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FOTOGRAFIA BÁSICA

Curso de fotografía básica e introducción al retrato
by

Gaby Alcaraz

on 5 November 2016

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Transcript of FOTOGRAFIA BÁSICA

Exposición
FOTOGRAFIA BÁSICA
E INTRODUCCION AL RETRATO

Gabriela Alcaraz, Fotografía
www.facebook.com/gabrielaalcarazfoto
Flash
y
Reflectores

La
Luz

La
Cámara
Digital

Quíenes
Somos?

Introducción
al
Retrato

Encontrando
Fotos

Controles
Básicos de la
Cámara

Los
Lentes

La
Fotografía

Gaby:
Soy un alma alegre que cree en el amor, lucha por lo que quiere, que no se da por vencida y que quiere ayudar a que este sea un mundo más feliz
Pavi:
Un espíritu disfrutando de las experiencias humanas, donde pruebo las cosas nuevas que me gustan.
Por qué fotógrafa?
Gaby:
Porque la fotografía es emotiva, es mágica! Con la foto tienes la capacidad de congelar instantes que a veces ni siquiera te das cuenta cuando pasaron.
Pavi:
La fotografía es una manera de experimentar quien soy. Por que me siento libre, es mi espacio de expresión. La fotografía es una manera de volver a disfrutar.
Cuanto tiempo llevo en la fotografía?
Gaby:
Profesionalmente desde los 32 años, fue cuando descubrí que sí se podía vivir de la foto, pero la fotografía siempre ha estado presente en mi vida; mi abuelo paterno y mi mamá tenían ese hobby, mis papas me regalaron una cámara desde que fui consciente de que podía tomar fotos y hasta la fecha siempre he tenido conmigo una cámara.
Pavi:
Desde que era niña me gustaba andar tomando fotos. Mi papá es fan de las fotos y mi bisabuelo materno tenía su estudio con muchas cámaras. En la universidad aprendí a revelar y a imprimir
Que Tipo De Fotografía Te Gusta Más?
Gaby:
Fotografía de Retratos. Por todo lo que representan. Un retrato es vida, es amor, es alegría, belleza, es un legado, un recuerdo, es algo muy valioso y crearlos es parte de mi contribución para que este mundo sea más feliz.
Pavi:
Me gusta la fotografía de paisaje por que con ella me transporto a los lugares que me gustan y sus respectivos personajes que aparecen en cada historia
Algo que queremos agregar?
Vive Feliz, Ama y Toma Fotos!
Y Tú Quien Eres?
La fotografía tiene el poder de cambiar tu perspectiva
El poder de inspirar y de horrorizar
El poder de detener el tiempo por un momento
La fotografía es un pasaporte increíble a la vida de la gente
Una foto puede ser tan poderosa como para cambiar el curso de la vida de una persona, puede cambiar el curso de la historia, puede cambiar el mundo
No hay nada más bello, cautivador, asombroso, intenso, espiritual que capturar en una foto el mundo que nos rodea en este momento
Todos pueden tomar buenas fotos, especialmente ahora, pero para tomar una foto EXTRAORDINARIA, necesitas tiempo, necesitas paciencia, necesitas apoyo. Esa foto seguramente no sucederá con una imagen, tal vez tomes MILES de imágenes
La foto tiene el poder para abrir tu mente, de cambiar tu vida, tiene el poder de conectarte con el resto del mundo
Si quieres ser fotógrafo, necesitas aprender acerca del mundo, aprender más acerca de ti mismo, debes encontrar las cosas que más te importan y todo eso será la fuente de tus trabajos más asombrosos
Si quieres ser un mejor fotógrafo, párate enfrente de cosas más interesantes
Y Para Tí? Que Es La Fotografía?
Que tipo de foto te gusta?
Hasta donde quieres llegar con la foto?

