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El Clasicismo

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on 22 March 2014

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Transcript of El Clasicismo

1) ¿Qué géneros musicales van a destacar en el Clasicismo?

Destacará la “misa”. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Réquiem.
2) ¿Qué es un Requiem?

El Réquiem es la música compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia católica.
3) ¿Qué historia surgió sobre Mozart y la composición de su Requiem?

Esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, creyó que se trataba de un encargo del “más allá” para su propio funeral y murió componiendo la séptima parte de la obra que lleva por título Lacrimosa.
5. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
ÓPERA BUFA
3. LA ÓPERA SERIA
1) ¿ Cuándo y donde nace la ópera seria? Describe los cambios que se producen durante el Clasicismo en la ópera seria.

Este género, nacido en el Barroco dentro de los círculos aristocráticos, experimentará durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarán los excesos barrocos y se tenderá a la naturalidad y acercamiento del argumento al público.
2) ¿Por qué empezó a decaer la ópera seria en Francia?

La ópera seria había alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitológicos eran demasiado sofisticados y difíciles de entender.
3) A qué llamamos "La querella de los bufones".

La famosa ópera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su éxito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de ópera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones"
.
4) Señala las principales diferencias entre la ópera seria francesa y la ópera bufa.

La ópera seria francesa, mucho más elaborada que la ópera bufa italiana,
la ópera bufa que había llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho más fácil de entender para todo tipo de público, ya que sus argumentos eran mucho más cercanos al pueblo y además destacaban por la belleza de sus melodías.
5) ¿Qué autores encabezaron estos diferentes grupos?

Rameau:Ópera seria.
Rouseau:Ópera bufa.
6) ¿Cuál fue la postura de Gluck en la disputa entre ópera seria y ópera bufa?Explica los puntos que resumen su pensamiento.
En este contexto de enfrentamiento surgió la figura de W.C. Gluck, que buscó la reconciliación de ambos grupos, realizando una reforma de la ópera seria para que se acercase más a lo que el público pedía.
Y este uso el sigiente resumen:
1. Utilizar música sencilla.
2. Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
3. El argumento debe ser más sencillo y verosímil.
4. La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.
$-0,5
Monday, March 10, 2014
Vol XCIII, No. 311
Introducción
6. LAS FORMAS INSTRUMENTALES
1) ¿Cuáles son los límites cronológicos (temporales) del Clasicismo?
Los límites temporales del Clasicismo musical se encuentran entre 1750 y 1827.
2) ¿Qué hecho social destacará en la sociedad europea del siglo XVIII? Explícalo.
La ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico.
3) ¿Qué movimiento cultural surge en la Europa del siglo XVIII? Explícalo.
El Clasicismo. Es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue “La Enciclopedia”.
4) ¿Cómo influirá la burguesía en el mundo de la música?
Serán el nuevo público q pagará para apreciar las obras.
5) ¿Qué caracteriza el arte clásico?
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo".
6) ¿Quiénes son los principales autores musicales de esta época?
Haydn, Mozart y Beethoven.
1) Cuáles son las principales formas de la música instrumental del Clasicismo.
La sonata, la sinfonía y concierto para instrumento solista y orquesta.
2) ¿Qué es una sonata? Describe su estructura.

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época. Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos.
3) ¿Qué es una sinfonía? Escribe quienes fueron sus principales impulsores.
Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este género, aunque los músicos de la Escuela de Manheim también desarrollaron este género en gran medida.
Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar: Haydn, que compuso más de 100; Mozart, que compuso 41 y Beethoven: que creó 9 sinfonías.
4) ¿Qué es un concierto? Señala qué ventajas ofrecía esta forma a los compositores.

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una sólo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
5) ¿Qué instrumentos se utilizaban como solistas en los conciertos clásicos?

