로 행해진다.
e) 영화관 - 스크린과 확성기 그리고 간단한 무대로 형성되는데 근래 와이드 스크린의 채용으로 무대폭과 높이가 스크린의 비례에 따라 커진다. 확성기에 의하여 모든 음이 발성되며 그 음의 분포는 기계적으로 조정되므로 음향적 조건은 비교적 용이하다. 상영중에는 스크린만 보이므로 안락한 좌석이 제일 중요하다.
f) 다목적홀 - 음악연주,강연,집회,영화등 다양한 형태의 장르가 이루어진다.
2. 기본계획
1) 극장 , 영화관의 부지극장 영화관의 부지선정은 다음의 몇 가지 기준들을 만족시킬 수 있는 곳이 바람직하다.
a. 문화의 중심성 - 어떠한 장소가 문화적인 활동의 중심이 되기 위해서 어느 정도의 시간이 경과되어야 하겠지만 대규모의 극장이나 영화관 같은 시설이 세워진다면 새로운 문화적 중심이 되는 경우도 많다. 따라서 이러한 시설의 부지선정은 그것을 개체의 건축물로 취급하는 것보다는 좀더 넓은 범위의 도시계획적 측면에서 문화적 활동의 중심으로 포착하는 것이 중요하다,
b. 활동의 복합성 - 극장이나 영화관의 시설이 잘 이용되기 위해서는 그 본래의 목적에 적합한 시설이 만들어져야 함은 물론이지만 이러한 시설에 사람들을 좀더 끌어들이기 위해서는 그 장소가 복합적인 활동구조를 갖추는 것이 바람직하다.
c. 교통의 편리성 - 극장, 영화관 등은 많은 사람들이 모이는 장소이기 때문에 교통의 편리성이 고려되어야 한다.

d. 대지와 주차장 - 현재는 자동차의 이용률이 높아 계획상 중요한 문제가 된다. 충분한 주차 면적을 확보하는 것이 좋겠다.

e. 대지면적 및 건축면적과 객석수 - 대지면적의 단위 면적상 수용인원수는 극장의 경영방침이나 종류에 따라서 달라진다.
2) 극장 , 영화관의 동선극장 내 외부에 있어서 관객 및 연기자 극장관계자의 동선은 혼잡하지 않고 명쾌해야 한다. 비상시 단시간에 안전하게 피난할 수 있도록 계획하는것은 물론이며 많은 관객들이 일정시간에 입퇴장을 동시에 하여야 하므로 동선도 중요하다. 관객이 매표소를 거쳐 로비를 지나 객석으로 가는 동안 모든 시설이 자연스럽게 연결되어 관객이 필요한 활동을 하기에 저항감을 느끼지 않도록 쾌적하게 배치되어 있어야 한다.
1) 극장의 평면형
극장의 평면의 무대와 관객석의 위치에 따라 여러 가지 평면형식을 나타낸다.


a) 프로시니엄 (proscenium) 형

가장 일반적이고 보편화된 액자형 무대를 말한다. 이미 17세기말부터 유럽의 연극무대는 프로시니엄화하여 전 세계로 확대되었다. 그 이유는 시각적인 효과를 살리며, 조작하는 기계와 도구를 배경 뒤에서 활용한다거나 사실적 장면을 형상화하는 데 적합한 무대양식이었기 때문이다. 사실주의 극일 경우 프로시니엄 무대를 활용하면 관객이 극적 사실을 액자 틀을 통해서 보기 때문에 시선과 관심이 분산됨을 막을 수 있을 뿐만 아니라 극 중 정서를 집중케 할 수 있다는 장점을 가지고 있다. 그러나 반면에 무대의 세계와 관객의 세계를 분리시켜 놓기 때문에 관객으로 하여금 무대와의 거리감을 갖게 한다는 단점도 있다.
b) 오픈 스테이지 ( open stage ) 형

