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Arte del mundo hispano

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by

Prof. H. Lecakes-Jones

on 20 May 2016

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Transcript of Arte del mundo hispano

El arte en España
Escrito por Holly Lecakes-Jones
(y Profe Katy Jones )
El Greco
Doménicos Theotokópoulos
(1541 – 1614) era pintor,escultor, arquitecto
Original and forceful use of color.
Era griego pero vivía en España.
las caras y las manos eran elongadas
“La Anunciación”

Hay un contraste muy fuerte entre el cielo y las montañas

(Manerismo/ Barroco)
Movimiento: manerismo
(No era formal ni rígido)
Había dos zonas- lo del cielo y la de la tierra. Las nubes del cielo se conecten lo de arriba y lo de abajo
“El Espolio”
Un uso de color muy fuerte y origional
Velazquez (1599-1660)
“The Feast of Bacchus”
Creó una relacion incertadumbre
del mirador y las figuras del retrato.
The viewer becomes part of the painting!
“La rendicion de Breda”
Se muestra Los Holandeses y los espanoles cuando después de la batalla.
Se muestra mucho respecto entre los dos generales.
1598-1664
Francisco de Zubarán
(Es posible que sea auto-retrato)
1639
St. Casilda de Burgos
Murillo
Francisco de Goya
1746-1828
La Familia de Carlos V
La Duquesa de Alba
La Maja Vestida 1803
La Maja Desnuda 1800
“Saturno comiendo su hijo”
Las Obras Oscuras
“The Witches’ Sabbath”
“El Tres de Mayo”
1820 auto-retrato con el doctor Arrieta
Picasso
Se llamaba:
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso
Pintura
dibujo
escultura
ceramica
imprimir

Movimiento: El cubismo
Sus Obras Primeras
Autoretrato
La Primera Comunión
Período azul 1901-1904
“La Muerte de Casagemas”
Los Pobres a Orillas del Mar
Período Rosado 1905-1907
Usó colores de anaranjado y azul
Período Africano 1908-1909
“Les Demoiselles
d'Avignon”
El cubismo 1912-1919
El Cubismo
Mejor dicho...

Se puede ver todos los lados de un objecto al mismo tiempo
“The Weeping Woman”
El clasisismo y surrealismo
El Surrealismo
hay un elemento de sorpresa y hay una juxtiposición
Guernica
Guernika era una ciudad muy importante a la gente de país vasco
era el centro cultural
Hiltler con el "permiso " de Franco hizo un bombardeo de Guernika
Advances by Nationalist troops led by Generalísimo Francisco Franco had eaten into the territory controlled by the Republican Government.
. At the time of the raid Guernica represented a focal strategic point for the Republican forces.
It stood between the Nationalists and capture of Bilbao.
Bilbao was seen as key to bringing the war to a conclusion in the North.
Guernica also was the path of retreat for the Republicans from the northeast of Biscay.
a force of 23 battalions of Basque army troops were located in the front east of Guernica.
Guernica had a nominal population of around five thousand
the town is thought to have housed numerous refugees fleeing into Republican controlled territory.
The raid also took place on a Monday, ordinarily a market day in Guernica.
Guernica had a nominal population of around five thousand
the town is thought to have housed numerous refugees fleeing into Republican controlled territory.
The raid also took place on a Monday, ordinarily a market day in Guernica.
a market day would have attracted people from the surrounding areas to Guernica wishing to conduct business.
The order to perform the raid was transmitted to the commanding officer of the Condor Legion in 1937, Oberstleutnant Wolfram Freiherr von Richthofen from Spanish Command.[3]
five waves of raids
the bridge was not destroyed or even hit during the raid and the mission was considered a failure
In a town of 5,ooo
a minimum of 1,654 dead and 889 wounded (a more recent study 100 to 300 fatalities.)
[It remains a matter of debate whether an objective of the raid was "terror bombing" — the deliberate bombing of civilians to sap the morale of the enemy and cause chaos.
Guernica
1904-1989
Movimientos
Cubismo
Dadaismo
Surrealismo
Dadaismo
concentrated its anti war politic through a rejection of the prevailing standards in art through anti-art cultural works.
Dada activities included public gatherings, demonstrations, and publication of art/literary journals.
Persistencia de la memoria
Corpus Hypercubus 1954
Aphrodisiac Telephone
Face of Mae West
Los labios de Mae West
Abe Lincoln
Español
Era arquitecto
1852-1926
Habló Catalán
Pusó formas de la naturaleza en su arquitectura
casa vicens
Arte nouveau
Sagrada Familia
Diego Rivera
Era mexicano,
comunista,y socialista.
Los temas se trataban de comunismo y socializmo y la belleza de la gente indígena.
Las murallas nos muestran la historia de México
Las murallas nos muestran la historia de México
Las murallas están en las paredes del palacio en la Ciudad de México
El Vendedor de Alcatraces
Se celebra la belleza de las personas indígenas
"mixografía". consisted of artwork printed on paper, but with depth and texture
El no era political
Era mexicano
Rufino Tamayo
Cabeza con sombrero
Frida Khalo

