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Arte de civilizaciones antiguas

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David Ming Reyes

on 1 February 2013

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Transcript of Arte de civilizaciones antiguas

Arquitectura del Antiguo Egipto La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos. Escultura del Antiguo Egipto Pintura del Antiguo Egipto Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. El término Antigua Grecia se refiere al período de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura de Grecia ca. 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto Antigua Grecia Arte de civilizaciones antiguas TEMA 3: Por mi Todavia hoy en dia el mundo entero sigue maravillado respecto a las obras de arte de las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. Surgen preguntas en relacion a como pudieron construir semejantes edificaciones y como lograron dominar ciertas tecnicas artisticas con las herramientas y conocimientos que tenian en aquellas epocas. • Se espera conocer el contexto historico de cada civilizacion, pero sobre todo las caracteristicas particulares del arte en cada una de ellas. Destacara el hecho de que dichas civilizaciones fueron influenciadas una por otra a lo largo de la historia, destacando semejanzas y diferencias entre ellas. Antiguo Egipto La historia de Egipto fue la más larga : 3000 a.C. hasta el siglo IV d.C.! Nilo y desierto: aislamiento de influencias culturales exteriores. Estilo artístico que apenas sufrió cambios a lo largo de sus 3.000 años de historia. Arte al servicio del Estado, la religión y el faraón (considerado como un dios). Creencia en una vida después de la muerte dictó la norma de enterrar al muerto. Profundo respeto por el orden y el equilibrio. El cambio y la novedad nunca fueron considerados como algo importante por sí mismos. El estilo y los convencionalismos representativos del arte egipcio se mantuvieron prácticamente invariables durante más de 3.000 años. La tumba, el templo y el palacio son los edificios que conservamos de un arte puesto al servicio y expresión del poder del faraón y los sacerdotes INTRODUCCIÓN Todavia hoy en dia el mundo entero sigue maravillado respecto a las obras de arte de las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. Surgen preguntas en relacion a como pudieron construir semejantes edificaciones y como lograron dominar ciertas tecnicas artisticas con las herramientas y conocimientos que tenian en aquellas epocas. Se espera conocer el contexto histórico de cada civilización, pero sobre todo las características particulares del arte en cada una de ellas. Destacará el hecho de que dichas civilizaciones fueron influenciadas una por otra a lo largo de la historia, destacando semejanzas y diferencias entre ellas. ARTE EGIPCIO El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno.

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso. El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico. Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá". Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la cuarta dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las representaciones de los cortesanos siempre eran más reales. También, en el periodo de Amarna se representó a la familia real de forma más realista.
Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados, bien organizados y la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca). Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los "complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos) PINTURA GRIEGA Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. C NtINúA ARTE GRIEGO No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.
De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. Las principales características del Arte Griego son:

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

Es importante en el desarrollo de la polis, la ciudad. PINTOR GRIEGO Apeles Apeles fue uno de los más queridos y afamados pintores de la Edad Antigua. Nació en Colofón, en el año 352 a. C.; y falleció en Cos el 308 a. C De Apeles se decía en su tiempo que tenía el don de la gracia, ya que Sus cuadros tenían un brillo especial que conseguía mediante el atramentum, que era una capa de barniz negro que diseminaba sobre ellos. ARQUITECTURA GRIEGA En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas.
El sistema de construcción utilizado fue el adintelado.
Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios, las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios.
Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio. Escultura Griega La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. Escultura Griega Arcaica
Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie.
Brazos pegados al cuerpo, dando sensación de bloque.
Marcan la frontalidad.
Sin rasgos personales.
Musculatura muy marcada pero muy geometrizada.
Ojos prominentes, grandes y salientes y orejas muy grandes.
Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados.
Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa, es la llamada sonrisa arcaica. Escultura Griega Clásica
Son relieves de estilo ático: sobre un fondo liso se recortan las figuras de forma nítida.
Existe individualización en los rostros, quizá los más ricos son los de los centauros, que son retratos nobles, de algunos filósofos, quizás.
En ellas hay mucho movimiento.
Se trata de composiciones cerradas.
Hay un gran naturalismo tanto en la anatomía humana como en las partes animales y en el tratamiento de las telas, donde destaca el uso de la técnica de los paños mojados.
Se intentaba dar expresividad a los rostros, especialmente a los derrotados. Escultura Helenística Acentuación de las formas, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.
Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología.
Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo.
Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría.
No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.
Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo. ANTIGUA ROMA Según la leyenda pagana, Roma fue fundada por los hermanos Romulus y Remo, hijos del dios Marte y fueron amamantados por una loba. En realidad Roma comenzó en el siglo VIII AC y se constituyó en república en 509 AC. Fue conquistando a sus vecinos y formando un imperio. En el siglo que precede a Cristo cayó la república. Julio Cesar fue asesinado y hubieron 13 años de guerra civil. Cesar Augustus (Octavius) ganó en 30 AC y lo tenían por un dios. Era emperador al nacer Jesucristo, verdadero Dios, en un establo en la periferia de su imperio. Este tiempo fue el apogeo del imperio Romano (Augustus y Trajano) que duró hasta la muerte del emperador Marcus Aurelius en 180 AD. ARTE DE LA ANTIGUA ROMA El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura. PINTURA ROMANA Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del imperio romano. La pobreza de los materiales arquitectónicos utilizados en las construcciones romanas hizo posible un desarrollo de la pintura mural. Sin embargo no sólo se desarrolló este tipo de pintura de grandes dimensiones si no que la pintura sobre caballete fue frecuente entre las clases altas del Imperio romano. La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecido en base a las pinturas conservadas en Pompeya. Estilos de Incrustación Este estilo se ha denominado de diversas maneras siendo el término más utilizado el de Incrustación por cuanto imita el revestimiento de mármoles. Consiste en la simulación de paredes marmóreas y jaspes veteados a las construidas con sillares labrados. El color de estos mármoles ficticios figura altos zócalos, pilastras adosadas frisos o columnas exentas. Son grandes composiciones murales copiadas de los efectos producidos por los revestimientos reales de mármol. Estilo Arquitectónico Se desarrolla durante el s.I a.C, en la época de César. Es llamado estilo arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas. También es llamado "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las estancias parezcan más grandes. Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver edificios, y resulta más teatral, además, aparece el paisaje. Estilo Mixto u Ornamental Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y más fantástico.

Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos. Estilo Ilusionista o Escenográfico Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa de los Vetii en Pompeya. Fresco from the villa of P. Fannio Sinistore in Boscoreale, currently located in the Metropolitan Museum of Art, New York. ARQUITECTURA ROMANA Características Generales:
-El Pragmatismo romano impregna cada obra
-La búsqueda de la "Belleza" de los griegos es sustituida por la monumentalidad: la masa sustituye a la linea
-Uso sistemático del arco de medio punto y de la bóveda y la cúpula
-Se introduce el orden TOSCANO, derivado del dórico y el orden compuesto, fusión del Jónico y del corintio
-Uso de revestimientos de estuco o placas de mármol
-La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de grecia COLISEO ROMANO El Coliseo es una monumental construcción ubicada en la ciudad de Roma en Italia. Su verdadero nombre era Anfiteatro Flavio Esta antigua construcción comenzó a edificarse en el año 72 después de Cristo y fue inaugurada seis años después. En sus comienzos se trató de un anfiteatro enorme que cobijaba más de 109.000 espectadores, sin embargo, a lo largo de su historia sufrió de varias modificaciones y ampliaciones.

El Coliseo posee las enormes medidas de 188 metros de radio mayor y 156 metros de radio menor, configurándose así una planta de forma elíptica, mientras que su altura alcanza los 57 metros. En su interior, y bajo las gradas, el Coliseo romano cuenta con grandes pasillos que permitían a los asistentes entrar y salir con facilidad. Además, los palcos poseían una antesala y eran usados según la posición social del espectador. ESCULTURA ROMANA Sus Características generales son:
-Su inclinación por plasmar su imagen y sus antepasados, e inmortalizar sus hazañas bélicas
-Muy influenciados por el retrato y el relieve
-En el mundo romano, la escultura es un testimonio estético y social
-Les interesa reflejar la crónica social, según las tendencias del momento
-Las asimilaciónes de otras culturas favoreció el flujo de ideas entre metrópoli y las provincias

El RETRATO: El Busto se impone como el modelo más común durante el desarrollo de este género, alcanzando su máxima expresividad. Junto con este prototipo, también proliferan los retratos de cuerpo entero y de pie Tipologías del Retrato GRACIAS Los Etruscos: Puente entre Grecia y Roma ¿Quiénes eran? Los etruscos fueron una enigmática civilización que se desarrolló entre los siglos IX y I adC, cuyo núcleo histórico actualmente conocido fue la Toscana a la cual dieron su nombre.
Llegaron a ser una gran potencia naval en el Mediterráneo Occidental, principalmente por tener que afrontar casi al mismo tiempo las invasiones de los celtas y los ataques de griegos y cartagineses. Su derrota definitiva por los romanos se vio facilitada por tales enfrentamientos y por el hecho de que los rasena o etruscos nunca formaron un estado sólidamente unificado sino una especie de débil confederación de ciudades de mediano tamaño. Etruscos En cierto modo predecesora de Roma y heredera del mundo helénico, su cultura (fueron destacadísimos orfebres, así como innovadores constructores navales) y técnicas guerreras superiores hicieron de este pueblo el dueño del norte y centro de la Península Itálica desde el siglo VIII adC hasta la llegada de Roma. Su temprana superioridad se vio reflejada en el hecho de que los primeros reyes romanos fueron etruscos. Hacia 40 adC, Etruria (nombre del país de los etruscos) perdió su independencia y se convirtió en una provincia de la, por entonces, República romana. Puente entre Grecia y Roma + El pueblo de los etruscos imprimió a Roma un sello cultural indeleble e hizo crecer la ciudad. Los etruscos legaron a los romanos sus conocimientos de ingeniería, su arte y el uso del alfabeto (que a su vez habían adaptado de los griegos). + De la dominación etrusca Roma salió convertida en una ciudad-estado semejante a las polis griegas.
+Los arcos y las Bóvedad, así como los números romanos, fueron las infleuncias más destacadas que Roma tomó de los etruscos. Los primeros acueductos construidos en Roma fueron elaborados por etruscos, La influencia etrusca también peude verse en religión y el entrenamoento, tales como el circo o los gladiadores
Arte Etrusco ¿Existió un arte etrusco?

Desde hace tiempo ha existido la controversia en torno a la existencia o no de un arte propiamente etrusco. Estos se debe a que dicho arte debe mucho a las aportaciones de otros pueblos, pero hay que pensar que los etruscos también fueron creadores de un arte y cultura que dio paso a la magna civilización romana.

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