La fotografía en su forma más básica comenzó en Europa hace más de 150 años, sin embargo con la introducción de la fotografía digital, parece que ha vuelto a nacer
La fotografía digital sigue siendo fotografía y la fotografía sigue siendo lo más importante, no la tecnología. La tecnología cambia, la buena fotografía permanece
El proceso básico de la cámara digital es sencillo: Un sensor sensible a la luz convierte la energía lumínica en impulsos eléctricos. Un procesador interpreta y traduce esta señal analógica en una señal digital con los datos de la imagen y entonces estos datos se graban en la tarjeta de memoria
Fotos En Pixeles
Antes de que se me olvide
El manual de su cámara?
Que saben de los pixeles? Conocen el termino profundidad de bits?
La cantidad de información que guarda cada pixel en términos técnicos se conoce como profundidad de bits. Un bit es una unidad de medida de información.
Número de Bits por Pixel es Igual a Profundidad de Bits
8 bits por pixel nos dan 256 colores diferentes
24 bits por pixel nos da 16,777,216 colores diferentes
Aunque esto pueda parecer sinónimo de calidad lo cierto es que físicamente no se puede apreciar más que cierto grado de detalle en una impresión fotográfica

Mientras mayor número de megapixeles y profundidad de bits, mayor será el tamaño de la impresión que se puede hacer y mayor es el detalle en una ampliación digital, sin que se vean los pixeles en la imagen.

PARA QUE 16 MILLONES DE COLORES EN LUGAR DE 256?
Al Comprar Una Cámara Piensa Primero
Para que vas a ocupar las fotos?
En que tamaños las vas a imprimir?
Cual es tu experiencia con la foto?
Las cámaras con más pixeles tienen más capacidad de proceso y eso se traduce en mejor color y menos ruido. Las cámaras avanzadas te sirven por ejemplo para trabajar con menos luz
Memorias y Resolución
las memorias pueden guardar cientos de pequeñas fotos o unas cuantas de gran tamaño, depende de la capacidad de la memoria y del tamaño de las fotos que tomas
Y de que tamaño vas a tomar las fotos?
Facebook? Impresiones?
Mientras más grande sea el archivo más espacio necesitas para guardar las imágenes. Otro detalle es que al momento de trabajar con ellas en la computadora, si tienes archivos muy grandes necesitas mayor capacidad de procesamiento. Se tarda mas tiempo en leer los archivos.
Mayor Resolución
Mejor Calidad
Mas Espacio
Mayor Capacidad
$
Cambiar la resolución de las fotografías en mi cámara
Tipos de Memoria
Velocidad de las Memorias
La velocidad de escritura se refiere a la velocidad con que se pueden guardar las imágenes en una tarjeta
La velocidad de lectura se refiere a la velocidad con que se pueden recuperar las imágenes de una tarjeta
Tips Para Cuidar Tus Memorias y Tu Trabajo
Tiempo de Vida
Cuantas
Capacidad
Formatear
Vaciar No Copiar
Separar
Úsalas por un tiempo máximo de dos años. Anota en la tarjeta el año en que la compraste
Más de una. Nunca sabes cuando te puede fallar una memoria
Es recomendable tener varias memorias de poca capacidad que una sola de mucha
Es una buena práctica que mejora el rendimiento de las tarjetas
En cuanto llegues a tu casa después de tomar fotos
Separa las tarjetas llenas de las vacías cuando estas trabajando
Formato de Archivos
JPG
RAW
Ventajas y Desventajas
Es un formato estándar que se puede leer con cualquier software y en cualquier dispositivo.
Ocupan menos espacio por que la información esta comprimida.
Es más rápido de procesar.

