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Cronología Historia del Arte

80 Moviminetos
by

Virginia Pietroniro

on 3 September 2012

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Transcript of Cronología Historia del Arte

Renacimiento Linea Cronológica del Arte Moderno, Contemporáneo y Actual 1400 1530 Manierismo 1600 Finalización Renacimiento Manierismo Barroco 1720 Rococó Finalización Pintura Flamenca 1600 1648 1730 Neoclasicismo 1770 Romanticismo Finalización Barroco 1750 Finalización Rococó 1740 1830 Arte Ingenuo Finalización Neoclasicismo 1820 1848 Realismo 1870 Prerrafaelismo 1874 Simbolismo 1880 Impresionismo Neobarroco 1884 Puntillismo 1888 Art Nouveau 1889 Sintetismo Arte Grafitti 1875 Postimpresionismo 1904 Fauvismo 1905 Expresionismo 1907 Cubismo Futurismo Simcronismo Arte
Abtracto Orfismo Vorticismo Constructivismo Pintura
Metafisica Suprematismo Dadaísmo Precisionismo Neo-plasticismo Bauhaus Hard Edge Surrealismo Art Decó Precisionismo Surrealismo Op Art Color Field Expresionismo
Abstracto Art Brut Neo-concreto Espacialismo Tachismo Pintura
Materica Happening Pop Art Postmodernismo Nueva
Figuración Informalismo Body Art Intervención
del Arte Arte Povera Computación
Gráfica Video Arte Post
Minimalismo Post
Estructuralismo Foto
Realismo Process Art Land Art Funk Art Minimalismo Neo-imagen Badpainting Trasnvarguardismo Neo-expresionismo Lowbrow Neo-conceptual Neo-geo Anacromista Massurrealismo Arte digital Arte relacional Maximalismo Hiperrealismo Superflat Superstroke Finalización Romanticismo Realismo 1870 Finalización Prerrafaelismo Simbolismo 1880 Finalización Puntillismo 1884 Finalización Impresionismo 1900 Finalización Arte ingenuo 1901 Finalización Neo-impresionismo 1910 Finalización Fauvismo 1908 Finalización Expresionismo 1925 Finalización Cubismo 1914 Finalización Futurismo 1944 Finalización Vorticismo 1915 Finalización Suprematismo 1919 Finalización Dadaísmo 1922 Finalización Bauhaus 1933 Finalización Art Decó 1939 Finalización Surrealismo 1930 Finalización Color Field 1950 Finalización Neo-conceptual 1990 Universidad de Los Andes. Facultad de Arte.
Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico.
Departamento de Teoría e Historia.
Asignatura Historia General Del Arte Moderno y Contemporáneo Autor (0000-0000) -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------. Obra Participantes Ubicación Paises Ilatia España Austria Inglaterra Francia Holanda Alemania Bibliografia Corriente: Pictórica, Literaria.
Postulado: Razón, idea del hombre como el centro del universo.
Tratado: tratado “Della pintura” Brunelleschi (1436).
Destacados Artistas -Miguel Angel
-Leonardo da Vinci
-Rafaello Sanzio. -Tizano Vecellio
-Piero della Francesca
-Sandro Botticelli
-Pietro de Cristoforo
-Donato Bramante
-Filippo Brunelleschi
Según Romano R y Teneti A (1967), “… el término Renacimiento postula ya en su etimología y en su estructura un núcleo de afirmaciones y de interpretaciones (…) Los valores del Renacimiento serían, ante todo, espirituales: artísticos, éticos y literarios en particular”.

Francastel P (1951). El Renacimiento “… se trataba de la edificación de un sistema complejo de expresión figurada correspondiente a un cierto nivel técnico, intelectual y social de civilización… el espacio plástico del Renacimiento no es sino la expresión feliz de la figura del mundo...”

Valdearcos E (2007). Plasma que el Renacimiento “…significa en arte renovación, búsqueda de nuevos técnicos para plasmar con mayor fidelidad la realidad, para crear la belleza en una obra de arte divina por ser eterna y bella por ser natural.”
Miguel Ángel (Italia, 1475 – Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. La mayor parte de su madurez la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los continuados papas. La Creación Ficha técnica
-Autor: Miguel Ángel Buonarroti
-Fecha: 1508-1510.
-Material: Fresco
-Ubicación: Capilla Sixtina, Roma- Italia.
-Características: 380cm x 570cm
Piedad de San Pedro Leonardo Da Vinci (Italia, 1452 – Francia 1519) La Gioconda La Última Cena Rafaello Sanzio (Urbino, 1483 – Roma, 1520) Las tres Gracias Madonna della rosa Ficha técnica
-Autor: Miguel Ángel Buonarroti
-Fecha: 1498-1499.
-Material: Labrado
-Ubicación: Basilica de San Pedro, Vaticano.
-Características: 174cm x 195cm
Fue un pintor y a su vez, arquitecto, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, entre otros. Fue aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Utilizaba en sus obras una técnica llamada Sfumato. Tras su vida desarrollo ideas tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Ficha técnica
-Autor: Leonardo Da Vinci
-Fecha: 1502
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 77cm x 53cm
Ficha técnica
-Autor: Leonardo Da Vinci
-Fecha: 1498
-Material: Fresco.
-Ubicación: Santa María delle Grazie. Milán
-Características: 460cm x 880cm
Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva. Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. Ficha técnica
-Autor: Rafaello Sanzio
-Fecha: 1504
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Musée Condé. Chantilly
-Características: 17cm x 17cm
Ficha técnica
-Autor: Rafaello Sanzio
-Fecha: 1520
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Prado. Madrid
-Características: 103cm x 84cm
Corriente: Pictórica.
Antecedentes: Rafael y Miguel Angel.
Postulado: Expresión.
Participantes Destacados Artistas -Andrea del Sarto
-Jacopo Carrucci
-Rosso
-Agnolo Bronzino
-Giorgio Vasari -Francesco Salviati
-Daniele da Volterra
-Francesco Mazzola (El Parmigianino)
-Federico Barocci Según Angulo I (1962). Muestra que el manierismo es “…El deseo de acoplar unas figuras en el espacio libre dejando por las otras aumenta en grado extraordinario...”
“…El manierismo muestra la preocupación por las reglas y la buena pintura, y alcanza avances formales por la vía de lo expresivo…” Manrique A. (2011)
Vila V. (2011). Comenta “…Su aspecto no podría distar más de las figuras toscas y desolladas (…) critica Vasari (…) elegancia para hacerlas
esbeltas y graciosas a todas ellas. Carecían, además, de la variedad de tantos detalles caprichosos (...) y sus pies y manos no alcanzaban el acabado y la suprema perfección que, de haberlos tenido, habrían logrado
elegancia, además de una pulcritud y suma gracia…” Andrea del Sarto (Florencia, 1486 - 1531) Pintor italiano. Se formó con Piero di Cosimo y tuvo un taller de pintura que fue uno de los más activos de Florencia a comienzos del siglo XVI. Destacó esencialmente como excepcional decorador al fresco, con obras maestras de este género en la iglesia de la Annunziata y el claustro de los Descalzos, pero fue también un gran pintor de retablos y un excelente retratista. Madonna delle Arpie Historias de José Ficha técnica
-Autor: Andrea del Sarto
-Fecha: 1517.
-Material: Óleo sobre Madera.
-Ubicación: Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
-Características: 208cm x 178cm Ficha técnica
-Autor: Andrea del Sarto
-Fecha: 1520.
-Material: Pintura sobre tabla.
-Ubicación: Palazzo Pitti. Florencia
-Características: 98cm x 135cm Rosso Fiorentino (Florencia, 1494 – Francia, 1540) Pintor italianao. Tras una etapa en Venecia, marchó a Francia requerido por Francisco I para dirigir las obras decorativas de Fontainebleau; destaca la decoración caprichosa y elegante de la galería de Francisco I con frescos y marcos de estuco. Rosso manifestó su temperamento atormentado en composiciones de gran dinamismo plástico, con figuras agitadas y violentas y colores fríos e insólitos, que lo convierten, junto con Pontormo, en una de las principales figuras del manierismo toscano. Moisés defendiendo a las hijas de Jetró Ficha técnica
-Autor: Rosso Fiorentino
-Fecha: 1523.
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: Galería de los Uffizi. Florencia
-Características: 160cm x 117cm Piedad Ficha técnica
-Autor: Rosso Fiorentino
-Fecha: 1535.
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 127cm x 163cm Bronzino (Florencia, 1503 - 1572) Leonor de Toledo y Giovani de Medici Pintor manierista italiano. Su estilo, precioso pero frío, se apoya en la fuerza constructiva de los elementos plásticos y en la fuerza irreal del color, características del arte cortesano de la Europa renacentista. Como pintor de la corte de los Médicis en Florencia, realizó un gran número de retratos y de pinturas religiosas. Su estilo, en el que se percibe la influencia de su maestro Jacopo da Pontormo, es distante, refinado, aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores. Ficha técnica
-Autor: Bronzino
-Fecha: 1545.
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: Galería de los Uffizi. Florencia
-Características: 115cm x 96cm Alegoría del triunfo de Venus Ficha técnica
-Autor: Bronzino
-Fecha: 1545.
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: The National Gallery. Londres
-Características: 146cm x 116cm Participantes Destacados Artistas -Carabaggio
-Pedro Pablo Rubens
-Diego de Silva y Velazquez
-Francisco de Zurbarán -Lorenzo Bernini
-Stefa Maderno
-Gregorio Fernández
-Juan Martínez Montañes
-Francisco Borronini
-Jose Rivera
-Annibale Carraci Según Valdearcos E. (2008) “…el Barroco es la conciencia, el pensamiento íntimo de cada hombre. Las cosas no tiene un orden prefijado e inamovible sino que tiene el orden que el hombre les da cuando las ve (…) El artista no puede representar el mundo tal como es sino tal y como lo ve (…) representa cosas conforme al punto de vista de un hombre…”

