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yj h

on 16 May 2016

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바로크
서양음악사
바로크 고전 낭만 근.현대
1600
1750
바로크의 음악의 양식적 특징

대표음악가 몬테베르디, 스카를랏티,비발디, 헨델, 바흐
프랑스와 영국음악은??
프랑스의 바로크루이 14세 - 베르사이유 궁전
성화에 못이긴, 가난한 나무꾼은
결국, 새 아내의 바람대로
할 수 밖에 없었습니다
바로크 음악
황요진 이효빈 임혜정
바로크부터 현대까지
포루투칼어 ‘baroco’= 일그러진, 불규칙한, 이상하고 어리석은 것
19세기까지 ‘르네상스의 타락’ 으로 평가절하
바로크의 위대함 : 장대함과 활기, 복잡함이 절제와 엄격한 규범아래 통일
장 밥티스트 륄리(1632-1687)최초로 여성무용수 등장
샤르팡티에 (1636-1704),프랑수아 쿠프랭(1668-1733)
장 필립 라모 (1683-1764) - 이론서 ‘화성론’- 볼테르 (계몽주의 작가, 사상가) 와 교분
영국의 바로크
1646 청교도 혁명
(1591-1641) : 교회음악 선집
헨리 퍼셀(1659-1695)<디도와 에네아스> : 영국 최초의 오페라








바로크음악은
17,18세기 음악사조를 일컫는 말
그렇다면 바로크라는 말은 어디에서?
일그러진진주


오페라의 탄생
바로크 시대의 첫 장을 연 1600년, 이탈리아 피렌체에서 오페라가 탄생
사람들은 극과 음악의 결합 방식에 대해서 고민
예술과 문예에 종사하는 사람들과 귀족 중심의 아카데믹한 서클
. 이들은 활발히 정보를 교환

피렌체, 로마, 베네치아, 나폴리의 음악


파리넬리로 잘 알려져있는 카스트라토가 활약하던 시기도 바로크 시대이다
시대적 배경
1600년 오페라의 등장~ 1750년 바흐의 죽음
귀족들이 즐기는 절대왕정
음악도 과시
사치,왜곡,화려,역동적,과장
Monody 반주가 있는 독창노래
Basso continuo 계속저음(숫자저음)
Concertato 기법
감정이론
오페라,오라토리오,칸타타의 탄생
기악과 성악의 동등성
장,단조 조성쳬계가 확립,평균율 등장
카메라타
- 최초의 오페라 : 1600 ‘에우리디체’
야코포 페리- 1607: ‘오르페우스’
몬테베르디 –오르페우스와 에우리디체

중세와 르네상스 : 성악이 존중, 악기는 반주의 역할
르네상스 후기 :악기에 의한 독주곡 합주곡 등장
수많은 악기와 음악 형식의 발전이 이루어지다

바로크 시대를 대표하는 건반악기인 하프시코드
-오페라의 시작-몬테베르디
스카를랏티 기악곡의 발달



(1678~1741)
‘빨간 머리 신부’

비발디는 49곡의 오페라, 450여 곡의 협주곡, 23곡의 신포니아 75곡의 독주 또는 트리오 소나타,
다수의 칸타타와 모테트, 오라토리오를 작곡
‘협주곡의 작곡가’ 비발디는 바로크 후기에서 고전파 음악 초기 양식으로 넘어가는 과도기에 있어서 가장 중요한 인물 중 하나이다.
18세기 작곡가들에게 독주와 총주의 대조와 기악적인 음향에 대한 중요성을 심어 주었다고 할 수 있다
안토니오 비발디-화사한 활기의 음악
헨델
요한 제바스티안 바흐 - 성실한 질서