Se pierde información cada vez que se retoca el archivo
Almacenan toda la información capturada por la cámara
Ofrecen una gran calidad de imagen, lo cual es importante a la hora retocar y de hacer ampliaciones
Están hechos como un formato de trabajo para que se puedan retocar en la computadora sin que se degraden los datos
Ocupan más espacio, no están comprimidos los datos.
No es un formato estándar, cada marca tiene su propio formato RAW
La velocidad de procesamiento es más lenta ya que contienen más datos por imagen
Requieren un software especial para procesar los archivos, el modo de trabajo es un poco más laborioso y complicado
La diferencia entre los archivos RAW y JPG es apenas apreciable cuando las imágenes están bien expuestas y con buena luz
La mayoría de los fotógrafos profesionales que conozco utilizan el RAW pero si conozco a algunos otros que utilizan el JPG
Un lente esta diseñado para conseguir una imagen que el ojo reconozca como nítida
Un lente debe tener un poder de resolución capaz de reproducir claramente hasta el mínimo detalle y el máximo contraste
El lente controla la cantidad de luz que llega al sensor
Los Lentes y La Longitud Focal
Técnicamente la distancia focal de un lente es la distancia en milímetros entre el diafragma y el plano focal. El plano focal, es el lugar en donde se encuentra el sensor
Dependiendo de la distancia focal de un lente conseguimos un menor o mayor acercamiento de la imagen
La distancia focal viene a ser el alcance del lente
Con la distancia focal del lente también se ve afectado el ángulo de visión
El Ángulo de Visión
El ángulo de visión determina que parte de la escena será capturada por la cámara.
Según la longitud focal del lente será el ángulo de visión.