El barroco es “…una etapa de auge de la oratoria sagrada, al pensamiento y la visión del mundo (…) a los cambios en el entendimiento de la ciudad (…) el arte analizan los conceptos de belleza y estilo y sus excesos…” Velasco P. (2006)

Afirma Angulo I. (1962) que en el barroco “…procuran afinar su mirada. Por eso, algunas expresiones que hoy nos resultan tal vez demasiado arrebatadas, no hacen sino expresar estados del alma perfectamente concretos y reales.”
Pedro Pablo Rubens (Alemania, 1577 – Bélgica, 1640) Pintor flamenco. Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que a su pintura grandilocuente le falta algo de sinceridad. La personalidad artística de Rubens esta formada por: grandiosidad y sentido dramático, dinamismo intenso, pasión por el dibujo.. El Descendimiento de la Cruz El Rapto de las hijas de Leucipo Ficha técnica
-Autor: Pedro Pablo Rubens
-Fecha: 1614.
-Material: Óleo sobre tabla.
-Ubicación: Catedral de Amberes
-Características: 425cm x 295cm Ficha técnica
-Autor: Pedro Pablo Rubens
-Fecha: 1618.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Alte Pinakothek. Munich
-Características: 222cm x 209cm Caravaggio (Milán, 1571 – Italia, 1610) Pintor italiano, fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador. La vocación de San Mateo Ficha técnica
-Autor: Caravaggio
-Fecha: 1600.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma
-Características: 322cm x 340cm El martirio de San Mateo Ficha técnica
-Autor: Caravaggio
-Fecha: 1602.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma
-Características: 323cm x 343cm Diego de Silva Velázquez (Madrid, 1599 - 1660) Las Meninas (La familia de Felipe IV) Ficha técnica
-Autor: Diego de Silva Velázquez
-Fecha: 1656.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Museo del Prado. Madrid
-Características: 318cm x 276cm Pintor español. Entra como aprendiz en el taller del pintor Francisco Pacheco. Se traslada a Madrid, al año es nombrado pintor de la corte por el conde-duque de Olivares. Trabaja en la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro. De las distintas obras que preparó para el salón. En sus pinturas, su estilo era el del naturalismo tenebrista, valiéndose de una luz intensa y dirigida, su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisión, y sus colores dominantes eran tonos tostados y carnaciones cobrizas. Vieja friendo huevos Ficha técnica
-Autor: Diego de Silva Velázquez
-Fecha: 1618.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: The National Gallery. Edimburgo
-Características: 100,5cm x 119,5cm Participantes Destacados Artistas -Jean Fragonard
-Jacopo Amigoni
-Cosmas Damian Asam
-Canaletto
-Francisco de Goya
-Marco Ricci -François de Cuvilliés
-Johann Balthasar
Neumann
-Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorff
-Antoine Watteau Corriente: Pictórica.
Antecedentes: Rafael y Miguel Angel.
Postulado: No como se ve al mundo en lo natural sino como lo ve el artista. Corriente: Literaria, artístico.
Postulado: Elegante
Fundado: Pierre-Maurice Quays Según Gies T. (199). El rococó es “…mas que un fenómeno artístico o literario, el rococó es una tendencia, una convergencia de actitudes y posturas y sensibilidades (…) un estilo jovial, galante, florido y delicioso (…) que según el padre Arteaga en 1789, experimenta el dominio de la belleza sobre lo gracioso…”
Felipe B, Jiménez P y Rodríguez C (2008). Nos muestra que “…el Rococó… busca la elegancia, la galantería, la sensualidad, el artificio y la ligereza (…) con la exaltación de los placeres del amor, el vino y la mesa, la poesía floral, los cuadros bucólicos poblados de artificiosos pastores…”
El Rococó muestra “…la moda de los colores exquisitos y las ornamentaciones delicadas…se manifestó con alegre frivolidad” Gombrich H. (1990). Ficha técnica
-Autor: Andrea del Sarto
-Fecha: 1517.
-Material: Óleo sobre Madera.
-Ubicación: Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
-Características: 208cm x 178cm François de Cuvilliés (Bélgica, 1695 – Alemania, 1768) Arquitecto y decorador alemán. Es uno de los maestros del rococó bávaro. Protegido del elector de Baviera, recibió su educación en París junto con F. Blondel. A su regreso a Múnich, fue nombrado arquitecto de corte. Su estilo ornamental y rico en motivos naturales se difundió en gran parte de Europa. Pabellón Amalienburg Teatro de Cuvilliés Ficha técnica
-Autor: François de Cuvilliés
-Fecha: 1739.
-Dirección: Interior recinto del Palacio de Nymphenburg
-Ciudad: Múnich (Baviera)
-País: Alemania, Europa Ficha técnica
-Autor: François de Cuvilliés
-Fecha: 1755.
-Dirección: Interior del recinto del Palacio de la Residencia
-Ciudad: Múnich (Baviera)
-País: Alemania, Europa Balthasar Neumann (Hungría, 1687 – Alemania, 1753) Iglesia Gössweinstein Ficha técnica
-Autor: Johann Balthasar Neumann
-Fecha: 1730.
-Ciudad: Gössweinstein (Baviera)
-País: Alemania, Europa Maestro del estilo rococó y uno de los más grandes y más productivos artistas del siglo dieciocho; distinguido como decorador, pero aún más como arquitecto, busca producir no solamente efectos pintorescos, sino una demostración de su ilimitada capacidad sobre las sustancias. Desarrolló la mayor parte de su actividad en Würzburgo, como arquitecto y director de las construcciones del príncipe obispo F. von Schönborn. Iglesia Vierzehnheiligen Ficha técnica
-Autor: Johann Balthasar Neumann
-Fecha: 1772.
-Ciudad: Bamberg (Baviera)
-País: Alemania, Europa Antoine Watteau (Francia, 1684 - 1721) Pintor francés. Su lenguaje artístico fue por lo cotidiano de la realidad y los pequeños detalles. Al transcurso de su vida ingresa en la Academia bajo el título de «pintor de fiestas galantes», acuñado a propósito para él. Watteau fue, de hecho, el creador de este nuevo género, el de las fiestas galantes, con el que se asocia fundamentalmente sus obras creativas. En la pintura, fue al mismo tiempo un gran colorista y un magnífico dibujante.

