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Explosión

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by

Paola De Nigris

on 6 September 2016

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Transcript of Explosión

Explosión
Delmira Agustini
Tema:
El tema de este poema es la bendición del amor que descubre por primera vez quien habla. Hasta el momento solo pensó en la idea, pero jamás sintió el amor como experiencia sensual.
Ahora comprueba que ese sentimiento es una explosión incontrolable, violenta y hermosa por la que vale la pena estar vivo.
Estructura
Soneto:
Dos cuartetos
Dos tercetos
Endecasílabos (once sílabas)
Rima consonante
En los cuartetos, tipo de rima ABAB
En los tercetos: CCDEED
Particularidades:
¡Si la vida es amor, bendita sea!

¡Quiero más vida para amar! Hoy siento

Que no valen mil años de la idea

Lo que un minuto azul del sentimiento.
Signos de exclamación.
Emoción exaltada del yo lírico
El condicional pone en duda el concepto que la sociedad tiene sobre la vida y el amor.
La expresión vida y amor se igualan a través del verbo "ser", y si son lo mismo, la religión y Dios deberían darnos toda la vida para sentirlo
.
Según 1 Juan 4:8 "Dios es amor". El yo lírico, al colocar la expresión "bendita sea" está complementando la dimensión espiritual con la carnal, ya que el amor contiene ambas dimensiones.
El verbo "querer" en primera persona se transforma en una exigencia para quien corresponda. Más vida, toda la que sea necesaria para seguir sintiendo al amor.
Aparece el tiempo presente que se diferencia del pasado. Hoy siente, antes sólo pensaba.
Entre los "mil años" y "un minuto azul" y entre "la idea" y "el sentimiento" hay una antítesis (contradicción) que sintetiza el conflicto que vivía el yo lírico.
El conflicto entre "la idea" y "el sentimiento" es el problema humano entre la emoción y la razón.
El contraste entre "mil" y "un" ponen en evidencia el sentir de un yo que prefiere ese instante único e irrepetible del sentimento, antes que diez vidas pensando en el amor que nunca vive. El adjetivo "azul" es una clara alusión al modernismo, que exaltaban el amor sensual.
Mi corazón moría triste y lento ...

Hoy abre en luz como una flor febea;

¡La vida brota como un mar violento

Donde la mano del amor golpea!
El corazón es la metáfora de las emociones.
El verbo morir conjugado en tiempo pasado le da al corazón una cualidad de persona o animal. Así que está animalizado.
Moría en el pasado porque pasaba pensando en el amor, al que no conocía más que como una idea. Esa muerte era como una agonía interminable.
Los puntos suspensivos demuestran la tristeza y la lentitud con la que muere.
La mención al hoy, marca la diferencia entre lo que fue antes, y lo que ahora siente.
La luz que ahora tiene su corazón es expresión directa del amor, que le ha traído un nuevo conocimiento, y por lo tanto una nueva vida.
La comparación del corazón que se abre con una luz propia "como una flor febea" sugiere la belleza de algo divino que comienza a despertarse con el sentimiento. "Febea" es una referencia directa a Febo Apolo, dios del sol en la mitología griega.
La vida está animada, ahora que lo nuevo aparece en su vida, brota como un nuevo ser dentro del yo.
La comparación de la vida brotando con el "mar violento" da cuenta de esa explosión que el yo siente ahora que sabe la diferencia entre la idea y la emoción. El mar es violento y por lo tanto incontrolable, imparable, y profundo.
El amor, ahora sí personificado, mueve ese mar, mueve la vida, golpea al ser, pero no busca herirlo, sino para conmoverlo, para que salga de la comodidad de la idea.
Hoy partió hacia la noche, triste, fría
Rotas las alas de mi melancolía;
Como una vieja mancha de dolor

En la sombra lejana se deslíe ...
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!

Los tercetos están encadenado. El primer terceto termina de comprenderse cuando se conoce el segundo. Podríamos decir que los dos tercetos juntos, encierran al menos dos ideas, el antes y después.
Hoy partió hacia la noche, triste, fría
Rotas las alas de mi melancolía;
Como una vieja mancha de dolor

En la sombra lejana se deslíe ...
Utiliza una hipérbaton: desorden gramatical con fines estéticos.
Quedaría, tal vez, así.
Mi melancolía de las alas rotas, partió hoy hacia la noche, triste, fría; en la sombra lejana se deslíe como una vieja mancha de dolor
La melancolía es una tristeza difusa de la que no se conoce el origen. Esta tristeza está animalizada. Tiene alas, que parecían estar rotas, y por lo tanto haberse estancado en el corazón del yo. La alegría está en que se fue, la ha abandonado, ha vuelto al lugar de donde salió, "la noche, triste, fría". Metáfora del sentir del yo lírico antes de que se diera la explosión de vida: un lugar oscuro, angustioso y solitario.
Esa melancolía se ha desatado de su noche, de esa "sombra lejana". Nada queda ya del dolor que sentía, y como una sombra no tiene forma. El yo la compara con "una vieja mancha de dolor", algo que ensucia, y que queda adherido al alma, pero que milagrosamente ha desaparecido por la magia del amor. Aquella macha era vieja, conocida, difícil de desprenderse de ella. Ahora las noches tendrán otro color, otro sentimiento.
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!

El soneto termina con un palalelismo, que es la repetición de la estructura gramatical. En este caso "Mi vida toda..." se repite cambiando el final de cada verso.
Los verbos, que reflejan acción, muestran a un yo vivo, activo. Estas acciones expresan la felicidad en todas sus dimensiones, y sale de forma espontánea e incontrolable. No se puede estar triste cuando la felicidad invade.
La imagen de "una boca en flor" sugiere el deseo de tomar la vida con toda su fuerza. Por la boca nos alimentamos para seguir viviendo. Si esa boca está en flor, entonces está también floreciendo, también en ella se representa la vida, que sólo fue posible gracias al amor, no como una palabra o una idea, sino como una experiencia real, sentida, disfrutada.
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