말 그대로 연기하는 무대를 중심으로 객석이 부채꼴이거나 사방으로 둘러싼 극장 형태를 말하며 아리나 무대(arena stage)라고 불리기도 한다. 무대 자체는 사각형이거나 원형으로 객석 중심부에 있다. 일반적으로 서양의 고대극이나 한국의 고전극은 원형 노천극장의 원형무대에서 이루어졌다. 더러는 자연적인 위치를 이용하여 산비탈이나 마을의 공터에서 관객에게 둘러싸여 공연되었던 것이다. 서양의 경우는 디오니소스 축제나 제의를 거치면서 희랍극장의 전형이 되었던 것이다. 인디언들의 출전무(the war dance), 멕시코의 오토미제(otomi ritual), 한국의 가면극과 마당극 등의 무대는 모두 원형이었다.이처럼 원형무대는 이렇게 오랜 역사를 가지고 있으며, 최근에도 만들어지고 있음에도 불구하고 특별한 경우의 극만 공연되고 있을 뿐이다. 그 이유는 원형무대의 극이 관객과의 친밀감을 형성시키고 현장성을 부여할 수 있는 반면에 무대장치나 시각적 효과를 발휘하지 못하고 배우의 연기에만 의존하기 때문이다. 그밖에도 탈착의라든지 분장 및 배우의 등·퇴장에도 문제가 있기 때문이다.
c) 애리나 ( arena) 형

가까운 거리에서 관람하면서 가장 많은 관객을 수용할 수 있다. 객석과 무대가 하나의 공간에 있으므로 양자의 일체감을 높여 긴장감이 높은 연극공간을 형성한다. 무대 배경을 만들지 않아도 되기 때문에 경제성이 있고 소품이나 장치는 주로 낮은 가구들로 구성된다.관객이 무대주위를 둘러싸기 때문에 연기자를 가리는 단점도 있다.
d) 돌출 무대(Thrust stage)

돌출무대는 무대 주위에 관객들이 둘러앉아 볼 수 있도록 무대가 관객석 사이로 돌출되어 있는 무대를 말한다. 돌출무대는 프로시니엄 무대와 원형무대의 장점을 결합하여 극적 효과를 얻기 위해 고안된 무대 형태이다. 장방형(직사각형) 또는 반원형으로 돌출된 무대의 3면이나 반원 전면에서 관람할 수 있기 때문에 관객과의 친밀감을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 아늑함과 안정성을 부여해 준다. 뿐만 아니라 연기 장소 뒷편에는 배우의 등퇴장과 무대장치를 설치할 수 있는 공간이 있기 때문에 극작의 효과를 충분히 발휘할 수 있는 장점을 가지고 있다. 돌출무대는 희랍극을 공연하기에 가장 알맞은 무대형태로 알려져 있다. 예를 들면, '오케스트라' 라고 하는 제사공간의 마련과 스케네(Skene)라고 하는 배경 건물을 짓기에 알맞은 공간이 확보되는 무대형태이기 때문이다. 그래서 특히 셰익스피어 시대에 영국에 글로브(the globe)나 포춘(the fortune)과 같은 전형적인 극장이 건립되기도 하였다. 그래서 로미오와 줄리엣과 같은 작품의 발코니 장면의 무대로 활용되었던 것이다. 동서고금을 막론하고 돌출무대를 활용한 수많은 명작이 공연되었는데, 그 이유는 돌출무대가 관객과 배우가 친밀감, 공감대를 형성하기에 좋다는 장점을 가지고 있기 때문이다.
e) 변형 무대 ( 필요에 따라서 무대와 객석이 변화될 수 있는 형식 )

변형무대는 극장이 아닌 공간에서 연극을 하기 위해 공간 환경에 맞추어 공연하는 무대를 일컫는다. 변형무대는 공연 장소가 옥내이건 옥외이건 상관없이 주어진 공간 환경에 맞추거나 조금 변형시켜 무대로 활용한다. 따라서 일정한 형태의 무대로 보존될 수도 없을 뿐만 아니라 가변적 무대일 수밖에 없다. 그 이유는 가장 자연스런 삶의 현상을 보여주기 위해 극의 내용과 일치하는 장소를 물색한다거나 아예 그 특별한 공간 환경에 맞추어 연극을 만드는 경우에 가능한 무대이기 때문이다. 변형무대 활용은 연극은 특정한 공간에서 많은 제약을 받으며 진행되는 것보다는 삶의 현장에서 이루어져야 가장 자연스럽다는 생각에서 발상된 것이다. 그러나 변형무대는 무대예술의 다양한 기능과 효과를 거둘 수 있다는 주장과는 달리 시선의 혼란을 초래하여 집중이 어렵고 연극의 종합예술적 기능을 상실할 가능성이 크다는 단점도 있다.
e) 변형 무대 ( 필요에 따라서 무대와 객석이 변화될 수 있는 형식 )
2) 극장평면의 구성
극장평면 구성의 기본은 연극을 상영하는 무대와 이것을 관람하는 관람석을 기준으로 연결하여 이에 부수되는 여러 기능의 실을 구성, 배치하는 것이다.
무대와 관람석의 관계에 의해서 평면형이 결정되므로 신중하게 구성해야 한다.