Embarque para Citera Ficha técnica
-Autor: Antoine Watteau
-Fecha: 1717.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
Características: 129cm x 194cm Pierrot Ficha técnica
-Autor: Antoine Watteau
-Fecha: 1721.
-Material: Óleo sobre Lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
Características: 185cm x 150cm Participantes Destacados Artistas -Nikolai Abraham Abildgaard
-Francesc Agustí
-Lawrence Alma Tadema
-Domingo Álvarez Enciso
-José Aparicio
-Andrea Appiani -Giovanni Battista Piranesi
-Antonio Canova
-Anton Raphael Mengs
-Jacques Louis David
-Jean Auguste
-Dominique Ingres Corriente: Artístico, literario
Antecedentes: Grecorromano
Postulado: En torno a la antigüedad.
Tratado: Bernard de Montfaucon, tratado de L'Antiquité expliquee et representee en figures Muestra Pino G. (2005). El Neoclasicismo “…fue el arte de la Revolución Francesa; se apoyó para expresarse en los modelos que los descubrimientos arqueológicos le proporcionaron; pero no trato de recrear esos ejemplos clásicos, sino de copiarlos fielmente, de ahí que la temática predominante en pintura y escultura fuera la mitología y, en arquitectura, la persistencia de frontones y columnas griegas. Hubo marcado predominio de la línea y el volumen antes que del color.”
Según Angulo I. (1962). Muestra que el neoclasicismo es “…el retorno a la antigüedad, no solo en cuanto a los temas (…) sino en cuanto al estilo. Debido a su deseo de no perder la serenidad expresiva (…) tiene ansia de simplicidad, de equilibrio, de reposo…”
El Neoclasicismo resulta “…ser un estilo que fundamentalmente se sustenta en el pasado. No obstante, marca el inicio de un nuevo periodo (…) En él habían surgido las ansias reformistas, el fenómeno de la ilustración y el culto a la razón.” Preckler M. (2003). Antonio Canova (Italia, 1757 - 1822) Pintor y escultor italiano, su estilo estuvo inspirado en la Antigüedad clásica y poderosamente influido por los principios teóricos de Winckelman, Milizia y otros autores cuyas doctrinas se hallan en la base del nacimiento del estilo neoclásico. Sus obras fueron fruto de una larga elaboración, de una ejecución realizada con un detallismo casi artesanal. No fue Canova un escultor nato y de cincel fácil, sino que se forjó a través del estudio y el trabajo; mediante la práctica diaria del dibujo, por ejemplo, perfeccionó su plasmación del desnudo y superó las deficiencias de sus primeros estudios anatómicos. Paulina Bonaparte Hercules y Lichas Ficha técnica
-Autor: Antonio Canova
-Fecha: 1807.
-Material: Mármol.
-Ubicación: Galería Borghese. Romas
-Características: 185cm. Ficha técnica
-Autor: Antonio Canova
-Fecha: 1815.
-Material: Mármol.
-Ubicación: Galleria d'Arte Moderna. Roma
-Características: 350 x 152 x 212 cm. Anton Raphael Mengs (Republica Checa, 1728 – Italia, 1779) Pintor y teórico. Sus frescos son fríos, de colores desvaídos y desprovistos de emoción, según el gusto de la época. En el trascurso de su vida, pintó los frescos en el techo de la Villa Albani, en Roma, que se convirtió en un manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento y en particular de Rafael. Fue el pintor más famoso y mejor considerado de su tiempo y ejerció una influencia notable. El Parnaso Ficha técnica
-Autor: Anton Raphael Mengs
-Fecha: 1761.
-Material: Fresco.
-Ubicación: Gallery of the Villa Albani-Torlonia. Roma
-Características: 313 cm x 580 cm. Flagelación de Cristo Ficha técnica
-Autor: Anton Raphael Mengs
-Fecha: 1769.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Palacio Real. Madrid
-Características: 185 cm x 158 cm. Jacques Louis David (Paris, 1748 – Bélgica, 1825) Madame Recamier Ficha técnica
-Autor: Jacques Louis David
-Fecha: 1800.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 175 cm x 244 cm. Pintor francés. Para David, el neoclasicismo fue el vehículo para oponerse a la frivolidad del rococó y superarla, y también para exaltar a través de la pintura unos ideales éticos, como la honestidad o el triunfo del sentido del deber, y ello hasta tal punto que en su obra el regreso a los ideales del clasicismo está al servicio de finalidades éticas, lo que resulta evidente en la mayoría de los temas elegidos. Participo en la Revolución Francesa. Las Mujeres de Sabine Ficha técnica
-Autor: Jacques Louis David
-Fecha: 1799.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 385 cm x 522 cm. Participantes Destacados Artistas -Charles Garnier
-Charles Barry
-Augusto Pugin
-Theodore Gericault
-Ernst Ferdinand
-Paul Huet -Charles-Auguste Mengin
-Eugène Delacroix
-Francesco Hayez
-John Everett Millais
-Jean Delville Corriente: Literario
Antecedentes: Neoclasicismo
Postulado: Arte de placer. Según Balaguer G. (1988). el Romanticismo “…se identifica con la melancolía, la actitud irreconciliable del individuo con respecto a la sociedad, el amor trágico, la rebeldía, la aventura (…) El romanticismo supone una ruptura con una tradición, con orden anterior y con una jerarquía de valores culturales…”
Pino G. (2005). Nos narra que el Romanticismo “Se separó de las serenas e idealizadas composiciones de neoclasicismo, adoptando, en cambio, actitudes más violentas y melancólicas. Es una arte de protesta contra lo tradicional, contra la frialdad académica (…) Se inspiro en el pasado medieval, en los temas literarios y en lo exótico. En pintura tienden más hacia los efectos emocionales de color y de luz...”
El romanticismo…provoca la reacción en pro de un estilo más movido y apasionado…cuyos anhelos celestiales están, indudablemente, más a tono con la exaltada espiritualidad romántica…” Angulo I. (1962) 1801 Eugène Delacroix (Francia, 1798 - 1863) Pintor francés. Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Géricault y Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran admirador de la pintura inglesa. El pintor se inclina por temas que le permiten de una gran intensidad emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva. Son sus creaciones las que lo convierten en la gran figura del Romanticismo francés. La Libertad guiando al pueblo La muerte de Sardanápalo Ficha técnica
-Autor: Eugéne Delacroix
-Fecha: 1830.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 260 cm x 325 cm. Ficha técnica
-Autor: Eugéne Delacroix
-Fecha: 1827.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 392 cm x 496 cm. Theodore Gericault (Francia, 1791 - 1824) La Loca Ficha técnica
-Autor: Theodore Gericault
-Fecha: 1822.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Musée des Beaux-Arts. Lyon
-Características: 72 cm x 58 cm. Pintor francés. Su obra muestra una clara influencia de Miguel Ángel y otros pintores del renacimiento italiano, así como del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de manifiesto unas características que le apartaban de los pintores franceses neoclásicos como Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como líder de los románticos. Derby de Epsom Ficha técnica
-Autor: Theodore Gericault
-Fecha: 1821.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo del Louvre. París
-Características: 92 cm x 123 cm. Francesco Hayez (Italia, 1791 - 1882) El Beso Ficha técnica
-Autor: Francesco Hayez
-Fecha: 1859.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Pinacoteca di Brera, Italia
-Características: 110 cm x 88 cm. Pintor italiano. Se formó en Venecia con Maggiotto y con Matteini. Cultivó un estilo académico de notable oficio, patente en obras de pleno romanticismo. En sus retratos, captó la grandeza de importaciones personajes. Posteriormente fue discípulo del pintor Francisco Magiotto, con quien permaneció durante tres años. Sus temas son cargados de sentimentalismo y de vivos colores. Jarrón de flores sobre la ventana de un harén Ficha técnica
-Autor: Francesco Hayez
-Fecha: 1881.
-Material: Óleo sobre tela.
-Ubicación: Pinacoteca di Brera, Italia
-Características: 124 cm x 95 cm. Participantes Destacados Artistas -André Bauchant
-Séraphine Louis
- Darger Henry J.
- Grandma Moses
- Hicks Edward -Henri Rousseau
-Radi Nedelchev Corriente: pictórico y racionalista.
Postulado: Ingenuidad y espontaneidad El arte Ingenuo es "...una manera de ver, experimentar, recordar y de transcribir la realidad por parte de individuos originalmente aislados (…) es una visión elemental, maravillada y candorosa…” Francisco D. (1974)
Según Valdés A. (2009). “El naïf no es una noticia ni una corriente, es un estilo de vida, es una manera de ser, una necesidad vital común a todos los hombres y mujeres sensibles, con arte en su corazón, y que trabajan en cualquier latitud en distintas circunstancias personales…”
Muestra Bihalji M. (1978). que “…La esencia y el carácter del arte Naïf brotan en el campo anímico de la inocencia y la sencillez…” Henri Rousseau (Canadá, 1844 – Francia, 1910) Pintor francés. Su peculiar pintura figurativa, que combina la ingenuidad formal con la sofisticación temática y compositiva, constituye un caso único en el marco de las experiencias innovadoras de su época. Sus obras más interesantes son aquellas que representan un mundo exótico, lleno de visiones oníricas, a menudo ambientadas en la jungla. Su obra ejerció destacada influencia en la pintura naïf. La Guerra La Gitana Dormida Ficha técnica
-Autor: Henri Rousseau
-Fecha: 1894
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 114 cm x 195 cm. Ficha técnica
-Autor: Henri Rousseau
-Fecha: 1897.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección Simon Guggenheim
-Características: 139,5 cm x 200,7 cm. Hicks Edward (EE.UU , 1780 – 1849) El arca de Noeh Ficha técnica
-Autor: Hicks Edward
-Fecha: 1846.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Philadelphia Museum of Art
-Características: 66 cm x 76 cm. Pintor y artesano estadounidense. Después de convertirse en predicador cuáquero comenzó a pintar cuadros que representaban escenas de las Sagradas Escrituras, aunque consideraba su trabajo como una forma de artesanía útil y elevada más que como un empeño artístico. El tema principal de su obra era El reino de la paz. El arca de Noeh Ficha técnica
-Autor: Hicks Edward
-Fecha: 1837.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museum of Fine Art. Houston
-Características: 43 cm x 58 cm. André Bauchant (Francia, 1873 - 1958) Ramo de flores en paisaje Ficha técnica
-Autor: André Bauchant
-Fecha: 1926.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo Charlotte Zander, Castillo Bönnigheim
-Características: 100 cm x 67 cm. Pintor francés. Era jardinero de oficio y empezó a pintar cuando contaba con cuarenta y cinco años. Sus obras representan el mundo de su oficio de horticultor, con huertos, jardines, plantas, animales, flores y paisajes, asía como escenarios con personajes y arquitecturas con remanencias medievales primitivas. También realizo cuadros de historia imbuidos del mismo primitivismo. Madre e hijo con racimo de flores Ficha técnica
-Autor: André Bauchant
-Fecha: 1922.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo Charlotte Zander, Castillo Bönnigheim
-Características: 72.3 cm x 58.5 cm. Participantes Destacados Artistas -Alejandro Decinti
-Joseph Ducreux
-Isidro Gil
-Eduard Gaertner
-Hubert von Herkomer -Jean-François Millet
-Gustave Courbet
-Julien Dupré
-Honoré Daumier Corriente: Pictórica y literario
Antecedentes: Barroco y Romanticismo
Postulado: Arte y realidad El Realismo según Pino G. (2005) “…se impuso contra el romanticismo, por cuanto se abandonaron los temas medievales y orientales y se sustituyeron por temas contemporáneos (…) Posterior a los cambios profundos y radicales derivados de la Revolución industrial surgió el realismo (…) Eso influyo en las artes plásticas también y se busco una nueva finalidad (…) en donde la condición era reproducir objetivamente la realidad del momento.”
“…Este movimiento artístico es de escasa novedad en el aspecto puramente técnico. Revolucionario frente a las normas (….) Los temas preferidos delatan una nueva actitud ante la vida (…) revela claramente su deseo de atenerse al natural…” Angulo I. (1962).