La Vida de Frida
Age six polio confined to her room for nine months created an imaginary friend
at 18 riding to school her school bus collided with a streetcar a metal pole impaled her leaving her with a broken spinal column and a pierced uterus.
Underwent 30+ operations
@ 32 had her right leg amputated (gangrene)
Died at 47
Usaba colores vibrantes
influía mucho las culturas mexicanas Incluyía surrealismo y realismo
Muchas de sus obras expresaba el tema de su dolor y tristeza.
Botero
es colombiano
Es de Colombia
Sus obras capturan el parte esencial de si mismo (himself) y las personas por el método de color y forma
Es de Colombia
Sus obras capturan el parte esencial de si mismo (himself) y las personas por el método de color y forma
Why paint corpulent figures?
"An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it." –Botero
Las cuevas de altamira
La dama de elche
MENINA:(de menino) f.
dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o las infantas niñas.
INFANTA/INFANTE:cada uno de los varones y legítimos del rey, nacidos después del principe o de la princesa
PRINCIPE/PRINCESA: mujer del principe título que se da a la hijo/a del rey, inmediata sucesor/a del reino
(Diccionario de la lengua espanola Real Academia Española 22 edición 2001)
Vista de Toledo
El entierro de Conde Orgaz
¿Puedes encontrarme en mi obra?
¡Lo más famoso de todo!
Las Meninas*
Para saber más vaya a
El Prado de Madrid
http://www.museodelprado.es/
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno, con una sensibilidad que a veces anticipa el Rococó en algunas de sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas
Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en 1908. El cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.86 Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.
que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios4 de la Edad Moderna.
a reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones.
Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.1 A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.2 No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.3 Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.
La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.4 Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.4
En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:
Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".5 Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.6

Madre con hijo muerto.
Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà",7 esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

Paloma.
Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

Guerrero muerto.
En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

Bombilla.
Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que esta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.

Caballo.
Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.

Mujer arrodillada.
Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.

Mujer del quinqué.
Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.[cita requerida] Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.

Casa en llamas.
Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

Hombre implorando.
Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras».
Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá.

La mujer con los brazos al cielo.
Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde él, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en símbolo del horror de la guerra moderna.
Las Meninas
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Dalí y Jean Cocteau habían ido a visitar el Museo del Prado. La visita de estos dos personajes concluyó en una rueda de prensa donde le preguntaron a Jean Cocteau: «Si se hubiera quemado el Museo del Prado, ¿qué hubiera salvado usted?». A lo cual Cocteau respondió: « ¡El fuego!». Entonces la pregunta fue repetida a Dalí. Después de fingir reflexionarlo un momento, el pintor catalán respondió eufóricamente: « ¡Pues Dalí salvaría el aire, y específicamente el aire contenido en Las Meninas, de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe!». Ante esta respuesta, Cocteau hizo una reverencia en reconocimiento a la genialidad de Dalí.94
Es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.
La masía= the farm
You only live once, but if you do it right, once is enough.”

“There are no good girls gone wrong - just bad girls found out.”


“I generally avoid temptation unless I can't resist it.”


“I wrote the story myself. It's about a girl who lost her reputation and never missed it.”


“Between two evils, I always pick the one I never tried before.”


“Every man I meet wants to protect me. I can't figure out what from.”

“I'll try anything once, twice if I like it, three times to make sure.”

e
“I'm no model lady. A model's just an imitation of the real thing.”


“I'm single because I was born that way.”

e
“Ladies who play with fire must remember that smoke gets in their eyes.”


“Good girls go to heaven, bad girls go everywhere.”

“Don't cry for a man who's left you--the next one may fall for your smile.”


“It's not the men in your life that matters, it's the life in your men.”

“Marriage is a fine institution, but I'm not ready for an institution.”

“Cultivate your curves - they may be dangerous but they won't be avoided.”

“All discarded lovers should be given a second chance, but with somebody else.”

“I never said it would be easy, I only said it would be worth it.”


“I never worry about diets. The only carrots that interest me are the number you get in a diamond.”


“Too much of a good thing can be wonderful!”


“Those who are easily shocked should be shocked more often.”

“It is better to be looked over than overlooked.”