b) 오페라 극장
극장의 그 용도에 따라 여러 가지로 나뉘게 된다.
a) 일반극장
c) 뮤직홀
d) 콘서트홀
e) 영화관
f) 다목적홀
3 평면계획
a) 현관

관객의 동선흐름은 현관에서부터 시작된다. 이러한 점에서 매표사무실의 위치와 수는 경영면에서나 능률면에서 합리적으로 설계되어야 한다. 혼잡하지 않고 내부도 쉽게 유도될수 있도록 되어야 한다.
b) 매표소
일반적으로 매표소는 다음과 같은 요건을 구비하여야 한다.①

1. 창구의 수는 당일 매표에 대해 1250 석당 1개의 창구와 예약
매표창구도 1개가 필요하다 ②
2. 매표소의 크기는 창구의 수와 표를 넣는 가구를 두는 데에 필요
한 벽면의 길이에서 결정된다. ③
3. 입구는 관리사무실에서 직접 열 수 있어야 하며, 환기설비도
충분히 설치해야 한다.
④4. 영화관과 같이 매표소가 외부에 면하는 경우에는 직사광선으
로 인하여 종업원이 피로하지 않도록 고려할 필요가 있다.
c) 로비

관객이 현관을 거쳐 로비를 지나 객석으로 가게된다. 관객의 입장이나 퇴장시 이용밀도가 커지므로 그 흐름을 원활하게 하기 위해 로비와 현관부분의 경계는 전부 열어 놓을 수 있는 문으로 하게 된다.로비의 소음이 객석으로 들어가지 않게 하기 위해 벽 천장을 흡음률이 높은 재료로 마감하기도 한다.
d) 라운지

라운지는 로비 화장실 또는 간이 음료매점등으로 직접 연결된다. 라운지에는 의자 등을 놓아 관람중 또는 공연 직후에 휴식할 수 있게 하며 전화박스도 주위에 설치한다.
e) 계단

많은 관객을 단시간 내에 제자리에 이르게 하고 또 퇴장시나 긴급피난시에도 질서 있고 안전하게 퇴장할수 있는 동선문제를 합리적으로 해결하기 위하여 계단의 위치 설정이 중요하다.
f) 화장실

극장에서 화장실은 개막 전 또는 막간에 일시에 사용하는 경우가 많다. 동선의 계획에 맞추어 설계한다.
현관
매표소
로비
라운지
계단
화장실
4. 관객석의 계획
1) 관객석과 가시선관객석은 관객이 연극이나 영화를 감상하기 위한 장소이므로 어느 객석의 위치에서도 무대위 연기자의 연기가 쉽게 보일 수 있고 연기자의 음성이나 음악이 명쾌하게 들리는 것이 가장 먼저 요구된다.
a) 시거리와 시각

연극등을 감상하는 경우 연기자의 표정을 읽을 수 있는 가시한계는 15m 정도이다 그러나 실제적으로 극장에서는 잘 보여야 되는 동시에 많은 관객을 수용해야 하므로 22m 까지를 제 1차 허용한도로 한다.연기자의 일반적인 동작을 감상할수 허용한계는 35m 까지도 무방하다.오케스트라나 심포니 공연은 그 이상의 시거리에서도 감상은 할수 있다. 관객이 객석에서 무대를 볼때 객석의 중심선에서 너무 한쪽으로 치우쳐 있게 되면 연기자와 배경의 위치관계가 흩어져 보이게 되기 때문에 수평시각의 허용한도를 보통 60으로 한다.
a. 시거리와 시각
b) 좌석의 배열

관객석은 무대의 중심 또는 스크린의 중심을 중심으로 하는 원호의 배열이 이상적이나 수용인원수를 증가시키고 시공을 용이하게 하기 위해서 실제로 동일 반지름 또는 그에 내접하는 접선에 의한 배열이 일반적이다.객석의 바닥 구배를 작게 하면서도 무대 방향을 보기 쉽게 무대 중심을 향해서 좌석 앞줄에 앉은 사람의 머리가 오지 않도록 엇갈리게 배열하는 방법이 있다. 세로통로폭이 손실을 가져오지 않도록 객석 양쪽의 벽이 평행하지 않도록 한다.
b. 좌석의 배열
c) 관객석의 단면과 가시선