요한 제바스티안 바흐(1685~1750)는 6대에 걸친 음악가 집안 ‘대 바흐’의 가문에서 태어나 성실한 음악가의 삶을 살았다.
중세 이래 서양의 음악문화를 집대성했다.
서양 고전음악의 근간인 대위법은 곧 바흐의 음악을 의미하는 것처럼 여겨지게 되었다
작곡가가 된 아들들과 제자를 양성해 그의 예술을 성실하게 다음 세대로 전달했다
걸작 [브란덴부르크 협주곡], [무반주 바이올린 소나타와 파르티타],
[무반주 첼로 모음곡], [평균율 클라비어곡집 1권] 등이 이 시절 나왔다.
바흐가 칸타타와 그 밖의 교육 음악을 주로 많이 쓸 수 있었던 시기는 라이프치히에서의 초창기였다. [요한 수난곡], [마태 수난곡], [크리스마스 오라토리오], [커피 칸타타], [쳄발로 협주곡], [관현악 모음곡], [골드베르크 변주곡], [푸가의 기법],
[음악의 헌정], [B단조 미사] 등
바흐
게오르그 프리드리히 헨델 - 글로벌 스타

헨델의 음악은 독일적인 중후함과 이탈리아적인 명쾌함, 프랑스적인 장려함을 함께
지니고 있었다. 당시 영국은 마치 근대 이후의 홍콩과도 같은 국가적 색채의 완충지대였고, 국가적인 양식을 넘는 헨델의 특성을 발전시키는 데 최적의 땅이었다.
영국은 헨델에게 멍석을 깔아주었다
국제적 명성

대표작품:오페라 리날도, 수상음악 ,메시아, 왕궁의 불꽃놀이
뛰어난 바이올린 명기를 제작한
안토니오 스트라디바리


1750
1820
고전음악이란?
그리스와 로마 고전으로 돌아가자
고전음악의 양식적 특징
대표적 작곡가-하이든,모차르트,베토벤
하이든
고전주의
고전주의
당대 작곡가들이 붙인 말이 아니다
후세에 이르러
낭만주의 음악과 대조적이었던 그 이전의 음악을 지칭하기 위해 사용된 용어
객관적인 형식미를 추구한 이 시기
‘고전적’이란 의미의 라틴어 Classicus
바로크 음악에 대한 변증법적인 결과물로 볼 수도 있다.
인간의 본성, 장식을 벗은 원래 모습을 의미한다
문학과 예술의 대중화는 당시 급격하게 변해가던 시민사회와도 관련이 있다.
계몽주의
18세기 무렵 신흥 시민계급이 대두해 각 지역에서 시민 혁명
‘누군가를 위한 음악’을 쓰던 작곡가들은 오직 ‘자기 자신만의 음악’
바흐의 대위법과 같은 바로크 음악의 복잡한 형식보다는 간명하고 명쾌한 것을 바라고 있었고, 이해하기 힘든 작품은 사람들의 마음과 멀어지는 것이라고 생각
★전고전주의
-갈랑양식-1700년 이후부터 발생한 프랑스의 음악양식,우아한양식
알베르티 베이스
-감정 과다 양식(엠핀트자멜)
-만하임 악파:독일의 만하임 악파가 심포니 발생에 중요한 역할, 슈타미츠 리히터,하이든 등


★소나타 형식이 완성<제시부-전개부-재현부>

★균형 잡힌 형식미를 추구하는 음악

★대위법 중심의 다성 음악을 대신하여 화성 음악이 발달

★교향곡, 협주곡, 실내악곡 등 절대 음악이 발전




전고전시대 음악형식-소나타형식의 시작
협주곡:바로크시대 독주악기를 위한 독주 협주곡들은 계속 유지 되었지만 점차 독주 악기를 강조하는 협주곡들이 비발디를 선두로 전고전 시대의 작곡가들에 의해 작곡
교향곡:교향곡은 이태리 오페라 서곡인 신포니아에서 유래
대표작곡가들
스카를ㄹ라티 , c.p.e 바흐 ,만하임악파의슈타미츠
교향곡의 아버지

