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Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico.
Búsqueda del ideal clásico
Visión profana sobre temas religiosos
Influencia de la naturaleza
Antropocentrismo y humanismo
Quattrocento
(1400-1500)
Manierismo
(1520-1580)
SXV
SXVI
Cinquecento
(1492-1520)
Rusia
Inglaterra
Alemania
Francia
Italia
Portugal
España
los arquitectos pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal.
Se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista
Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio con ello diseño el Hombre de Vitruvio el cual fue una inspiraci+on tanto en el arte como en la arquitectura
En la cultura del Renacimiento tracendio de en observación. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas grecoromanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal
La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes, estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica, en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época.
Es un completo tratado de arquitectura en todos los aspectos teóricos y prácticos de la arquitectura. Se divide en:
I- Lineamenta.
II- Materia
III- Opus (técnica constructiva)
IV- Universorum opus (obras generales)
V- Singuiorum opus (obras específicas)
VI- Ornamentum
VII- Sacrorum ornamentum
VIII- Publici profani ornamentum
IX- Privati ornamentum
X- Operitium instauratio
Comienza con un prólogo técnico sobre arquitectura, escultura y pintura, agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño», e incluía un tratado informativo y valioso sobre las técnicas empleadas en las artes.
Continúa con una introducción sobre el origen de las artes desde los pueblos antiguos hasta la Edad Media (como decadencia del arte) y presenta el Renacimiento como la etapa de la renovación.
Está escrito al modo erasmista en forma de diálogo (entre Tampeso y León Picardo).
Centra sus especulaciones en el tema de las proporciones en el cuerpo humano entendido como el microcosmos.
Influyó mucho en la arquitectura, escultura y artes decorativas españolas y europeas
la obra consta exclusivamente de grabados en cobre y los comentarios están integrados en los grabados. Considera los ordenes:
Dorico
Jonico
Corintio
Toscano
Compuesto
Abundantemente ilustrado de diseños, secciones, y detalles de elementos de arquitectura .
El libro contiene los proyectos en los que Palladio quiso que se conociera, tanto en la teoría como en la práctica, la pureza y la simplicidad de la arquitectura clásica.
El libro está escrito en lengua vernácula
Incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.
Surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
El arte italiano del Renacimiento supondrá un resurgir de los modelos clásicos de la Antigüedad, un interés por el estudio de la naturaleza y de la forma óptima de su representación, el intento de consecución de la armonía en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicación de leyes teóricas) y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.
Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente renacentista,
Va a ser éste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artística durante el que la república de Florencia se constituirá en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Médicis y al extraordinario desarrollo económico del que será protagonista.
En 1419 tendrá lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula (cupola en italiano) para la catedral. Los dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi.
Se inspiró en la cúpula del "doble pared" o "doble casco" del Panteón de Roma. Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construyó un modelo de madera y ladrillo.
Las soluciones del artista eran ingeniosas y sin precedentes como el peculiar diseño octogonal de doble casco: la cúpula se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permitía que la cúpula entera fuera construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que suponían un elevado costo.
El retorno a las formas clásicas características del arte renacentista se dejará sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la Antigüedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc
La escultura del Quattrocento alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposición a los siglos de la Edad Media en los que la escultura había sido un complemento de la arquitectura y había permanecido subyugada a ella.Se busca el naturalismo, la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico se ajusta a un canon.
La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolución, desde el empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores Sin embargo, puede apreciarse en general un interés por la representación volumétrica de las figuras, la comunión narrativa de las partes y la representación verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad.
Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las características y el ambiente de su época.
La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (Palacios, catedrales o basílicas).
De Quinok - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33118792
El Cinquecento se desarrolla en Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado.
Su arquitectura se caracteriza por su equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas. Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.
De Wolfgang Stuck, edited by Rainer Zenz - Trabajo propio editing by Rainer Zenz of file:Petersdom von Engelsburg gesehen.jpg by Wolfgang Stuck, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15535251
De Stefan Bauer, http://www.ferras.at - Trabajo propio, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2485641
Es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael.