관객석의 단면형식은 단면상식과 2층 , 또는 3층에 발코니층이 있는 복상식이 있다. 바닥의 상태로는 수평바닥 , 경사바닥, 단층바닥 3종류가 있다. 관객석 단면결정의 조건이 되는것은 모든 관객이 앞줄 사람의 머리가 방해가 되지않고 무대 위나 또는 스크린이 잘 보여야 하며 관객의 눈과 무대 위의 점을 연결하는 가시선이 쾌적한 상태로 이루어져야 한다. 영화전용 영화관에서는 무대의 바닥면이 보이지 않아도 되고 스크린의 한단이 보이기만 하면 되므로 관객석은 뒤로 갈수록 오히려 낮아지는 역경사 바닥이 된다.
c. 관객석의 단면과 가시선
2) 관객석의 음향계획극장객석의 내부형태는 관객이 어느 객석에서나 명료하고 좋은 음질을 감상할 수 있도록 계획되어야 한다.
a. 실용적과 객석수
b. 음향일반계획 - 평면계획, 측면벽
c. 오디토리움(객석부 공간)의 음향계획 - 천장, 발코니 하부
5. 무대계획
1) 무대의 구성무대는 연기자가 연기를 행하는 장소로 일반적으로 관객은 프로시니엄 아치를 통해서 무대의 연기를 본다. 프로시니엄 아치의 바로 뒤에는 막이 쳐지는데 이 막의 위치를 커튼 라인이라고 한다.
a) 에이프런스테이지 - 막을 경계로 하여 바깥 부분 즉 객석 쪽
으로 나온 부분

b) 측면무대 - 객석의 측면 벽면부를 따라 돌출한 부분

c) 연기부분 무대 - 앞무대에 대해서 커튼라인 안쪽 무대

d) 무대의 폭은 프로시니엄 아치폭의 2배

e) 무대의 깊이는 프로시니엄 아치폭 정도 이상의 크기가 필요하
다.
2) 무대의 단면
a) 무대 상부의 이상적인 높이는 프로시니엄 높이의 4배 정도이다.

b) 그리드 아이언 - 무대의 천장밑에 위치 조명기구 등을 매달수 있게
하는 장치

c) 플라이 갤러리 - 그리드 아이언에 올라가는 계단과 연결되게 하는
장치

d) 록 레일 - 와이어 로프를 한곳에 모아서 조정하는 장소

e) 사이클로라마 - 무대의 제일 뒤편에 설치하는 무대 배경용 벽

f) 플라이 로프트 - 무대 상부공간
3) 무대의 바닥부분
a) 활주이동무대 - 무대 자체를 활주 이동시켜 무대를 전환시키는것.

b) 회전무대 - 고정식 , 이동식, 복합식 , 궁형왕복활주무대.

c) 플로어트랩 - 무대에서 연기자의 등장과 퇴장이 임의 장소에서
이루어질수 있도록 무대와 트랩 룸 사이를 계단이나
사다리로 오르내릴수 있도록 하는것.

d) 승강무대 - 무대 바닥의 일부 또는 전체를 오르내리게 하여 연기자 출입 무대의
이동, 무대의 입체적인 구성등에 이용.
트랩 엘리베이터무대, 테이블엘리베이터무대 , 플래토 엘리베이터 무대
4) 무대 배경무대의 배경은 연극 장면상의 환경 변화에 따라서 무대장치는 장면의 변화를 가져오지 않으면 안되고 반입 , 제작 , 보관 , 이동등이 편리하도록 계획되어야 한다.
5) 후무대 관련식 - 후무대 부분은 연기자 및 배경 등의 물품 반출입구가 설정되어 있으며 이는 관객의 출입동선과 명확히 분리되어야 한다.
6. 영사실 및 극장의 조명, 음향, 설비
1) 영사실과 스크린
a) 영사실의 위치 - 영화관 이외에 연극전용 극장의 경우에도 영사실을 설치하는 예가 많은데 영사실을 둘 경우 그이 위치에 대한 계획은 중요하다. 영사실에서 투사관의 중심선이 수평선과 만나는 각도를 '영사각' 이라고 하는데 이 영사각은 될수록 작게 하는것이 이상적이다.