Según Jakobson R. el “término realista. Se atribuye al punto de vista individual un valor objetivo u absolutamente autentico (…) postulo como objetivo la reproducción de la realidad con mayor fidelidad posible…” Jean François Millet (Francia, 1814 - 1875) Pintor francés. Inició sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en París con el pintor francés Paul Delaroche. Después de residir doce años en París y Normandía, Millet se unió a la escuela de Barbizon de artistas paisajistas. Allí pintó algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo. Millet no pretendió plasmar una protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó provocaron de forma inevitable tal interpretación. Las Espigadoras Ficha técnica
-Autor: Jean François Millet
-Fecha: 1857.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 83.5 cm x 111 cm. El Angelus Ficha técnica
-Autor: Jean François Millet
-Fecha: 1860.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 55.5 cm x 66 cm. Julien Dupré (Francia, 1851 - 1910) La Vaca en el bebedero Ficha técnica
-Autor: Julien Dupré
-Fecha: 1895.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección particular
-Características: 36 cm x 42 cm. Pintor frances. La pintura de Dupré, está influida fuertemente por Millet. Sus cuadros, están basados en escenas de la vida de los agricultores franceses. Curiosamente, frente al olvido e incluso el desprecio con el que la historiografía occidental ha tratado el trabajo de autores como Julien Dupré, los pintores de la órbita socialista sí que valoraron su obra y la incorporaron a la estética de lo que se ha venido en denominar "realismo socialista". Mujer y Vacas Ficha técnica
-Autor: Julien Dupré
-Fecha: 1898.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección particular
-Características: 36 cm x 48 cm. Gustave Courbet (Francia, 1819 – Suiza, 1877) Las cribadoras de trigo Ficha técnica
-Autor: Gustave Courbet
-Fecha: 1855.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Musée des Beaux-Arts. Nantes
-Características: 131 cm x 167 cm. Pintor francés. Hombre revolucionario y provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en 1871 en la Comuna de París El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo. Los cuadros de Courbet despertaron admiración y rechazo por su imagen realista de la vida de personas sencillas. El Mediterráneo en Palavas Ficha técnica
-Autor: Gustave Courbet
-Fecha: 1854.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Musée Fabre. Montpellier
-Características: 27 cm x 46 cm. Participantes Destacados Artistas -William Michael Rossetti
-Thomas Woolner,
-James Collinson
-Frederic George Stephens.
-Ford Madox Brown
-Edward Burne-Jones
-Arthur Hughes -John Everett Millais,
-Dante Gabriel Rossetti
-William Holman Hunt. Corriente: Literaria y pictórica
Antecedentes: Renacimiento, Realismo
Postulado: Perfección. Según Gaunt W. (2005). El prerrafaelismo “…Creó inevitablemente un drama humano, una extraordinaria interrelación de mente con mente, una seria de episodios de una tortuosidad increíble (…) Si embargo, sus obras son a menudo muy bellas con una curiosa cualidad emocional de color y agudeza en el detalle (…) no porque esté totalmente apegada a la naturaleza, sino porque revela algo de la peculiaridad de ésta (…) Hay una expresión de sinceridad y melancolía (…) representa una enfática y perfecta línea”
Muestra Argullo R. (1985). Que el prerrafaelismo “…proclama una estética intelectualista y mística absolutamente alejada de la propia época (…) Esta tendencia a recuperar formas estilísticas y temáticas anteriores (…) propugnaba (…) la eternidad de la belleza”
Para Angulo I (1962). El Prerrafaelismo “…Consisten aquéllas en volver al arte primitivo e ingenuo de los prerrafaelistas (…) artistas sin convencionalismo y simples imitadores de la naturaleza (…) Los temas religiosos y medievales, interpretados con técnica minuciosa de primitivo y emoción desbordante, forma el nuevo género concebido a este efecto…” John Everett Millais (Londres, 1829 - 1896) Pintor e ilustrador britanico. El primer cuadro prerrafaelista de Millais, Lorenzo e Isabella, evoca las formas de los primitivos flamencos e italianos anteriores a Rafael, de ahí el nombre de la hermandad. A comienzos de la década de 1870 pintó algunos retratos de famosas personalidades británicas de aquella época. En toda su obra se reconoce un constante interés por el detalle, la claridad y las composiciones poco corrientes, aunque en sus últimos trabajos sucumbieron al gusto victoriano de un arte sentimental y anecdótico. Ophelia Sir Isumbras en el Ford Ficha técnica
-Autor: John Millais
-Fecha: 1852.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Tate Gallery. Londres
-Características: 76 cm x 112 cm. Ficha técnica
-Autor: John Millais
-Fecha: 1857.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Condado de Merseyside Galería de Arte. Liverpool
-Características: 124 cm x 170 cm. Dante Gabriel Rossetti (Londres, 1828 - 1882) Ecce Ancilla Domini Ficha técnica
-Autor: Dante Gabriel Rossetti
-Fecha: 1850.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Tate Galley. Londres
-Características: 73 cm x 41.9 cm. Fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés. Se educó en el King's College y en la Real Academia de Bellas Artes de Londres, donde conoció a los pintores sir John Everett Millais y Holman Hunt, con quienes habría de fundar la Hermandad Prerrafaelista. Rossetti sentía atracción por los temas dramáticos y sobrenaturales. Su arte pasó por diferentes etapas, en las que los elementos predominantes eran la noción de la belleza humana, la intensidad de la expresión abstracta y la riqueza cromática. Astarte Syriaca Ficha técnica
-Autor: Dante Gabriel Rossetti
-Fecha: 1876.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: City Art Gallery. Manchester
-Características: 182.8 cm x 106.7 cm. William Holman Hunt (Londres, 1827 - 1910) Claudio e Isabel Ficha técnica
-Autor: William Holman Hunt
-Fecha: 1850.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Tate Gallery. Londres
-Características: 76 cm x 46 cm. Pintor británico. Fue el único miembro de la hermandad que permaneció fiel a lo largo de toda su carrera a los objetivos prerrafaelistas. Viajó en varias ocasiones a Egipto y Palestina para pintar las escenas bíblicas con exactos detalles locales. En todas sus obras, la mayoría sobre escenas bíblicas, pretendía alcanzar los objetivos propios de los prerrafaelistas: profundo contenido moral, observación directa de la naturaleza y autenticidad histórica. El Pastor distraído Ficha técnica
-Autor: William Holman Hunt
-Fecha: 1851.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Art Galleries City of Manchester
-Características: 76.4 cm x 109.5 cm. Participantes Destacados Artistas -Gustav Klimt
-Carlos Schwabe
-Leon Spilliaert
-Edward Robert Hughes
-Herbert James Draper
-Franz von Stuck -Gustavo Moreau
-Puvis Chavannes
-Odilon Redon Corriente: Literario, pictórico
Postulado: Revestir la idea de una forma sensible
Crow E. y Eisenman F. y colaboradores (2001). “…el simbolismo fue el síntoma artístico de una crisis estructural. Fue un arte introvertido, antehistórico, intensamente personal y a veces incluso confesional (…) marcó, por tanto, la conclusión de una tradición de cuatro siglos de representación cimentada sobre conceptos clásicos (…) Gustave Kahn redacto (…) El objetivo esencial de nuestro arte es subjetivas lo objetivo (la exteriorización de la idea) en lugar de subjetivar lo objetivo (la naturaleza vista a través de los ojos de un temperamento)…”.
Ruiz B. (2008). “…El simbolismo antepone un conocimiento fruto de la intuición y de la meditación por encima de la objetividad racionalista, y promulga la exaltación de la libertad individual del artista, la idea del arte por el arte (…) tratará de evocar y sugerir aquello que quiere hacer llegar antes de transmitirlo de manera explicita.”
Según Carlo A. (1998). El simbolismo “…se configura como una superación de la pura visualidad impresionista, pero en sentido espiritual, en lugar de científico (…) trata de transformar los contenidos de igual manera que el impresionismo trata de cambiar el valor de las formas (...) a través de signos una realidad que está más acá o más allá de la coincidencia (…) El simbolismo trata de suscitar reflexiones sobre todo aquello que es incontestablemente real aunque no se vea…” Pierre Cécile Puvis de
Chavannes (Francia, 1824 - 1898) Pintor francés. Comenzó realizando pequeños encargos a cambio de sumas modestas y acabó por convertirse en un pintor de enorme prestigio, al que se le encomendaron las principales decoraciones murales de su tiempo. Sus representaciones alegóricas e idealizadas no gozan de excesiva aceptación en la actualidad, sus formas simplificadas y su falta de profundidad espacial ejercieron una gran influencia en los postimpresionistas y en los simbolistas, de quienes se considera un precursor. Ficha técnica
-Autor: Pierre Cécile Puvis de Chavannnes
-Fecha: 1873.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo Hermitage. Sant Petersburgo
-Características: 32 cm x 67 cm. Alegoría de la vida Verano Ficha técnica
-Autor: Pierre Cécile Puvis de Chavannnes
-Fecha: 1873.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo Hermitage. Sant Petersburgo
-Características: 32 cm x 67 cm. Odilon Redon (Francia, 1840 - 1916) Perfil de una ojiva Ficha técnica
-Autor: Odilon Redon
-Fecha: 1905.
-Material: Pastel.
-Ubicación: Museo de Bellas Artes. Burdeos
-Características: 63 cm x 53 cm. Pintor, grabador y dibujante francés. Se había dedicado en exclusiva a la ilustración al carboncillo, plasmando imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas de seres fantásticos. A partir de 1890 se inició en la pintura, caracterizada en el aspecto técnico por el uso del óleo y el pastel y en lo temático por visiones fantasiosas cercanas a sus trabajos como dibujante, o bien bodegones protagonizados por imaginativos ramilletes de flores; se aprecia desde ese momento una creciente matización tonal, la presencia de arabescos y la incorporación del color liberado de sus tradicionales funciones descriptivas. Perfil de una ojiva Ficha técnica
-Autor: Odilon Redon
-Fecha: 1910.
-Material: Óleo sobre tela.
-Ubicación: Colección particular. Francia
-Características: 166 cm x 96 cm. Gustav Klimt (Austria, 1862 - 1918) ) Las Tres edades de la mujer Ficha técnica
-Autor: Gustav Klimt
-Fecha: 1908.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Galería Nacional de Arte Moderno. Roma
-Características: 180 cm x 180 cm. Pintor austríaco. Sus primeros trabajos consisten principalmente en grandes pinturas murales para teatros realizadas en un marcado estilo naturalista. Inclinó hacia una mayor innovación e imaginación y asumió un aspecto más decorativo y simbólico. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena. El beso Ficha técnica
-Autor: Gustav Klimt
-Fecha: 1908.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Österreichische Galerie. Viena
-Características: 180 cm x 180 cm. Participantes Destacados Artistas -Augusto Reinor
-Edgar Degas
-Pissarro
-Toulouse Lautrec
-Seurat
-Cézanne
-Vicent Van Gogh
-Gauguin
Alfred Sisley -Claude Monet
-Édouard Manet Corriente: Filosófico y pictórico.
Postulado: Color y sensaciones profundas. Serullaz M. (1998). Muestra que el impresionismo es un “…sistema de pintura que consiste en expresar pura y simplemente la impresión tal como esta se sintió materialmente; el artista impresionista es (…) el pintor que se propone representar los objetos después de sus impresiones personales sin preocuparse de las reglas generalmente aceptadas (…) el efecto más o menos pronunciado, producido por la acción de objetos exteriores sobre los órganos de los sentidos..”