Conclusión
Menor distancia focal menos alcance y el ángulo de visión será más amplio
Mayor la distancia focal mayor alcance y el ángulo de visión será menor
Tipos de Longitud Focal
Corta
Normal
Larga
Ofrece un ángulo de visión muy amplio
Todos los
planos
en una escena se pueden reproducir con nitidez. Aumenta la
profundidad de campo
Los lentes angulares generan una ilusión óptica que distorsiona el tamaño de los objetos
Crean un efecto de distorsión de la perspectiva
Cualquier lente con un ángulo de visión de 45º se considera normal
La
perspectiva
que ofrece es natural y libre de distorsión
La imagen que se genera se parece a como nosotros vemos
El ángulo de visión es muy estrecho, solo es posible incluir una pequeña parte de la escena
Crean la sensación de que todos los objetos están en un mismo
plano
, más cerca unos de otros
Tienen una
profundidad de campo
muy pequeña
Podemos desenfocar un fondo convirtiéndolo en una simple mancha de colores difuminados.
Este efecto se conoce como
Bokeh
Zooms
Planos (las capas en una escena)
Primer Plano, objetos que se encuentran hasta enfrente de una escena. Segundo Plano, los objetos que se encuentran detrás de los objetos del primer plano. Tercer Plano, los que se encuentran detrás de los objetos del segundo plano
Profundidad de Campo
Los planos enfocados en una escena. Es corta cuando solo un plano esta enfocado, es larga cuando están enfocados los tres planos.
Una ventaja para los retratos es que estos lentes no distorsionan los rasgos faciales y se consiguen retratos naturales
Mientras más grande sea la distancia focal de un objetivo, más cuidado se debe tener para evitar imágenes borrosas
Adopta Una Postura Correcta
Utiliza Una
Velocidad
Que Sea Igual o Mayor a la Longitud Focal del Lente
Utiliza Un Tripie
Posiciones
Cómo agarrar una cámara?
La Cámara Digital y La Longitud Focal
Un lente en una cámara digital actúa como si tuviera una longitud focal mayor, porque los sensores son más pequeños que el tamaño que tienen los rollos para los que fueron diseñados los lentes originalmente.
En tu foto vas a ver menos escena de la que viste en el visor.
Full Frame
Una cámara Full Frame esta equipada con un sensor que es del mismo tamaño que la película de 35 mm, estas cámaras no tienen efectos en la longitud focal de los lentes
Otra ventaja de estas cámaras es la calidad de la imagen, al trabajar con sensores más grandes, aumenta la resolución, proporcionan mayor
contraste
y menor ruido con niveles de ISO altos
Enfoque
Enfocar es lograr que los objetos de la escena salgan completamente nítidos en la fotografía
Algunos conceptos relacionados con el enfoque son la
profundidad de campo
y el
bokeh
Enfoque Manual
Enfoque Automático
Single Servo
Este tipo de enfoque funciona cuando se trabaja con modelos u objetos que no se mueven. Solo enfocas y disparas
Al Servo
Este modo se utiliza para seguir objetos en movimiento. La cámara continúa enfocando mientras tengas presionado el disparador hasta la mitad
Al Foco
Este modo se utiliza para enfocar objetos en movimiento pero sin que la cámara los siga. La cámara se mantiene siempre en el mismo lugar.
Mi Experiencia
Utilizando el Enfoque
Perspectiva
Posición relativa de los objetos vistos a distancia
La perspectiva es controlada por la distancia a la que se ubican los lentes de la escena
La perspectiva cambia el tamaño relativo de los objetos que están más cerca de los que están más lejos
Limpia
Protege
Baterías
Utiliza
Evita
lleva a mantenimiento por lo menos una vez al año tu equipo
Un filtro UV sirve para prevenir que se raye y un parasol lo protege de los golpes
No las dejes puestas en el equipo. Se recomienda tener baterías de repuesto
Una correa y una mochila adecuada. Hay Mochilas impermeables
Las temperaturas extremas, el agua y la humedad. La condensación
Mantenimiento Básico
UNA FOTOGRAFÍA ESTA HECHA A PARTIR DE LUZ
LA LUZ ES LA CLAVE
Una buena iluminación crea un efecto tridimensional, realza las formas, intensifica los colores y consigue una atmósfera determinada
Calidad de la Luz
Luz Dura
Luz Difusa
Dirección de la Luz
Cenital
Lateral
Frontal
Contraluz
Color de la Luz
Cálida
Fría
Balance de Blancos
El balance de blancos controla el color de la luz.
El color de la luz se mide con la escala de Kelvin, en la que los números bajos corresponden a una tonalidad más cálida que la de los números altos
En una foto neutra no debería haber ningún tono predominante
Básicamente la idea consiste en neutralizar el tono predominante utilizando su contrario en busca del equilibrio
Cambiar El Balance de Blancos en la Cámara
Para el ojo humano un objeto blanco sigue siendo blanco independientemente del tipo de iluminación
Con la cámara digital la temperatura de color se ajusta con software para hacer que las áreas blancas aparezcan de color blanco
Auto . Luz de Día . Sombra . Nublado . Luz de Tungsteno . Luz Fluorescente . Luz de Flash . Personalizado .Temperatura de Color.
Buscando la Luz
Considera
Tus
Opciones
De Donde
Viene
La Luz?
Es Luz Cálida
o
Es Luz Fría?
Es Luz Dura
o
Es Luz Difusa?
Donde hay
luz?
Que es lo que quiero?
Lentes Angulares
Lentes Telefotos
Tips Para Evitar Imágenes Borrosas
Una fotografía está hecha a partir de luz.
No podemos captar imágenes con la cámara en ausencia de luz
Escribir Con Luz
Para obtener una imagen clara y con todos sus tonos, el sensor de la cámara debe recibir la cantidad exacta de luz, es decir la
exposición
a la luz tiene que ser la correcta
Los controles básicos que controlan la
exposición
a la luz son los mismos en cualquier cámara
De la configuración de estos tres controles depende que tú foto salga más obscura o más brillante
La única manera de dominar los controles de tu cámara es practicando
Para medir la sensibilidad a la luz, se desarrolló una escala llamada ISO para las películas fotográficas
Este escala indica el grado de sensibilidad a la luz
Mientras más alta sea la sensibilidad, menos luz necesitas para tus fotos
LA PRIMERA VARIABLE QUE VAS A CONFIGURAR
EN TU CÁMARA ES EL ISO
ISO 100
ISO 200
ISO400
ISO 800
ISO 1250
De Que Factores Depende La Configuración de La Sensibilidad?
ISO MÁS BAJO = MAYOR CALIDAD DE IMAGEN
ISO MAS ALTO = SE NOTA MAS EL RUIDO EN LA IMAGEN
Si quieres realizar ampliaciones de calidad excepcional, quieres nitidez, colores vivos y excelente resolución hasta en los detalles más pequeños, entonces utiliza el ISO más bajo
Depende de la LUZ, del tipo de fotografía, de la creatividad
LA FOTOGRAFIA ES SUBJETIVA
Los Tres Controles Básicos
Apertura
Velocidad
Sensibilidad
ISO
Obturador
Diafragma
La apertura es el diámetro del diafragma situado en el interior del lente y controla la cantidad de luz que llega al sensor
El diafragma es un delgado anillo de hojas de metal sobrepuestas que se localiza en el interior del lente
La Apertura y La Luz
La apertura trabaja como la pupila de un ojo, abriendo o cerrando la apertura el sensor recibe más o menos luz
El tamaño de la apertura está indicado por una serie de números que se identifican como números f
f/1.4
f/2.8
f/5.6
f/8
f/16
Número de Apertura Mas Pequeño = Mas Luz
Número de Apertura Mas Grande = Menos Luz
LA SEGUNDA VARIABLE QUE VAS A CONFIGURAR
EN TU CÁMARA ES LA APERTURA
La Apertura y La Profundidad De Campo
La profundidad de campo es la zona enfocada que va de cerca a lejos en una fotografía

