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Diferencias entre Barroco y Clasicismo

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Florencia Ramello

on 25 October 2013

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Diferencias entre Barroco y Clasicismo
Características
La demanda de movimiento y la tendencia al infinito.
El lado emocional sobre lo racional: su objetivo es impresionar a los sentidos del observador, con base en el principio de que la fe debe lograrse a través de los sentidos y la emoción más que por el razonamiento.
El valor propagandístico convierte a los edificios en escenarios, lo que explica la exuberante decoración, tanto en fachada como en interiores.
La búsqueda de efectos visuales y decorativos, a través paredes ondulantes y formas cóncavo-convexas.
Violentos contrastes de luz y sombra denominados como técnica del claroscuro.




El Barroco nace en Italia en el siglo XVI y se difunde a principios del siglo XVII a los países vecinos.
Es diferente según el área geográfica en la que se desarrolla.
• Existe un Barroco de la Contrarreforma en Italia, España, de temática místico religiosa.
• También hay un barroco del Absolutismo, más clasicista y de tipo propagandístico en Francia.

Contexto Histórico
Arquitectura Barroca
en Francia

El principal cliente es el monarca, por lo que predomina la arquitectura civil.
El Palacio se transforma en un edificio horizontal de cuerpo alargado
La arquitectura Barroca en Francia es más clasicista, por lo que destaca la claridad, el orden y la serenidad frente a lo recargado. Se trata de una arquitectura sobria y equilibrada.
Quizá el aspecto que más llame la atención, sea la disociación que existe entre lo que prometen sus exteriores y la sorpresa que aguarda en el interior, compuesta por toda una voluptuosa serie de decoraciones y objetos.

Clasicismo
Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el último tercio del siglo XVII. Tiende a un ideal de belleza basado en el orden excesivo de las normas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón.

• Se inspira en los modelos de la antigüedad clásica,
• Ser racionalista y rechazar lo imaginativo,
• Tiende a la claridad (orden y equilibrio),
• Prevalece lo horizontal sobre lo vertical,
• Ritmo - Simetría.

Barroco
SAN CARLOS DE LAS
CUATRO FUENTES ( XVII. Roma - Italia)

En el exterior Borromini dividió la fachada en dos pisos, y para dar mayor unidad al conjunto, en ambos combinó columnas normales y de orden gigante.
En la fachada se potencian ritmos ondulantes y ascendentes que dotan al conjunto de un gran dinamismo.
El entablamento inferior se destaca por su horizontalidad, mientras el entablamento superior está segmentado a causa del medallón, cuya forma le da un impulso ascendente a la fachada dándole verticalidad.
También las columnas gigantes, al ser tan altas y estar tan próximas, potencian el impulso vertical.
La misma contiene entrantes cóncavos y convexos que forman las tres partes verticales que caracteriza la fachada.


EL PALACIO DE VERSALLES (Paris - Francia)
Símbolo de absolutismo monárquico de Luis XIV


La finalidad de su monumental forma, arquitectura, jardinería y urbanismo, es exaltar y engrandecer la figura del monarca
Fachadas
Presenta dos fachadas simétricas, compuestas:
Basamento: con sillares y almohadillas, que se inspiran en los palacios italianos renacentistas.
Cuerpo Intermedio: De dimensiones exageradas, formadas por pilares macizos que sostienen arcos de medio punto, que a su vez están decorados por pilastras jónicas que sostienen un entablamento ornamental.
Ático: es el más bajo, con ventanas rectangulares y una estructura balaustrada que lo remata a modo de crestería, que sirve de base a una decoración escultórica de jarrones y trofeos.
Predomina la repetición de ventanas, produciendo un ritmo en la totalidad de la misma.
Encontramos entrantes y salientes dando movimiento y ritmo, permitiendo un juego de luces y sombras.
Con respecto a la escala, predomina la horizontalidad, debido a su extensa longitud.
Planta
Planta regular, que a pesar de las diferentes etapas de ampliación por las que sufrió, mantuvo su orden y simetría.
El edificio tiene forma de U y en la parte superior de la U salen dos brazos alargados hacia ambos lados.
Interior
En el interior sus estructuras tienen a esconderse. Tienen que ver con el sentido escenográfico de espacio que interesa más por las escenas que por las propias estructuras.
La riqueza de materiales y su delicada elaboración no falta en ningún detalle.

Exterior
Los jardines son una especie de arquitectura de planos geométricos. Todo responde a un plan simbólico y a esquema racionales de simetría y orden.
El palacio actúa como separación entre el espacio urbano y los jardines. La fachada queda subordinada a la enorme extensión de los jardines y le sirve de telón de fondo.

Exterior
Interior
Con respecto a la planta es ovalada en la que todos los elementos se integran para dotar de unidad al conjunto.
Borromini estableció dos elementos integradores: dieciséis columnas gigantescas de orden compuesto y un poderoso entablamento que se configura como una barrera horizontal que nos obliga a dirigir la mirada a lo largo de todo el perímetro de la iglesia.
Las ventanas ocultas contribuyen a crear el efecto de la cúpula, al ser de color clara, se puede decir que crea la sensación del mundo celestial.
Todos estos medios sirven como instrumentos para la expresión de una religiosidad más profunda y emocional que busca el convencimiento del espectador a través de los sentidos.

conclusión:

El Barroco y Clasicismo, no es una confrontación, sino que el primero sin perjudicar al segundo, dejo mas huellas y se implantó con mayor profundidad. Este último por mas rico que fuese, no lo expresaba todo, por lo tanto en Francia se se tomo caracteres clasicistas para demostrar el poder del monarca, pero preservo el Barroco para ostentar al pueblo.
El estilo Barroco perduró y tuvo más peso en el tiempo porque tenáa más fundamentos, por ejemplo de promover la fe de los creyentes a través de la arquitectura.
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