Según Pino G. (2005). El impresionismo fue “…dejando la concepción tradicional de la forma plástica: es pictórico, no lineal (…) tuvo un carácter…aristocrático, elegante y espiritual…”

Angulo I. (1962). El Impresionismo “consiste éste… en ver la naturaleza en sus tres formas fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro; con lo que pugna, no por la representación de esas figuras, sino por la renuncia de todo lo secundario y la revalorización de la forma y del volumen. Pero, lejos de adoptar una actitud meramente escultórica, estima que la línea no existe, que sólo hay contrastes de color y que la forma únicamente es perfecta cuando el color está en su punto. En el fondo su actitud delata una reacción de tipo intelectual frente al puro goce colorista del impresionista…” Claude Monet (Francia, 1840 - 1926) Pintor francés. Llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales. A medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes. Impresión, sol naciente Ficha técnica
-Autor: Claude Monet
-Fecha: 1872.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Musée Marmottan Monet. París
-Características: 48 cm x 63 cm. Impresión, sol naciente Ficha técnica
-Autor: Claude Monet
-Fecha: 1903.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección privada
-Características: 81 cm x 92 cm. Édouard Manet (Francia, 1832 - 1883) Olympia Ficha técnica
-Autor: Édouard Manet
-Fecha: 1863.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 130.5 cm x 190 cm. Pintor francés. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. El bar del Folies Bergere Ficha técnica
-Autor: Édouard Manet
-Fecha: 1882.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Courtauld Institute Galleries. Londres
-Características: 96 cm x 130 cm. Paul Gauguin (Francia, 1848 – 1903) Cristo amarillo Ficha técnica
-Autor: Paul Gauguin
-Fecha: 1889.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: General Purchase Funds
-Características: 92 cm x 73 cm. Pintor francés. En sus obras resaltaban colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temáticas contribuyeron a dar forma al arte moderno. Halló inspiración en el arte indígena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses. Las características esenciales de su pintura fueron la expresividad cromática. Influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza expresiva a medida que el tema se fue haciendo más característico. Tahitianas en la playa Ficha técnica
-Autor: Paul Gauguin
-Fecha: 1891.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 69 cm x 91.5 cm. Tonalismo Participantes Destacados Artistas -Charles Garnier
-Gottfried Semper
- Joseph Poelaert -Reinhold Begas
-Víctor Tilgner Corriente: Pictórico y literario
Antecedentes: Barroco y Surrealismo.
Postulado: Estética social Documental. El Neobarroco “corresponde a un estilo que son imitadas las características propias del Barroco (…) se baso en una reacción en contra de la frialdad academica…”
Según Dávila A y College L. (2009). “…El neobarroco se planteaba, así, como una “estética social”, a la vez que un intento de describir la forma en que se daban los fenómenos culturales (…) nueva forma de racionalidad (…) el neobarroco no se trata de una vuelta al barroco, sino una vuelta del barroco.”
Calabrese O. (1994). “…El neobarroco consiste en la búsqueda de formas y en su valoración en la que asistimos a la pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad…” Charles Garnier (Francia, 1825 - 1898) Arquitecto francés. Su arquitectura inicia, rica en decoración y colorido, fue conocida como estilo Napoleón III y viene a ser un estilo neobarroco, grandilocuente y muy ornamentado. La Ópera de París (1861-1875) es su gran obra y una de las más importantes de la arquitectura del siglo XIX. Sobre un conjunto armónico se mezclan diferentes géneros y ornamentaciones a base de esculturas, frescos y mármoles. Villa Eilenroc Ficha técnica
-Autor: Charles Garnier
-Fecha: 1867
-Dirección: Avenue L.H. Beaumont
-Ciudad: Antibes (Provenza)
-País: Francia, Europa Villa Eilenroc Ficha técnica
-Autor: Charles Garnier
-Fecha: 1875
-Ciudad: París (Ile de France)
-País: Francia, Europa Gottfried Semper (Alemania, 1803 – Italia, 1879) Opera Semper Ficha técnica
-Autor: Gottfried Semper
-Fecha: 1840
-Ciudad: Sanjonia
-País: Alemania Arquitecto y teórico alemán. Destacado exponente del historicismo ecléctico, fue profesor de la Academia de Dresde y director de la sección de arquitectura de la Escuela Politécnica de Zurich. También fue cofundador del Museum South Kesington, proyecto que pretendía unificar arte e industria. Estaba relacionado con la museística, las ciencias naturales y la técnica, todos ellos ámbitos positivistas. Burgtheater Ficha técnica
-Autor: Gottfried Semper
-Fecha: 1741
-País: Viena, Australia Joseph Poelaert (Belgica, 1817 - 1879) Palacio de Justicia de Bruselas Ficha técnica
-Autor: Joseph Poelaert
-Dimensiones: 160 x 150 metras (520 x 490 ft)
-Superficie: 26.000 metros cuadrado
-Fecha: 1866 - 1883 Arquitecto belga. Su gusto por la grandiosidad se materializó en numerosas edificaciones tan monumentales como sobrecargadas. Caballero de la Orden de la Legión de Honor , miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Sus característica en las obras es la impresión de antigüedad. Columna del Congreso Ficha técnica
-Autor: Joseph Poelaert
-Dimensiones: 47 metros (154 pies)
-Fecha: 1850 – 1859
-Ubicación: Bruselas Bélgica Participantes Destacados Artistas -Henri Edmond Cross
-Vlaho Bokovac
-Camille Pizarro
-Albert Dubois-pillet
-Maximilien Luce
-Giuseppe Pelizza da Volpedo
-Théo van Rysselberghe
-Gaetano Previati -George Seurat
-Paul Signac Corriente: Pictórico
Postulado: Color puro Según Alcaude M. el Puntillismo “…Se caracterisapor el uso de toques de colores puros y pinceladas cortas y desnudas. Esta tendencia es conocida además con los términos de neoimpresionismo y divisionismo”
Muestra Gombrichi H. (1990). Que Cézanne “…empleabas métodos pictóricos impresionistas como punto de partida (…) por medio de minúsculos toques uniformes de colores puros, como un mosaico (…) con ellos los colores se mezclarías en la retina (o mejor, en la mente) sin que perdiese nada de su intensidad y luminosidad (…) esta técnica es conocida (…) con el nombre de puntillismo.”
Según Carlo A. (1998). “La técnica led puntillismo, consiste en la división de los tonos en sus distintos componentes; es decir, en muchas pequeñas manchas de colores puros combinados entre sí para recomponer, en el ojo del observador, la unidad del tono…”(1998) George Seurat (Francia, 1859 - 1891) Pintor francés. Recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes. Inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco. Muchas de las teorías de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica. Su tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar. Una tarde en la Gran Jatte Ficha técnica
-Autor: George Seruat
-Fecha: 1886.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Instituto de Arte de Chicago
-Características: 202 cm x 300 cm. Los bañistas en Asniéres Ficha técnica
-Autor: George Seruat
-Fecha: 1884.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: National Gallery. Londres
-Características: 201 cm x 300 cm. Paul Signac (Francia, 1863 - 1935) Un domingo Ficha técnica
-Autor: Paul Signac
-Fecha: 1890.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección particular
-Características: 150 cm x 150 cm. Pintor francés. Bajo la influencia de Georges Seurat, abandonó el uso de las pinceladas habituales para experimentar con los puntos de color puro científicamente yuxtapuestos, utilizados por la técnica neo-impresionista conocida como puntillismo. Los puntos crean un efecto prismático que dan a sus escenas, sobre todo de ríos y marinas, una fuerte impresión de luz del sol natural y brillante. También realizó vibrantes acuarelas en un estilo más espontáneo y libre. La Modista Ficha técnica
-Autor: Paul Signac
-Fecha: 1885 – 86.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Foundation E. G. Bührle Collection, Zurich.
-Características: 116 cm x 89 cm. Camille Pissarro (Francia, 1830 - 1903) Pintor francés. Durante la Guerra Franco-prusiana, vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el Puntillismo. Pinto la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte. Cosecha de Manzanas Ficha técnica
-Autor: Camille Pissarro
-Fecha: 1886.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Coleccion particular
-Características: 128 cm x 128 cm. La Charla Ficha técnica
-Autor: Camille Pissarro
-Fecha: 1892.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Metropolitan Museum
-Características: 89 cm x 165 cm. Participantes Destacados Artistas -Frederick William Kost
-Arthur Frank Mathews
-Max Meldrum
-John Francis Murphy
-Frank Nuderscher
-Thomas Dewing -Henry Ward Rangerm
-Alexander Helwig Wyant
-Albert Pinkham Ryder
-Edward Steichen Postulados: Paisajes, Oscuro, Neutral
Fundador: George Inness, James McNeill Whistler
Postulado: Artística
Antecedentes: Barroco, Romanticismo Según Iness, G. 2012: “…movimiento artístico americano (…) El movimiento se utiliza para describir los paisajes oscuros”