“I used to be Snow White, but I drifted.”


“Women like a man with a past, but they prefer a man with a present”

“Love thy neighbor -- and if he happens to be tall, debonair and devastating, it will be that much easier.”

Biography of:
Mae West
Iconic American
actress and playwrite
What will it look like when it is done??
¿Cómo será cuando la terminaran?
http://www.sagradafamilia.cat/
Joan Miró
http://quizlet.com/1775432/spanish-4-honors-art-vocabulary-flash-cards/
El vocabulario:
http://museodealtamira.mcu.es/

Los romanos
El acueducto de Segovia
El anfiteatro de Mérida
Los Árabes
Mire el video..¿se puede nombrar los lugares?
La mezquita de Córdoba
La Alhambra de Granada
El generalife
La arquitectura:
La Edad Media
El peregrino
La catedral de Sevilla
El castillo de la Mota que es Parador y que fue el residencia de Isabel la Católica
http://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g644324-d1637421-Reviews-Castillo_de_la_Mota-Medina_del_Campo_Province_of_Valladolid_Castile_and_Leon.html#photos
La ciudad de Avila
Castilo de Mota
la universidad de Salamanca
1243
El Escorial
El arte prehistórico:
Los Iberos
Página 1 y 2
Artistas del siglo de oro
El Greco
Velázquez
Francisco de Zubarán
página 3
el Santo Serapión
Página 4
El espiritú mortalizador...
José Ribera
El martirio de San Bartolomé
Josefa de Ayala
Artistas de los siglos XVIII

Goya
El dos de mayo
Pablo Picasso
La guernica
Joaquín Sorolla
1863-1925
Artistas del siglo XX
Artistas del siglo XX (los pintores surrealistas)
Remedios Varo 1908-1963
Imágenes prestadas del alquimia, el misticismo, la ciencia, y la mágica
Salvador Dalí
Juan Gris
Interior holandés
Experimentó con nuevos modos de percepción.
Página 7
La iglesia de
la sagrada familia
El parque Guell
La casa batilló
La arquitectura
La página 7
Antonio Gaudi
Diego Rivera
Siqueiros
Francisco
Botero
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista.1
http://www.wikiwand.com/es/Ignacio_Zuloaga
Ignacio Zuloaga
uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.
http://ts1.mm.bing.net/th?&id=HN.608003757113475454&w=300&h=300&c=0&pid=1.9&rs=0&p=0&url=http%3A%2F%2Fbombonesybolillos.blogspot.com%2F2010%2F09%2Fanecdotario.html
http://orias.berkeley.edu/updates/virtualpacket-02-28-07e1.pdf
una controversia:
El alcazar en Segovia
Los judios
http://www.whatzaragoza.com/jewish-architecture.html
http://www.totallyspain.com/spain_travel_itineries.asp?id=25#
muqarnas (stalactite ceiling decorations
God is the only victor

Barcelona

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El arte del mundo hispano
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At first glance, Diego Velázquez's 1656 painting Las Meninas might seem like just another ensemble portrait. But then, your eye snags on some curious detail. Soon you can't look away, locked into uncovering clues that have long fascinated and frustrated art historians. Let's dig into the mystery.

1. LAS MENINAS COULD BE CALLED A ROYAL PORTRAIT ...

At its center is Infanta Margarita Teresa, who would mature into titles like Holy Roman Empress, Archduchess consort of Austria, and Queen consort of Hungary and Bohemia. Her reign lasted from 1666 to 1673, when she died at age 21. Though she'd be the subject of many portraits—including several more from Velázquez—Las Meninas is the most famous.

2. ... BUT REALLY, IT'S MORE OF A MASH-UP.

Portraits are traditionally formal, showing their subjects isolated. But here, the Maids of Honour for which the painting is named surround the young princess, as does as band of fellow servants. Las Meninas is a behind-the-scenes look at the Spanish court. This day-in-the-life perspective is often associated with genre painting; through this marriage of setting and subject, Velázquez created a genre-bending masterpiece.

3. THE KING AND QUEEN ARE CLEVERLY INCLUDED.

Above the princess's head, you'll notice a dark wooden frame. Within it, two figures can be seen. These are her father and mother, King Philip IV of Spain and Mariana of Austria.

4. VELÁZQUEZ MAKES A CAMEO OF HIS OWN.

Even though he was first painter to the king, it was still a bold move for Velázquez to paint himself into Las Meninas, which turned a royal commission into a self-portrait. But that’s him on the left with brush in hand. Earlier this year, the BBC called this inclusion "the world's first photobomb," even though the painting predated photography by almost 175 years.