b) 스크린 - 영사실과 영사막과의 관계는 영사각이 0 이 되는 것기 바람직하나 적어도 평균 15 이내로 하지 않으면 화면이 일그러져 보인게 된다. 이 한계를 넘게 되는 경우는 영사막을 경사지게 하는 방법이 사용된다. 또 무대에 있어서 스크린의 위치는 보통 제일 앞줄의 객석으로부터 6m 떨어져야 되고 무대 바닥면에서 50~100cm 의 높이에 둔다.
2) 극장의 조명과 음향연출요소로서 조명방법은 미술적, 공학적으로 발달하였다.
a) 조명의 목적 - 연극 무대에서 사용되는 조명은 그 의도에 따라서 여러 가지로 나누어진다. 에드윈 윌슨은 연극 무대에서 조명을 사용하는 목적을 7가지로 설명하고 있다.①

1. 조명은 연극 무대의 가시성을 위해 필요하다. 조명의 기본적인 목적은 무대에 빛을 비추어서 배우나 무대장치를 관객들이 볼 수 있게 하는
가시성에 있다. 그러므로 특별한 의도가 아닌 한 조명은 무대를 충분히 비추어 관객들이 무대장치를 볼 수 있게 해야 한다.②

2. 무대 조명은 작품의 시간적, 공간적 배경을 설정하기 위해서도 사용된다. 예를 들어, 낮을 나타낼 때에는 옅은 노랑이나 정오의 백색광과 강한 호박색 계통으로 태양 광선을 처리한다. 밤일 경우에는 강철빛(steel blue)을 이용하여 어스름한 빛을 비출 수도 있다.③

3. 조명은 무대장치나 의상과 함께 작품의 분위기 창조의 목적으로 사용하기도 한다. 이는 색채 현상으로 인한 효과인데, 낭만적인 분위기와 음울한 분위기, 밝은 분위기 등을 조명을 이용하여 얼마든지 창출할 수 있다. 즐겁고 유쾌한 작품에는 노랑, 오렌지, 분홍 등의 따뜻한 색상을 사용하고 차분한 작품에는 파랑, 청록색의 색상이 어울린다.④

4. 조명은 작품의 스타일을 강화시켜 준다. 사실적인 작품의 경우에는 될 수 있으면 자연의 빛에 가깝도록 해야 하며, 상징적인 작품일 경우에는 조명 디자이너의 상상력에 따라 다양하게 표현할 수 있다. 광선이 어둠을 가르면서 무대 위의 배우를 비춘다든지, 붉은 빛의 조화로 인간이 파멸하는 모습을 점차적으로 보여줄 수도 있다.⑤

5. 조명의 초점은 관객의 시선을 붙잡아 두는데 필요하다. 조명의 초점이 배우에게 있지 않고 무대장치를 비춘다면 관객의 시선은 무대장치로 향할 것이다. 이처럼 조명을 이용하여 관객의 시선을 얼마든지 변화시킬 수 있다. 뿐만 아니라, 조명을 이용하여 시각적 구성도 창출해낼 수 있다.⑥

6. 조명의 변화는 시간의 흐름에 따라 이루어지기 때문에 작품에 리듬을 부여한다. 돌발적이고 단발적인 조명은 빠른 리듬을 페이드(fade)와, 크로스 페이드(cross fade)는 느린 리듬을 부여한다.⑦

7. 조명을 이용하여 작품 전체에서 강조하고자 하는 중심 이미지를 보다 선명하고 뚜렷하게 전달할 수 있다.
b) 조명 기구의 종류
스포트라이트는 선명하고 집중된 광선을 무대 위에 제한된 구역에 비추도록 설계된 조명 기구이다. 이 조명 기구로 연출가가 의도한 강조의 효과를 낼 수도 있고 관객의 시선을 집중시킬 수도 있다. 스포트라이트는 렌즈의 종류에 따라 프레넬 스포트라이트, 플라노 컨백스 스포트라이트, 엘립소이달 스포트라이트로 구분된다.
스포트라이트(spotlight)
② 스트립라이트(striplight)
스트립라이트는 여러 개의 광선으로 무대나 장치 중 일부에 조명을 집중적으로 비출 때 사용한다.
여기에는 푸트라이트(footlight), 보더라이트(borderlight) 등이 있다. 푸트라이트는 일반 조명이 무대 전면에 설치되어 배우의 머리 위에 비추기 때문에 그림자가 생기게 되는데, 이를 막기 위하여 사용되는 조명 기구이다. 보더라이트는 연기 구역을 서로 통합시켜주고 무대장치와 의상에 색조와 명암을 줄 때 사용한다.
플러드라이트(floodlight)
플러드라이트는 넓은 지역에 균등한 정도로 조명을 보내는 조명 기법으로 작고 밀도 있는 광선을 비추는 스포트라이트와 반대되는 조명이다. 주로 어두운 그림자를 밝게 하는데 가장 일반적으로 쓰이는 조명 기법이다. 일반 조명을 위해 설계된 것으로 렌즈는 없으며 플러드라이트 하나하나마다 색필터를 끼울 수 있게 되어 있다. 플러드라이트는 여러 가지 방법으로 광선을 한곳의 주된 방향으로만 보내는데 조명 영역의 범위는 각기 다른 반사판을 사용하거나 램프와 조명 영역 간의 거리로 조절할 수 있다. 배경과의 거리가 가까울수록 빛의 영역이 좁아지나 많은 양의 광선을 보낼 수 있다.
3) 음향 효과
a) 개념과 정의