Adams Clevelands, D. 2004:” Tonalismo, un estilo distintivo tonos bajos que resalta la pintura de paisajes atmosféricos, desarrolló considerablemente entre los artistas norteamericanos en la década de 1880.” Traducido por Quintero Stefhany.

Según Ward Ranger, H. 1914 “El Tonalista llama la risa de la luz brillante, y lo transmuta en alegría pictórica, habla admirablemente la vieja lengua materna de nube, árbol, piscina y piedra, sino que interpreta la primavera, él es escribano del verano, la página a la majestad de otoño, y al sacerdote el año entero. Con una paleta simple, y como por arte de magia, expresa la amplitud, la transparencia burlas, las distancias misteriosas, la ilusión de la luminosidad, en una palabra, el drama del aire, la luz y el color. ”
Traducido por Google Translate. James McNeill Whistler (Lowell – Estados Unidos, 1834 – 1903) Pintor y artista gráfico estadounidense. Notable dandy, hombre de ingenio y gran viajero, pasó varios años de su niñez en Rusia, donde su padre había sido destinado como ingeniero civil participante en la construcción del ferrocarril de Moscú. Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser expulsado de la Academia Militar de West Point por "insuficiencia en Química", aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de la Marina de los EE.UU. En 1855 fue a París donde estudió intermitentemente con Charles Gleyre (famoso profesor y pintor suizo que alentó la práctica de la pintura al aire libre en estudiantes impresionistas de la talla de Jean-Frédéric Bazille, Claude Monet, James Renoir y Alfred Sisley), e hizo copias en el Museo del Louvre. Adquirió una perdurable admiración por Velázquez y se convirtió en devoto del grabado japonés y, en general, del arte y la decoración orientales. La Madre de Whistler Ficha técnica
Autor: James McNeill Whistler
Fecha: 1871
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 1,63 cm x 1,44 cm
Procedencia: Musee d`apos; Orsay Noche en Negro y Dorado Ficha técnica
Autor: James McNeill Whistler
Fecha: 1875
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 0, 47 cm x 0, 60 cm
Procedencia: Detroit Institute of Arts George Inness (New York – Estados Unidos, 1825 - 1894) Una Marina Ficha técnica
Autor: George Inness
Fecha: 1875
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 0, 76 cm × 1, 15 cm
Procedencia: Art Institute of Chicago Pintor estadounidense que cultivó especialmente el género del paisaje. Nació cerca de Newburgh, estado de Nueva York. De formación autodidacta, su estilo fue evolucionando a partir del estudio de la pintura paisajista que conoció en los numerosos viajes que realizó a Europa. En sus comienzos su obra revela la influencia de la detallada pintura romántica de la naturaleza de la Escuela del Río Hudson, particularmente de la obra de Asher Brown Durand y de Thomas Cole. El trabajo del periodo medio de su carrera refleja el interés por los artistas franceses de la Escuela de Barbizon, que pintaban al aire libre, y por la obra de John Constable. Otoño en Montaclair Ficha técnica
Autor: George Inness
Fecha: 1886
Técnica: Óleo sobre Leinzo
Dimensiones: 0,76 cm x 1,15 cm
Procedencia: Montclair Art Museum. New Jersey Henry Ward Rangerm (Nueva York – Estados Unidos, 1858 - 1916) Clearing the Land Ficha técnica
Autor: Henry Ward Rangerm
Fecha: 1914
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 0,72 cm x 90 cm
Procedencia: Roger King Gallery of Fine Art Henry Ward Ranger, el hombre que establecería el Old Colony Lyme Art, era todavía un joven acuarelista con una reputación creciente. Como tantos otros, se trasladó a las provincias (en este caso, Syracuse) a Manhattan para continuar sus estudios en el arte. El hijo de un fotógrafo que había viajado por todo el mundo para capturar el Tránsito de Venus, Ranger exploraba en Nueva York los paisajes de Barbizon de Millet y Corot. Sus estados de ánimo a veces tristes, a veces alegres lo inspiró. Viajó a París. Viajó a Holanda, a buscar a los "sucesores lineales" del movimiento de Barbizon. Trabajó menos en acuarela y más en aceites. En la década de 1890, Ranger volvió a América para experimentar pintando su país natal. Buscó cerca de Nueva York sin mancha lugares que ofrecen la misma diversidad de sujetos que había encontrado en el extranjero. En 1899, descubrió Old Lyme. Trees Along a Pool Ficha técnica
Autor: Henry Ward Rangerm
Fecha: 1906
Técnica: Óleo sobre Madera
Dimensiones: 0, 31 cm x 0,41 cm
Procedencia: Colección Privada Neoimpresionismo Participantes Destacados Artistas - Charles Théophile Angrand
- Henri Edmond Cross
- Theo van Rysselberghe
-Poul Cézanne -George Seurat,
-Paul Signac
-Maximilien Luce Corriente: Pictorica
Antecedentes: Eugène Chevreul y Charles Blanc.
Postulado: Ilusión de la realidad. Según Rambla Z. (2000). Muestra que “sostiene Karin Thomas que el neoimpresionismo (…) operó el proceso de cambio desde el entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad (…) hacia una especifica actividad creadora…tenia a una mera representación de la materialidad inalterable, logro, en cambio, contra su propia presentación artística, la cumbre del ilusionismo pictórico…”