모차르트
베토벤
범세계적인 문화적 토양 - 빈이라는 도시의 저력
고전파 음악의 핵심 작곡가 하이든, 모차르트, 베토벤. 이들은 모두 빈에서 활동
빈악파
런던, 파리, 나폴리를 잇는 대도시이자 음악의 도시
시대적 배경
바로크와 낭만파 사이,
18세기 중엽에서 19세기 초에 이르는 고전파 시대는 절대주의의 끝물에서 프랑스 혁명과 나폴레옹, 왕정복고에 이르는 급격한 변혁의 시기였다
오스트리아 잘츠부르크에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 태어남
장난감 교향곡의 작곡가로도 유명한 아버지 레오폴트 모차르트- 훌륭한 교육가였다. 세 때 건반 지도를 받고 5세 때 작곡활동을 시작하였으며
뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위 하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여 긴 여행은 모차르트의 작곡활동에 큰 영향을 미친다
7세때는 미뉴에트와 트리오를 작곡하여 세상 사람들을 놀라게 만들었으며 8세때 최초의 교향곡(제1번En장조)을 작곡하게 된다
파리에서 알게 된 .슈베르트로부터 많은 영향을 받았으며 1787년 "돈 조반니"오페라가 초연된 4월 베토벤이 찾아왔고 36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모짜르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭고 주요작품으로는 "피가로의 결혼"돈 조반니"마적" 등이 있다.

'음악의 신동'

1756.~1791
어린시절 8세때부터 빈 소년 합창단원으로 부터 그의 음악 활동은 시작되어 항가리의 귀족 에스테르하지(P.A.Esterhazy) 공작가의 악장으로 30년 간이나 있으면서 작곡에 전념 하였다.하이든은 귀족들의 궁정악장으로 생계를 바탕을둔 생활에서 자유로이 벗어난후 58세때 초청을 받아 영국을 방문 하였다.그는 그곳에서 6곡의 신작 교향곡을 발표
기악곡의 발전에 결정적인 많은 공헌을 햇다
따라서 후세들의 음악가로 발전하는데 필요한 기초를 단단하게 해주었고 많은 영향을 주었다.그는 화성적인 단선율 음악구성에 크게 이바지 하였고 2개의 대립되는 테마를 제시하여 그것을 발전 시켰고 다시 테마를 반복하는 소나타 형식을 완성 시켰다



악성
독일 빈에서 태어남
아버지가 모차르트처럼 음악 신동으로 키우고자 했다.
하이든 모차르트의 음악을 흡수,
프랑스 혁명을 지켜보앗고 자신이 이상화 했던 나폴레옹에게 실망한후 왕정복고라는 정치적 억압속에서 말년을 보냄
3시기
1. 초기 비엔나 시대, 1802년경까지
2. 중기, 1802-12/14
3. 후기, 1820년대


낭만주의
1820
1910
낭만파음악
두 가지 흐름


낭만시대 음악적 양식
낭만파 음악은 다양한 감정들을 여러가지 방식으로 표현해야 했고, 그러기 위해서는 화성을 자유롭게 운용해야 할 필요성이 있었다. 반음계적인 진행이나 조바꿈도 자주 일어났다. 악기는 이러한 낭만파 음악을 소화하기 위해 그에 근접한 성능을 갖춰야 했고, 목관악기나 금관악기는 키 조작이 개량되거나 밸브가 발명되는 등 큰 변화를 겪게된다. 개량 작업을 통해 악기의 음역이 확대되었고 더 다양한 연주법을 수용할 수 있게 되었다.