음향 효과는 음악 효과와 음향 효과로 나누어진다. 음악 효과는 다시 음악과 노래로 나누어지고, 음향 효과도 자연음 효과와 기계음 효과로 나누어진다. 연극, 영화, TV 및 라디오 드라마, 무용 등 현대 공연예술에서 음향 효과는 예술형상화 작업에 없어서는 안 될 중요한 요소로 인식되었다. 왜냐하면 음향 효과는 극중에서 일어나는 극적인 액션의 특성을 강화시킬 수도 있고, 묘사된 액션의 감동적인 특성에 영향을 주어 극적 이미지를 상승시킬 수 있기 때문이다.연극의 경우에는 음향 효과가 없어도 공연이 가능하다. 하지만 연극의 내용과 장면에 따라 음향 효과가 반드시 필요한 상황이 있을 수도 있다. 팬터마임(pantomime)이라 할지라도 상황에 따라 음의 요소가 필요한 것이다. 가령 비행기가 날고, 기차가 지나가고, 폭탄이 터지고, 전화 벨소리가 들리고, 총소리가 있어야 배우의 동작에 비로소 당위성이 부여된다는 것이다. 그러므로 음향 효과의 목적은 음악과 음향을 활용하여 극의 의미를 보다 더 분명하게 하고, 극적 이미지를 확대시켜 극의 가치를 확보하는 데 있는 것이다.
b) 종류와 기능

음향 효과는 크게 음성, 음악, 음향으로 구분할 수 있다.
1. 음성 효과
예를 들어 어떤 장소나 상황을 암시하기 위해서 웅성거리는 사람들의 말소리를 효과음으로 사용하는 경우가 많다. 또 어떤 종류의 짐승이 어떻게 소리 내느냐에 따라 공간, 시간, 사건의 진상이 분명해진다. 음악효과 스토리의 내용, 장면, 상황, 분위기 등을 대본에서 의도한 바 대로 표현하기 위해서 멜로디 중심의 음악을 사용하는데, 충분한 작품 이해와 검토 과정을 거쳐 선곡하거나 작곡해야 한다. 마찬가지로 노래의 경우에도 대본의 내용과 이미지가 통하는 곡목을 선택해야 하고, 마땅한 노래가 없을 경우에는 직접 작사작곡을 해야 한다.③

2. 음악효과
스토리의 내용, 장면, 상황, 분위기 등을 대본에서 의도한 바 대로 표현하기 위해서 멜로디 중심의 음악을 사용하는데, 충분한 작품 이해와 검토 과정을 거쳐 선곡하거나 작곡해야 한다. 마찬가지로 노래의 경우에도 대본의 내용과 이미지가 통하는 곡목을 선택해야 하고, 마땅한 노래가 없을 경우에는 직접 작사작곡을 해야 한다.③

3. 음향 효과
음향효과는 자연음과 물리적 기계음으로 나눌 수 있다. 자연음은 물소리, 바람소리, 천둥소리 등 자연 현상에서 일어나는 소리들을 음향으로 활용함으로써 시간과 장소, 상황과 분위기 등을 파악하도록 해주는 음향을 말한다. 물리적 기계음은 비행기 소리, 기차 소리, 버스 엔진 소리, 총 소리 등을 말한다. 현대는 음향기기가 발달하여 원하는 모든 소리(음과 음향)를 합성하여 만들어낼 수 있으며, 동일한 종류의 소리라 하더라도 상황에 따라 각기 다르게 표현할 수 있다. 따라서 음향 효과 담당자는 정서적 감각과 센스, 순발력을 필요로 한다. 뿐만 아니라 대본의 순서에 따라 계획과 제작에 임해야 한다.
프로시니엄 (proscenium) 형
오픈 스테이지 ( open stage ) 형
애리나 ( arena) 형
돌출 무대(Thrust stage)
변형 무대
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