Al cambiar la apertura cambia también la profundidad de campo
APERTURA MÁS ABIERTA = MENOR PROFUNDIDAD DE CAMPO
APERTURA MÁS CERRADA = MAYOR PROFUNDIDAD DE CAMPO
El obturador es el dispositivo que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz
la velocidad controla el tiempo que las láminas del obturador permanecen abiertas para dejar pasar la luz al sensor
El Obturador y La Luz
El obturador controla la cantidad de luz que recibe el sensor según el tiempo que permanece abierto

Este tiempo es conocido como la
velocidad de obturación
1 seg
1/30 seg
1/125 seg
1/500 seg
1/100 seg
LA TERCERA VARIABLE QUE VAS A CONFIGURAR EN TU CÁMARA ES LA VELOCIDAD DE OBTURACION
VELOCIDAD MÁS RÁPIDA = MENOS LUZ
VELOCIDAD MÁS LENTA = MÁS LUZ
Es la única variable que vas a cambiar al momento de tomar fotos para simplificar la configuración de la cámara y estar enfocado en la composición y los momentos que vas a capturar
Recuerda entre menos controles utilices
al momento de tomar fotos es mejor
EL Obturador y el Movimiento
La velocidad determina como se va a registrar el movimiento en la fotografía
De esto se desprenden dos conceptos, el
congelado
o el
barrido
fotográfico
Tenemos dos opciones
congelar la acción o captar el movimiento
Una velocidad rápida puede congelar un objeto en movimiento
Una velocidad lenta registra el movimiento
Utilizando el Obturador y
la Apertura Juntos
Para obtener una imagen clara y con todos sus tonos, el sensor de la cámara debe recibir la cantidad exacta de luz, es decir la
exposición
a la luz tiene que ser la correcta
Para obtener una
exposición
correcta,
se necesita una combinación de apertura y velocidad que deje entrar la cantidad adecuada de luz
para una escena en particular
Diferentes combinaciones de apertura y velocidad te dan la misma exposición, pero diferentes efectos de profundidad de campo y del registro del movimiento
Para aumentar la nitidez al utilizar velocidades rápidas, aumenta la sensibilidad del ISO. Esto te dará más posibilidades a la hora de combinar velocidad y Apertura
Utiliza Una Velocidad Que Sea Igual o Mayor a la Longitud Focal del Lente
TIPS
Una exposición correcta debe mostrar todos los detalles que aprecia el ojo
No deberían de existir áreas blancas ni áreas negras
sin detalle
en una imagen