슈베르트
: '가곡의 왕' - 실내악곡 <죽음과 소녀> 교향곡<미완성>

- 연가곡집<겨울나그네><백조의 노래><아름다운 물방앗간 아가씨>


멘델스죤
: <바이올린 협주곡 마단조 작품 64번>

<한 여름 밤의 꿈><핑갈의 동굴>


슈만
: <어린이 정경 중 트로이메라이><시인의 사랑>


쇼팽
: '피아노의 시인'

<즉흥환상곡><군대폴로네이즈><발라드><장송행진곡>


베를리오즈
: 표제 음악 창시 <환상교향곡>



작곡가

자연, 과거에 대한 그리움의 정서 위에 꽃핀 낭만파 음악의 전성기


첫번째 흐름
: 리트(Lied)를 작곡한 독일 작곡가 그룹- 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 브람스 등
리트는 19세기 독일 낭만주의를 상징하는 장르다. 이들 작곡가들은 서정적 작풍의 아름답고 인상적인 소품을 즐겨 작곡

이들은 고전파 시대에 완성된 형식인 교향곡, 협주곡, 소나타와 같은 규격화된 형식에 작품을 담았는데, 이전 시대와 달리 그 그릇의 크기를 자유자재로 변형해 사용하기도 했다. 그 결과로 슈베르트 [교향곡 9번 ‘그레이트’]나 브람스의
[피아노 협주곡]과 같이 큰 규모의 작품이 등장하게 되었다. 또한, 이들은 피아노 등 기악 소품이 발휘할 수 있는 즉흥적이고 자유로운 형식을 사랑했다. 폴란드에서 태어나 프랑스에서 활동했던 ‘피아노의 시인’ 프레데릭 쇼팽이 대표적인 경우다. 사실 쇼팽의 음악을 독일 낭만파 작곡가의 음악과 비교하기는 어렵지만 비구성적인 측면, 자유로운 즉흥성과 순간적 감흥을 중시했다는 점에서는 서로 공통점을 찾을 수 있다.
두 번째 흐름
은 베를리오즈가 만들어낸 표제음악에서부터 리스트, 바그너로 이어지는 음악적 전통이다.
베를리오즈는 [환상 교향곡], [파우스트의 겁벌] 등의 표제음악을 새롭게 작곡했는데, 언어의 의미에 의존해 음악적 내용을 확장하고자 했다. 이러한 베를리오즈의 영향을 받은 프란츠 리스트는, 한발 더 나아가 고전파 형식에서 탈피해 표제만을 악곡의 중심으로 삼은 교향시 장르를 만들어낸다. 내용뿐만 아니라 그 내용을 담는 그릇까지 바꿔버린 것이다. [전주곡], [마제파], [프로메테우스], [오르페우스] 등이 그 대표적인 예로 이 작품들은 자유로운 교향시의 특성을 잘 보여주고 있다. 한편, 리하르트 바그너는 시와 음악을 무대에서 융합한 새로운 음악극
즉, 악극이라는 형식을 그때까지의 오페라를 대신하는 양식으로 새롭게 창안했다. 바그너의 오페라 중 [트리스탄과 이졸데] 이후 작품들을 대개 악극이라 부른다. 바그너의 악극은 무한선율이나 라이트모티프(시도동기)를 사용해 극 전체를 유기적으로 통일하는 것을 특징으로 하며 이후에 리하르트 슈트라우스의 [살로메]나 [엘렉트라] 등의 작품을 통해 계승되었다.


단정한 질서를 중시했던 고전파 음악과는 큰 차이

★인간의 사상과 감정을 자유롭게 표현

★예술가곡,교향시,악극 등이 창시되고 표제음악이 성행

★시,회화 등 여러 분야의 영향을 받아서 다채로운 음악 양식으로 발전


- 교향곡 <3번 영웅><5번 운명><6번 전원><9번 합창>

- 피아노 소나타 <월광><열정><비창><폭풍><고별><발트슈타인>

- 피아노 협주곡 <황제> - 오페라 <피델리오>


-교향곡 <쥬피터>등 오페라 <피가로의 결혼><돈지오반니><마적>

- 교향곡 <놀람><군대><시계><장난감> 오라토리오 <천지 창조>

근대 & 현대음악
1900~
2013
근대음악
근대 음악이란 ?
19c말부터 1차 세계대전이 끝날때 까지의 약 30년간에 걸친 시기의 음악
근대음악
1) 인상주의 :
사물에서 느낀 순간적 인상을 강하게 드러냄