Crow E. Eisenman F. y colaboradores. (2001) “…el neoimpresionismo se guio a la vez por las lecciones de la ciencia y por un idealismo a menudo absurdo; recibió las influencias tanto de la cultura popular como del arte de elite de la tradición clásica academica (…) presentaba juntos la alineación de la vida moderna y el sueño utópico de una vida de ocio y placer sin fin…”

Muestra Carlo A (1998). Que el neoimpresionismo “…no pretende hacer una pintura científica, sino instituir una ciencia de la pintura, plantea la pintura como una ciencia en sí misma (…) que el análisis de la visión se lleve a cabo en el procedimiento técnico; que, descomponiendo la sensación visual, se reconozca que no se trata de una simple impresión, sino que tiene una estructura y que se desarrolla a través del proceso…” Georges Seurat (Francia, 1859 - 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres. Participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales. La Torre Eiffel Ficha técnica
-Autor: Georges Seurat
-Fecha: 1889.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Bellas Artes. San Francisco
-Características: 24 cm x 15.2 cm. Le Bec du Hoc á Grandcamp Ficha técnica
-Autor: Georges Seurat
-Fecha: 1885.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Tate Gallery. Londres
-Características: 66 cm x 82.5 cm. Paul Signac (Francia, 1863 - 1935) La Boya Roja Ficha técnica
-Autor: Paul Signac
-Fecha: 1895.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 81 cm x 65 cm. Pintor francés. En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras (puertos, veleros, faros) En sus pinturas al óleo, Signac es voluntarioso y reflexivo; en cambio, en sus acuarelas desvela su sensibilidad y se expresa con entera libertad. El pintor jugó un papel muy considerable en la formación del grupo de neoimpresionistas; sirvió además de vínculo entre Pissarro, Seurat y los escritores simbolistas. Puerto de La Rochelle Ficha técnica
-Autor: Paul Signac
-Fecha: 1921.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 130 cm x 162 cm. Poul Cézanne (Francia , 1839 - 1906) Vallier, el jardinero Ficha técnica
-Autor: Paul Cézanne
-Fecha: 1905.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: National Gallery (Washington)
-Características: 107.4 cm x 75.5 cm. Pintor francés. Considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto. Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Retrato de Vallier Ficha técnica
-Autor: Paul Cézanne
-Fecha: 1906.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección particular
-Características: 66 cm x 54 cm. Participantes Destacados Artistas -Aubrey Beardsley
-Franz von Stuck
-Victor Horta -John Ruskin
-William Morris
-Charles Rennie Mackintosh Corriente: Técnico, Artístico, Filosófico.
Antecedentes: Ilustración.
Postulado: Nuevo, imponente y completo. Plantea Hugh y John que el “…Art Nouveau…fue de echo, un movimiento positivo…un estilo verdaderamente contemporáneo y moderno, es decir, que no imitara ningún otro periodo…” (2002)
Beardsley A. informa que para él Arte Nouveau. “…Sólo tengo un objetivo - lo grotesco. Si no soy grotesco no soy nada (…) Con el El Art Nouveau alcanza su cima mas alta de sofitiscacion Cosmopolita…”
Reynolds D. (1985). Muestra que “…Los impresionistas se interesarán sobre todo por los efectos constantemente cambiantes de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza y por el modo de traducir en pintura dichas percepciones. Para finalizar, el autor hace referencia a los nazarenos y prerrafaelistas, predecesores en algunos aspectos de ese movimiento de «fin de siglo», extendido por toda Europa, que fue el Art Nouveau….” Aubrey Beardsley (Inglaterra, 1872 – Francia, 1898) Artista, pintor e ilustrador inglés. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en ocasiones macabra. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las líneas curvas muy marcadas, la rica ornamentación y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción. La naturaleza fantástica, y en ocasiones erótica, de sus ilustraciones provocó grandes controversias sobre su trabajo. Salomé: La apoteosis Ficha técnica
-Autor: Aubrey Beardsley
-Fecha: 1894
-Material: Litografía.
-Ubicación: Colección particular Poster librería Seudónimo
y Antónimo Ficha técnica
-Autor: Aubrey Beardsley
-Fecha: 1894
-Material: Litografía.
-Ubicación: Victoria and Albert Museum. Londres. Charles Rennie Mackintosh (Escocia, 1868 – Londres, 1928) House for an Art Lover Ficha técnica
Autor: Charles Rennie Mackintosh
-Fecha: 1901.
-Ciudad: Glasgow, Escocia.
-Ubicación: Gran Bretaña, Europa. Arquitecto y diseñador británico. Fundó el grupo The Four con J. H. MacNair. Se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo de estas obras resulta más fácilmente asimilable con la tendencia estilizada de las obras pictóricas de los prerrafaelistas que con las arquitecturas modernistas que se desarrollaban por entonces en Europa. Se caracterizan esencialmente por el empleo de la línea recta, la forma cúbica y la combinación de simetría y asimetría. Glasgow School of Art Ficha técnica
-Autor: Charles Rennie Mackintosh
-Fcha: 1899.
-Ciudad: Glasgow, Escocia.
-Ubicación: Gran Bretaña, Europa. Víctor Horta (Bélgica, 1861 - 1947) Casa Tassel Ficha técnica
-Autor: Víctor Tassel
-Dimensiones: 7.79 x 29 x20.8 metros.
-Fecha: 1892 - 1893
-Ubicación: Bruselas, Bélgica Arquitecto belga. Creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración entre elementos arquitectónicos y decorativos, con el que se convirtió en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico. Sus características arquitectónicas se basan en una orientación estilística y al mismo tiempo decoraciones vegetales. Casa Solvay Ficha técnica
-Autor: Víctor Tassel
-Fecha: 1895 - 1900
-Ubicación: Bruselas, Bélgica Participantes Destacados Artistas -Manet
-Rusiñol -Paul Gauguin
-Emile Bernard
-Louis Anquetin Corriente: Pictórica
Postulado: expresión de los colores. Según Chilvers I. (2004) el sintetismo “…se caracteriza por la simplificación de las formas dentro de un esquema compositivo amplio y la purificación expresiva de los colores…de una mayor fuerza expresiva…”
Andreu G. (1988) “Al sintetismo (…) se junta una renovación de la composición de manera a acentuar esta sensación natural, de verdad, de escenas retratadas de manera instantánea y de vida en movimiento…”
Según Denis M. Sumarizó los objetivos del sintetismo como “…Es bueno recordar que una pintura, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o alguna otra cosa es, esencialmente, una superficie plana cubierta con colores conjuntados en un cierto orden…” Emile Bernard (Francia, 1868 - 1941) Pintor francés. Reivindica la paternidad del estilo sintetista (planos de color puros y lisos), estilo que practicaba junto a Gauguin. Emile Bernard que fue el inventor de un nuevo planteamiento artístico, desempeñó asimismo un papel iniciático fundamental para el pintor Paul Gauguin. Sus profundos conocimientos artísticos le permitieron ser uno de los primeros en valorar la pintura de Van Gogh y de Cézanne. Tras su época simbolista, llevó a cabo obras de corte académico y ecléctico. Mujer Africana Ficha técnica
-Autor: Emile Bernard
-Fecha: 1895.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Folkwang Museum. Essen
-Características: 111.5 cm x 86 cm. Las Ninfas Ficha técnica
-Autor: Emile Bernard
-Fecha: 1908.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 121 cm x 151 cm. Louis Anquetin (Francia, 1861 - 1932) Juliette Ficha técnica