En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar el papel de solista eran el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (piano, violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).
El Clasicismo Musical
2. LA MÚSICA RELIGIOSA
1) ¿Cuál fue el origen de la ópera bufa? Escribe el nombre y el autor de la ópera que se tomó como modelo para impulsar este estilo.
Es en esta época cuando la ópera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada de la burguesía al poder. En Nápoles era habitual intercalar fragmentos cómicos entre los diferentes actos de las óperas serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizándose, dando lugar a un género nuevo llamado ópera bufa. Esto sucedió a finales del Barroco y principios del Clasicismo. Pronto se convirtió en el género preferido del público, que tomará el modelo de “La Serva Padrona” de Pergolesi.
2) ¿Cuáles son las principales características de la ópera bufa?
1. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana
,
2. Utilizan el idioma de cada país
3. Los dúos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez más habituales.
4. En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensión iba en aumento y se resolvía cuando todos cantaban juntos al final.
5. El lenguaje que utilizaban era asequible.
3) ¿Cómo se denominaban este tipo de óperas en Alemania y en Francia? Escribe el nombre de dos óperas bufas de Mozart.

Alemania se denominó Singpiel y en Francia se llamó Ópera Cómique. En italiano (Las bodas de Fígaro) como en alemán (La flauta Mágica).

1) Cuáles son las dos agrupaciones que van a dominar la música instrumental del Clasicismo.
La Música de Cámara y la Música de Orquesta.
2) ¿Qué cambio provocará el auge de la burguesía en la música de cámara?
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
3) Describe los principales tipos de música de cámara ( para solista, trío, etc.)
Podían ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo)…; pero
sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento).
4) ¿Cuál es el modelo de orquesta clásica?
Tenían una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…).
5) ¿Quién fue Johann Stamitz?

Fue promotor y director de “La Escuela de Mannheim”, una escuela de música situada en esa localidad alemana que en su época contó con la mejor orquesta del mundo.
6) Describe las principales innovaciones de Stamitz.

1 Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conocía con el sobrenombre de “Ejército de generales”
2 Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos
generales.
3 Búsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos.
4 Incorporación de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tímbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.
7. LOS INSTRUMENTOS
1) ¿ Qué instrumentos barrocos caerán en desuso durante el Clasicismo? Explica porqué.

El clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical.
2) Busca información sobre el clarinete.

Pertenece a la familia del viento soplado y viento madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita2 o ABS y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos.

8. LA DANZA CLÁSICA
1) ¿Qué dos cambios principales se producan en la evolución de la danza durante el siglo XVIII?

Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento sólo se permitía bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y operísticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer.
Otro aspecto destacable fue que la danza se independizó de la ópera. A partir de entonces, el ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de música pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. Nacerán así los bailarines
profesionales, que dedicarán su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros días como la Danza Clásica.
2) ¿Por qué al estilo francés dominará en los bailes de salón de la nobleza europea?
Porque todas esas danzas tendrán un carácter delicado, elegante y fino al estilo francés.
9.PRINCIPALES AUTORES CLÁSICOS
1) Beethoven.

Nació en Bonn, tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano. Más tarde sufriría la pérdida de su madre. En Viena conoce a Mozart, que no se
entusiasma mucho con el joven talento de Beethoven. Posteriormente conoce a Haydn, quien lo invitó a estudiar con él en Viena, donde acude en 1792 para instalarse definitivamente. Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes y pasiones de creación musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros síntomas de sordera, a los que seguirán problemas psicológicos, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.
2) Haydn.

Compositor austríaco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras claves del Clasicismo, considerado creador de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. De origen humilde, estudia música con un pariente y luego en Viena. Más tarde, recibirá clases de Porpora, a través del cual conoce la obra de Gluck. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento maduró lentamente y fue modelo de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracteriza por su buen humor y picardía, aunque también ha creado pasajes de gran profundidad.
3) Mozart.

Compositor austríaco considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del Clasicismo musical. Su padre, Leopoldo, ejerció una notable influencia en él, como maestro de composición y violín, dedicado en exclusiva a la educación y el sueño precoz de su hijo.
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