작곡가-드뷔시<목신의 오후><달빛>, 라벨 <볼레로>

2) 표현주의 ;
내면의 감정을 대담하게 표현 12음 기법, 무조 음악

작곡가-쇤베르크<세대의 피아노를 위한 곡>

3) 원시주의 :
강렬한 리듬과 음색, 분위기를 나타내는 음악

작곡가-스트라빈스키 <봄의 제전> <불새>





현대음악
현대음악(1945~현대)


★우연성음악-불확정성의 음악, 존 케이지는 <4분 33초>로 음악세계에 충격을 줌

★구체음악-지구상의 모든 음향과 인공적인 음향을 소재로 녹음 테이프에 구성한 음악

★전자 음악-전자 회로를 통해 음의 소재를 변질, 합성하여 구성한 음악

★최소음악-미국을 중심으로 작곡가의 주관이 작품에 최소로 개입된 음악

★컴퓨터음악-컴퓨터를 조작하여 음향을 얻어내는 음악


브람스
: '신고전주의자' <헝가리 춤곡><대학 축전 서곡>


바그너
: '가극의 왕'

-오페라 :<로엔그린 중 결혼행진곡><탄호이져><트리스탄과이졸데>


리스트
: '교향시의 창시자' <헝가리 광시곡><죽음의 춤><마제파>


차이코프스키
:<백조의 호수><호두까기 인형><잠자는 숲속의 공주>

- 교향곡 : <6번 비창> <1812년 서곡>


베르디
: 이태리 낭만 가극의 최고봉

<아이다><라트라비아타(춘희)><일트로바토레><리골레토>


생상
: <삼손과 데릴라><동물의 사육제>


비제
: <카르맨>


푸치니
: <나비부인><토스카><라보엠><투란도트>
이후로는 20세기 전후로 하여 새로은 사조들이 나타나게 되었고 작곡가 개인적인 특성이나 사상을 반영하는 다양하고 많은 음악유파가 생겨남
음악에서는 조성,리듬,형식을 규정하는 기존의 전통적 원칙을 거부하고 음악의 고유 영역을 무너뜨리는 급진적 실험을 축으로 하는 새로운 음악이 등장
1918 1차세계대전


2) 작곡가
♤ 글린카 : 러시아 국민 음악의 대부 <루스란과 류드밀라>

국민악파
1
) 특징 :
민족의식에 바탕을 둔 향토적 낭만파로 민족 운동을 배경으로 하고 있다.
★ 러시아 국민악파 5인조
① 보로딘 ② 큐이 ③ 발라키fp프

④ 림스키 코르사코프<스페인 기상곡> <왕벌의 비행>

⑤ 무소르그스키: <전람회의 그림>

♤ 그리그 :노르웨이 <페르귄트>

♤ 스메타나 : 보헤미아<팔려간 신부><나의 조국>

♤ 드보르작 : 보헤미아<신세계 교향곡>

♤ 시벨리우스 : 핀란드<핀란디아>

인상주의 음악적 특징
1)5음음계,선법음계,온음음계 등을 재료로 하는 선율과 화음을 사용
2)뚜렷한 박이 없이 계류음이나 불규칙적인 분할에 의해 모호해지는 리듬
3)전통적인 진행을 회피하는 화성
4)색채적 가능성을 위한 효과적 악기 선택(목관악기의 음색적 특성 부각시킴)
프랑스 인상주의 음악의 중요한 작곡가 모리스 라벨
인상주의 관현악의 표본, 섬세함의 극치


프랑스 인상주의 음악의 창시자로 평가 받는 작곡가 드뷔시
재즈의 탄생이 클래식 음악에 미친 영향
재즈는 20세기 클래식 음악에 다양한 영향을 미쳤는데
드보르자크, 거슈인, 스트라빈스키 등은 재즈와 클래식이 융화된 작품을 남겼다.