SobreExposición
Cuando se toma una imagen muy brillante y se pierden los detalles sobre todo en las áreas blancas, se dice que una imagen esta sobreexpuesta
Exceso de Luz
Cuando se toma una imagen muy obscura y se pierden los detalles sobre todo en las áreas negras de la imagen, se dice que una imagen esta subexpuesta
SubExposición
Falta De Luz
Para saber cuál es la cantidad adecuada de luz existen los exposímetros incorporados en las cámaras, que miden la intensidad de la luz reflejada por la escena, con el fin de determinar la velocidad y apertura necesarias para una exposición correcta.
El Exposimetro
Modos De Medición
Todas las cámaras DSLR ofrecen varias opciones para medir la luz, cambian según el modelo
Medición Promediada, Medición al Centro ó Medición Puntual
Método Básico Para Exponer
Configuración
Modo De Medición
Que Es
Lo Que Quieres
Existe
Algún Conflicto?
Mide La Luz y Dispara
Revisa y
Vuelve a Disparar
La exposición que eliges tiene un efecto especial sobre la apariencia de los colores
La Exposición y Los Colores
La subexposición incrementa la intensidad del color mientras que la sobreexposición la disminuye, creando colores pálidos
Para cada color existe una exposición ideal que nos da la combinación exacta entre intensidad y brillo
No Todos Los Fotógrafos Tienen el Mismo Interés en los Colores
Bracketing
La exactitud de la exposición es importante, por esta razón el bracketing es una técnica muy útil para asegurar que una de las fotos queda bien expuesta
Con esta técnica se recomienda fotografiar la misma escena tres veces, variando la exposición un paso, por debajo o por arriba del valor medido con el exposímetro
Una vez que ya conoces las bases técnicas
Ahora que sigue?
Cada vez que tomas una foto tomas muchas decisiones, consciente o inconscientemente.
La intención es que TODAS sean decisiones conscientes
El Primer Paso: Ver Tus Opciones
Visualiza a través del visor como se vería la escena en una impresión, como quieres que se vea
La imagen capturada será el único objeto tangible que permanecerá de ese sujeto y de ese momento, trata de que la imagen comunique algo
Cuanto Vas a Mostrar de Una Escena?
De Que Es Tu Fotografía?
Encuadrando Al Sujeto
Horizontal o Vertical?
Aísla a tu sujeto
Acercarse y llenar el cuadro?
Alejarse e incluir todo el ambiente?
El fondo es relevante?
Opciones Básicas
Ubicación?
Horizonte?
Encuadres dentro del encuadre?
Fondos
Los fondos son parte de la imagen pero es muy fácil olvidarse de él
Tendemos a poner nuestra atención solo en el sujeto y a olvidarnos del resto
Todo lo que aparece en el visor es parte de la fotografía
Te distrae el fondo?
Cámbiate de lugar
Cambia tu posición
Difumina el fondo
Úsalo cuando pueda contribuir en tu foto
Líneas y Puntos
Tomamos fotografías en ambientes que ya existen, debemos pensar rápidamente para elegir las mejores vistas
Es importante para los fotógrafos conocer los conceptos de diseño, como puntos, líneas, formas, patrones, énfasis y equilibrio por que son herramientas poderosas que ayudan a dirigir la atención del espectador
Siempre encontramos mas de uno de estos elementos en las escenas
El ojo tiende a conectar los puntos de una imagen
Las líneas y los puntos pueden formar patrones que aumentan el interés
Cualquier forma pequeña se puede interpretar como un punto, aunque no sea redonda
Formas y Figuras
Un forma es cualquier área que se vea bien definida
El contorno de una figura será dominante especialmente si se encuentra frente a un fondo que contraste
El ojo tiende a completar las formas
Objetos que se encuentran juntos pueden verse como una sola figura
Formas repetidas crean un patrón
Contraste, Balance y Énfasis
El c
ontraste
atrae la atención
Diferencia de intensidades de iluminación entre las partes mas claras y las más obscuras de una imagen
El ángulo de la cámara puede enfatizar al sujeto