5. ONLY ONE PERSON IN THE PAINTING REMAINS UNIDENTIFIED.

On top of the king, queen, princess, and painter, the painting features the queen's chamberlain, Don José Nieto Velázquez (possibly related to the painter), who can be spotted on the stairs. The ladies in waiting doting on Margaret Theresa are doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor (on the left) and doña Isabel de Velasco (on the right). Over the latter's shoulder peeks doña Marcela de Ulloa, the little princess's appointed chaperone, who converses with a bodyguard whose name is lost to history (but some modern scholars believe it might be Diego Ruiz de Azcona). In the right corner are Maria Barbola and Nicolas Pertusato, who are most often identified as the "dwarfs" at court. The mastiff's name is also unknown.

6. THERE’S A MYSTERY SURROUNDING WHAT VELÁZQUEZ IS PAINTING.

One of the biggest questions about Las Meninas centers on the canvas that faces away from the viewer. Some scholars think the framed image of the king and queen in the background is not a portrait, but a mirror reflecting the royalty standing before the princess and the painter—just out of frame—posing to be immortalized in oil paints.

Another theory posits that the royal pair's position is not in line with the gaze of Velázquez, and so they could not be his subject. Perhaps this regal couple has joined their daughter in admiring the process of the painter, as Velázquez seems to hope Las Meninas's audience will. Or maybe the princess and the painter are looking at a large mirror, which allows him to depict the girl while her attentive entourage keeps her in good spirits.

7. LAS MENINAS GIVES ITS AUDIENCE ACCESS TO THE KING'S POINT OF VIEW ...

Whether the king is watching or posing, these theories posit Velázquez intentionally framed the painting so that its audience would be looking from the viewpoint of the royalty reflected in that mirror. Basically, by looking at this painting, you are in the shoes of the 17th century ruler of Spain.

8. ... AND NOT MANY HAD THE CHANCE TO EXPERIENCE THAT IN THE KING'S LIFETIME.

Philip IV kept Las Meninas hanging in his private study, where few outsiders had the pleasure of enjoying its brilliance.

9. THE PAINTING WAS POSTHUMOUSLY ALTERED UNDER ROYAL COMMAND.

While Philip IV had showered Velázquez with honors while the artist lived, the king delivered his most lasting tribute after the painter’s death. In 1660, one year after Velázquez was inducted into the Catholic organization the Order of Santiago, the painter died. In his honor, the king commanded the order's insignia be added to the chest of Velázquez's Las Meninas figure. Some historians even claim it was the king himself who painted on this final touch.

10. IT'S ENORMOUS.

Las Meninas measures in at roughly 10.5 feet by 9 feet.

11. LAS MENINAS WENT STRAIGHT FROM ROYAL HANDS TO THE NATIONAL MUSEUM.

The Museo de Prado opened in 1819 with the stated purpose of showing the world the value and glory of its nation's art. The museum’s initial collection came straight from the Royal Crown's coffers, and since Velázquez had been the curator of the king's art collection during his life, many of his own works made the cut. Yet Las Meninas is Prado's shining jewel, and, along with Goya’s The Third of May 1808, one of the most famous works in its collection. For this reason, the painting is never loaned out.

12. ITS NAME WAS CHANGED AT SOME POINT.

The first mention of the painting being called Las Meninas was found in a Museo del Prado 1843 catalogue. In a 1666 inventory, it was referred to as Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana (Portrait of the Empress with her Ladies and a Dwarf). Then, after a fire in 1734, it was called La familia del Señor rey Phelipe Quarto and was referred to as La Familia until the final name change.

13. LAS MENINAS MADE VELÁZQUEZ FAMOUS OVER 150 YEARS AFTER HIS DEATH.

The investment in El Prado paid off and made Spanish art all the rage in 19th century Europe. It also launched awareness of Velázquez's talents outside of the Spanish court. With his works accessible to the public, Velázquez inspired a new generation of painters including French realist painter Gustave Courbet, Édouard Manet, and American Tonalism founder James Abbott Whistler.

14. THE UK HAS ITS OWN VERSION OF THE PAINTING.

The Kingston Lacy Estate in Dorset boasts a smaller version of the painting that’s wrapped in nearly as much mystery as the famed canvas. The mystery hinges on who painted this replica and when. Some scholars have argued that the Dorset painting was the work of Velázquez himself and speculated that the smaller piece may have been a model for the Prado’s iconic treasure. Others argue that the canvas is more likely a slightly later copy by an artist who was uniquely equipped to mimic Velázquez's style: His son-in-law Juan Bautista Martínez del Mazo, who succeeded Velázquez as Spain’s royal painter.
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