12음 음악의 탄생 – 아르놀트 쇤베르크

1옥타브 12개의 음을 모두 똑같은 가치를 가지는 음으로 다루는 음악 기법.
화가 에곤 쉴레가 그린 쇤베르크의 초상.
쇤베르크는 12음계라는 혁신적인 음악을 작곡했다
“하나의 곡은 하나의 조성을 기본으로 구성되고 전개된다”는 불문율을 뒤흔든다
드뷔시, 말러, 리하르트 슈트라우스 등 19세기 말에 활약한 수많은 작곡가들의 음악은 곡의 조성을 애매하게 해서 조성을 알 듯 모를 듯하는 한계선까지 다다르고 있었다.
그 한계점에 도달했을 때 음악을 듣는 사람은 조성을 알 수 없다. 이렇게 조성에
좌우되지 않는 음악을 무조음악이라고도 부른다
새로운 장르 - 전자음악과 구체음악


전자음악 레코딩 중인 칼하인츠 슈톡하우젠.



우연성의 음악 – 존 케이지의 실험


‘가곡의 왕’ 슈베르트는 리트를 예술작품의 하나로 승화시켰다
오페라의 새로운 전성기를 이끈 베르디와 바그너


새로운 작곡 요청이 쇄도하는 베르디를 묘사한 풍자화
바그너의 음악이 귀가 찢어지게 시끄럽다는 내용의 풍자화.

후기 낭만파음악
낭만주의 후기-말러를 비롯한 작곡가들이 거대한 음악적 실험을 담은 작품들을 발표, 러시아 보헤미아의 민족주의 음악과 프랑스 인상주의 음악이 새롭게 나타났다.
낭만파의 최후는 어떠했을까?
음악사가 무 자르듯 뚝하고 맞아 떨어지는 것은 아니지만
대략 19세기 후반부터 20세기 초의 음악 사조를 후기 낭만주의 혹은 신낭만주의 음악(neo-romanticism music)이라고 부른다.
19세기 마지막 30년 동안 유럽 사회는 평화롭고 안정된 상태에 머물러 있었다. 그러다가 20세기 초 사회적 불안과 국제적인 긴장이 고조되면서 결국 제1차 세계대전이 터지고 말았다
고전파 시대와 낭만파 초기와는 달리 조성의 개념도 확연히 달라졌다.
한 마디로 기존의 전통과 급격히 단절해가며 새로운 음악을 만들어내기 시작했다.


세기말의 거대화된 실험 – 말러와 R.슈트라우스

바그너의 큰 스케일과 음악적 이상은 후기 낭만파 작곡가들에게 영향을 미쳤고, 이 시기의 거대한 교향곡과 교향시 장르 탄생의 원동력이 되었다. 거대한 교향곡 여러 편을 남긴 구스타프 말러(1860~1911) 역시 그 대표적인 작곡가들 중의 하나이다
말러와 마찬가지로 빈에서 활약한 지휘자 겸 작곡가가 있었으니 뮌헨 출신의
리하르트 슈트라우스(1864~1949)이다
슈트라우스의 교향시 [차라투스트라는 이렇게 말했다]
낭만
독보적인 음악장르 구축
피아노:새로운 피아노 장르 발라드'창조
왈츠:시적정취 부여
민족정신표현
독창적인 음악세계구축
곡명: 이별곡 Etude op.10-3
독일 가곡의 역사 창조
가곡-음악의 독립 부문으로 인정
후대 작곡가들에게 영향
슈베르트 -세레나데
죽음과 소녀
황요진
황요진
황요진 이효빈 임혜정
ㅇㅇㄴㄹㄴㅇㄹㄴㅇㅎ
ㅇㄴㄹㅇㄴㄹㅇㄹㅇㄴㄹ
ㅇㄴㄹㅇㄴㄹ
Full transcript