La gente sabe cuando una foto esta balanceada aunque no sepa explicar por que
Contraste
Se realza la importancia del sujeto
Balance
Tensión entre fuerzas opuestas que están equilibradas y dan una sensación de armonía
Énfasis
Diseño en Una Imagen
No Es Fácil
El retrato perfecto es tomado con una técnica y una iluminación perfecta enfrente de un fondo perfecto, mientras la persona tiene la expresión perfecta y todo esto capturado en el instante perfecto
Psicología
Como fotógrafo de retratos desempeñas un papel interesante,
debes caerle bien a la gente
, deben de confiar en ti
Además debes ser capaz de dirigirlos para obtener la mejor toma posible
Objetivo
Tomarlos con la mejor iluminación acentuando sus atributos físicos, al mismo tiempo que les das espacio para que puedan ser ellos mismos
A muchas personas no les gusta que les tomen fotos
La técnica de la fotografía no cambia, las relaciones con las personas si
Relacionarse con un ser humano es un escenario que cambia constantemente
Miedos
Consideraciones
Una persona tiene tres caras. Una que le muestra al mundo, otra que le muestra a su familia y la última que solo se muestra a si mismo.
Proverbio Japones
Miedo de que me vean como realmente soy
Miedo de mi apariencia
Miedo de perder el control
De mostrar mi tercer cara
No me gusta como me veo
Me gusta tener el control de las cosas
PRIMERO BUSCA DENTRO DE TI
TODOS
los miedos que tu modelo tiene son un
REFLEJO
de tus propios miedos
El mejor consejo para conectar con tu modelo es seguir la regla de oro
No hagas lo que no te gusta que te hagan a ti
No digas lo que no te gusta que te digan a ti
Consideración
Tolerancia
Paciencia
Amabilidad
Alegría
Sinceridad
Nunca vas a conseguir un buen retrato de una persona que se siente incomoda
TIPS
Vestuario
Contacto físico
Halágalos
Plática
Recuerda su nombre
Se tú mismo
Vístete de acuerdo a la ocasión
Ten cuidado de no invadir su espacio
Un cumplido hace sentir feliz a la persona y una persona feliz es una persona segura
Involucrálos en la sesión
La palabra que más nos gusta escuchar es nuestro nombre
Sé sincero
Cuida el tono de voz
No es lo que dices sino como lo dices
Ellos Son El Centro De Atención
Encuadres
Las composiciones de las fotografías mejorarían bastante si se aplicaran algunas técnicas de encuadre
Tipos de Retratos
Cuerpo Completo
Medio Cuerpo
Close Up
Vertical
Horizontal
Una sola persona parada o sentada se puede tomar en vertical; a menos que el fondo sea algo muy significativo o sea necesario incluir el ambiente
Fotos verticales enfatizan a la persona
Funciona mejor cuando el ambiente y el fondo son importantes o cuando se toma a un grupo grande de personas. Se utiliza sobretodo para tomar fotos de eventos sociales.
Como los encuadro?
Regla De Los Tercios y Alineación de las Caras
Al tomar fotografías de dos o más personas, la idea es alinear las caras en vertical o acomodarlas a diferente altura
Iluminación
Aprende a utilizar la luz a tu favor
Lo más importante es entender la conexión entre luz y fotografía
Calidad De La Luz
La diferencia principal entre la luz difusa y la luz dura es por las sombras que genera
Las sombras son las que le dan a una imagen esa sensación de relieve. De tridimensionalidad
Sombras
La luz difusa genera unas sombras ligeras que ayudan a minimizar los defectos de la persona y realza los rasgos
La luz dura genera sombras obscuras y profundas
Dan una atmósfera de dramatismo
Se recomienda que sean fotos en blanco y negro.
Que Luz Voy a Ocupar?
TIPS
Gira a tu modelo, fíjate en la luz de su cara
Prueba con tu mano, observa que lado de tu mano esta en sombra y que lado esta iluminado
La dirección de la luz también es importante por que determina la profundidad y dirección de las sombras
Que la cara de las personas se vea completamente iluminada
Y si no la encuentro?
Luz de Relleno
Posando