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios
Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano, al salir fuera de Italia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá personalidades distintas.
Fue uno de los países que más rápido adoptó la influencia italiana que venía con las características de lo que hoy conocemos como Renacimiento, esta influencia se vio favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, la cual quería a toda costa adicionar los territorios limítrofes de la península italiana consiguiéndolo en algunos momentos
Imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles de este estilo arquitectónico
Podemos encontrar los rasgos más importantes de este estilo, como por ejemplo la integración perfecta de los edificios con la naturaleza circundante.
La Arquitectura renacentista aparece en España cuando el denominado estilo Reyes Católicos, todavía goticista, comienza a enriquecerse a finales del siglo XV con motivos decorativos llegados de Italia, dando paso a una nueva tendencia donde predominará el gusto por lo clásico y lo estético sobre el sentimiento religioso.
. La primera es la del estilo plateresco y se puede considerar como una combinación de elementos del mudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etcétera.
. Al contrario del plateresco, el estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad. Los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más armónico y equilibrado
. El estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos. También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración.
Introducido por un arquitecto francés en 1517, se practicó principalmente desde la década de 1530 por arquitectos extranjeros y por lo tanto fue llamado extranjerizante (estrangeirada).
Cuyas obras incluyen las catedrales de Leiria (1551–1574), catedral de Portalegre (comenzada en 1556), y la iglesia de San Roque en Lisboa.
Fue inspirada primero por filósofos y artistas alemanes como Alberto Durero y Johannes Reuchlin que habían visitado Italia
Combina elementos del Renacimiento italiano con elementos del Renacimiento de Europa occidental, se caracteriza por el amplio uso de gabletes, pináculos, proyecciones, etc.5 y se utilizó principalmente en la construcción de edificios publicos
En el furor de este momento histórico en Europa en las tierras británicas sucedía la famosa Guerra de las Rosas.
En lo que se refiere a la arquitectura Iñigo Jones, se había formado en Italia por lo que había llevado a la isla todo el furor de las construcciones renacentistas su obra maestra fue Queen’s House de Greenwich.
El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia, al invitar a una serie de arquitectos de Italia, que trajeron nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista con ellos. En el siglo XV el aumento de la influencia de Moscú impulsó la construcción de edificios majestuosos destinados a destacar esta nueva situación de poder.
El norte de Rusia también experimentó un periodo de renacimiento que se reflejó en las nuevas formas arquitectónicas. La altura inferior de las naves laterales respecto a la central en los templos de Nóvgorod de esa época crea unas fachadas particulares que los distingue de las iglesias construidas con anterioridad.
La expansión del estilo moscovita a todo el territorio ruso es el rasgo más característico de la arquitectura rusa del siglo XVI. En esa época se popularizó el modelo de basílica con una cúpula grande y cuatro pequeñas, que se repetiría en épocas futuras, e iglesias inspiradas en el estilo de los templos del kremlin moscovita aparecieron tanto en las grandes ciudades como en monasterios y pueblos.
El templo más famoso del siglo XVI fue construido en un estilo único. Se trata de la basílica de San Basilio en la Plaza Roja de Moscú, probablemente, el edificio ruso más famoso en el mundo. Su decoración riquísima y su planta y estructura insólita son los ejemplos de un estilo ruso sin análogos en el mundo, el de techumbre piramidal, y al mismo tiempo los primeros ejemplos del uzórochie del siglo siguiente.
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https://www.youtube.com/watch?v=z8XoEUQH1Cg
https://www.youtube.com/watch?v=ZKTtEe2t3Rg
Carrasco Chimal Aníbal Mauricio
Muñoz Arriaga Karen Yael
Olvera Juárez Claudia Elena
Rivera Angeles Jose Daniel
Historia de la Arquitectura del Renacimiento al siglo XIX
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