La idea acerca de un retrato no es acerca de la maravillosa técnica del fotógrafo, es acerca de la persona y su mensaje
Saber posar a las personas es una técnica invaluable
Así como la luz nos sirve para disimular imperfecciones, la técnica de posar nos sirve para la mismo
No Hay Cuerpos Ni Caras Perfectas
En una foto puedes acentuar algo iluminándolo y esconderlo poniéndolo en las sombras; otra forma de hacer esto es eligiendo cuidadosamente el ángulo
Desde Donde Vas A Tomar La Foto
La Cara
Todos los rasgos de la cara y del cuerpo están conectados, si disimulas algunos resaltas otros
Cada ángulo diferente también hace lucir diferente a la persona
Con la cara de frente a la cámara se capturan los rasgos reales de una persona. No se enfatiza ni disimula ningún rasgo
Con la cámara en un ángulo superior se enfatizan los ojos, se disimula la papada y la nariz se ve más larga
Cada vez que cambies el ángulo de la cámara los rasgos también cambian
lo interesante es que hasta el más pequeño cambio en el ángulo de la cámara te da cambios positivos y negativos
Recuerda también que el cuerpo y la cara tienen gran libertad de movimiento
La Altura de La Cámara
Es importante considerar lo que puede hacer la altura de la cámara por el cuerpo y la cara
En una posición alta da la impresión de que la persona es mas pequeña, más joven y puede parecer mas débil
En una posición baja da la impresión de lo contrario. Parece una persona más alta y más fuerte
La idea es usar la cámara a favor del retrato no a favor de nuestra comodidad
Ejemplos
Si la persona baja la cara:
Sus ojos parecen más grandes
Su frente parece más grande
Su nariz parece más larga
Se disimula la barbilla
Se enfatiza la papada
Si la persona sube la cara
Sus ojos parecen más pequeños
Su frente mas pequeña
Su nariz más corta
Se enfatiza su barbilla
Se disimula la papada
Poses Femeninas y Masculinas
El Cuello
Con el cuello puedes hacer casi cualquier combinación de movimientos e inclinaciones
El cuerpo esta dividido por cientos de ejes imaginarios que son los que le dan movimiento al cuerpo. Recuerda que el cuerpo tiene gran libertad de movimiento
Hay movimientos del cuerpo que son de aspecto más femenino y otros que son de aspecto más masculino
El cuerpo de las mujeres tiene curvas y el cuerpo de los hombres es más cuadrado
Piensa en movimientos naturales del cuerpo de una mujer y de un hombre cuando estés posando a tu modelo
Al inclinar el cuello la pose es mas femenina, al mantener el cuello alineado con el eje del cuerpo la pose es más masculina
Los Hombros
Puedes empezar girando los hombros de tu modelo un ángulo de 45o respecto a la cámara
Un hombro más arriba que el otro
Las Manos
Las manos son las más difíciles de posar aunque no parezca
Cuando las manos se presentan extendidas frente a la cámara son casi del mismo tamaño que la cara de la persona
Las manos también delatan con facilidad la edad
Pueden tener muchos defectos
Hay que tener mucho cuidado posándolas
Algunos Tips
Que las manos nunca estén extendidas completamente
De preferencia que siempre se posen de lado y con algo de inclinación
No a los dedos entrelazados
Cuidado con las muñecas dobladas
En los hombres cuidado con la pose del futbolista
Si no sabes como posarlas, entonces que no salgan en la foto
Evita las manos dentro de las bolsas de los pantalones
El Cuerpo
El famoso ángulo de 45o
Dieta Instantánea
Piernas separadas
Caderas
Hombros atrás, espalda derecha
Grupos
Asegúrate de que la cámara vea las caras de todos los del grupo
la iluminación debe de ser pareja para todas las caras del grupo
Que todos vean a la cámara
Parados, sentados, arriba, abajo
Los zooms ofrecen la posibilidad de cambiar de distancia focal con el mismo lente
Cada uno de ellos puede sustituir varios lentes fijos
La desventaja es que son más grandes y mas pesados
Lentes Fijos
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