-Autor: Louis Anquetin
-Fecha: 1890
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Colección paticular. Pintor francés. Perteneciente a la escuela de Pont-Aven. En 1887 Bernard y Antequín utilizaron en sus cuadros gruesas franjas negras que empezaban a delimitar zonas cada vez más planas cromáticamente. Louis en sus obras recalcaba grandes superficies de lienzo de colores puros, contrastaban con otras, en una pugna cromática realzada por su aislamiento por gruesos trazos negros que delimitaban de forma primitiva y ponían a la vez en relieve la contraposición de colores. Una mujer en los Campos Elíseos Ficha técnica
-Autor: Louis Anquetin
-Fecha: 1891
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Van Gogh Museum. Amsterdam Santiago Rusiñol (España, 1861 - 1931) Calle de Montmartre Ficha técnica
-Autor: Santiago Rusiñol.
-Fecha: 1890.
-Material: Óleo sobre tela.
-Ubicación: Abadía de Montserrat. Barcelona
-Características: 37.7 cm x 53.2 cm. Pintor, escultor y escritor español. Realiza sus primeros estudios en el Centro de Acuarelistas de la ciudad catalana. Se especializa en paisajes de los Reales Sitios como Aranjuez o La Granja en España o Tívoli y Frascati en Italia. Aunque su temática es muy variada se especializará en el paisaje, rural y urbano donde al principio la figura humana no destaca sino que se integra. Al final de su carrera sólo pintará paisajes bien naturales, fantásticos embellecidos por medio de árboles o de elementos arquitectónicos. Calle de Montmartre Ficha técnica
-Autor: Santiago Rusiñol.
-Fecha: 1897.
-Material: Óleo sobre tela.
-Ubicación: Abadía de Montserrat. Barcelona
-Características: 93 cm x 110 cm. Participantes Destacados Artistas -Taki 183
-SEN TF
-Franquean 207
-Tree 127
-Julio 204
-Cay 161
-Junior 161
-Edie 181
-Lee 163
-Bronx
-Undertaker Ash
-Friendly Freddie
-Brooklyn
-Tracy 168
-Kilroy -Banksy
-Jean-Michel Basquiat Corriente: pictórica
Antecedentes: Imperio romano
Postulado: Exprecivo. Vargas (2000-2007). Dice que “…El graffiti es un modo de expresión artístico. Sus más directas influencias vienen dadas por otras expresiones culturales de la calle como el rap o el break dance. Es una condición transgresora, extralimitada, destructiva y combativa formando así su carácter ilegal.”
Craij C (1987) narra sobre el Graffiti que “…un pequeñp grupo de jóvenes neoyorquinos empezarona a Dejarse ver, esto es, a escribir o pintar profusamente sus nombres en los vagones y estaciones del metro, y desde entonces, lo que nació como una tímada tentativa de unos cuantos adolencentes se ha convertido en un movimiento (…) La forma también es importante para los escritores. Conforme aumentan el tamaño y la complejidad del graqffiti, desde las pequeñas firmas o contraseñas (tags) hasta las enormes pintadas que ocupan trenes enteros, se da un alza correspondiente en el estatu que las acompaña…”
Según Mendez J y Garrido S definen del Graffiti que "Una de sus muchas definiciones podría ser: “Acto de escribir (nombre) o representar (símbolo que nos identifique o con el que nos identificamos) en una superficie ajena”. " Banksy (Inglaterra 1974) Artista britanico. Es un terrorista poético, un agitador gráfico. Un hombre que ama discutir con las paredes. A través de su arte urbano e iconoclasta, basado en stencils, grafitis e instalaciones en grandes ciudades, desnuda, con una increíble voluntad polémica y poética, muchos de los lugares comunes del capitalismo, inventando una verdadera contragalería de imágenes-argumentos para las luchas presentes y futuras, pero sobre todo una, vital: la lucha por el espacio público. Rata Ficha técnica
-Autor: Banksy.
-Ubicación: Inlgaterra Rata Ficha técnica
-Autor: Banksy.
-Ubicación: Inlgaterra Tracy 168 (Nueva York, 1958 - ) Michael Tracy llamado Tracy 168. Fue uno de los creadores originales de la forma de arte llamado "graffiti", estudió en el Instituto de Enseñanza Superior, más conocido como el IRT Lexington Su lienzo es el vagón del metro y sus botes de varios palets de pintura en aerosol . Para Tracy 168, el graffiti no era más que un truco de rebelión o de ser escuchado en una sociedad en la que nadie se sentía realmente parecían preocuparse, que significaba la creación de algo visual, con hermosos colores, para captar público de la ciudad en un medio nunca antes utilizada. Graffiti Ficha técnica
-Autor: Tracy 168.
-Ubicación: Nueva York Graffiti Ficha técnica
-Autor: Tracy 168.
-Ubicación: Nueva York Jim Kilroy Su origen más probable está en los astilleros Bethlehem Steel de Quincy, Massachussets. Allí trabajaba Jim Kilroy, encargado de inspeccionar los remaches de las planchas de acero con las que se construían los barcos. Para marcar las planchas ya inspeccionadas, Jim escibía en ellas la frase famosa ("Kilroy estuvo aquí"). La frase se puso de moda y muchos soldados se dedicaron a copiarla por todas partes. Se decía que en cualquier lugar que conquistasen o en el que desembarcasen las tropas aliadas, "Kilroy" siempre se las arreglaba para llegar antes que ellos. Kitoy estuvo aqui Ficha técnica
-Autor: Jim Kiroy.
-Ubicación: Quincy, EE.UU. Participantes Destacados Artistas Participantes Destacados Artistas -Henri Matisse
-André Derain,
-Maurice Vlamink
-Pablo Picasso - Gustave Moreau
-Rouault
-Marquet
-Manguin
-Camoiny
-Jean Puy Corriente: Pictorico
Antecedentes: Impresionismo, Naturalismo.
Postulado: Color, Momentáneo y perecedero. Según Almarza H. y Flores S. expone que el Fauvismo “…se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores (…) Su estilo pictórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen (...). Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior…”
Gowing L. (2001) muestra que el Fauvismo va a “…centrarse y preocuparse más de la forma que el color (seducidos, por tanto, por la idea de considerar al fauvismo como un estilo momentáneo y perecedero…) (…) los pintores fauves no se constituyen en una sociedad o asociación. No tenían un manifiesto ni una estética coherente…”
Calvo (2001) señala que el Fauvismo “…fue un uso no descriptivo del color; es decir, que el color ya no tenía nada que ver con la visible en el motivo, sino que respondía al puro arbitrio del artista (…) el color, desde siempre, estaba más asociado a las emociones y, en general a lo objetivo (…) es más intelectual, racional y contractiva. Con lo que esta irrupción de colores vivos y arbitrarios, yuxtapuestos de una manera chocante y violenta sobre la tela, tal y como la practicaron los fauvistas, producía un efecto excitante y básicamente emocional…” Henri Matisse (Francia, 1869 - 1954) Pintor francés. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Lujo, clama y voluptuosidad Ficha técnica
-Autor: Henri Matisse.
-Fecha: 1904.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Orsay. París
-Características: 98 cm x 118 cm. La habitación roja Ficha técnica
-Autor: Henri Matisse.
-Fecha: 1908.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Hermitage. San Petersburgo
-Características: 180.5 cm x 221 cm. André Derain (Francia, 1880 - 1954) Pintor frances. Se inscribe en la Academia Julian; pinta paisajes y naturalezas muertas, están pintados en colores intensos, rápidamente aplicados, en composiciones espontáneas y muestran las típicas características del fauvismo, colores puros (a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista. Puerto de Londres Ficha técnica
-Autor: André Derain.
-Fecha: 1906.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Tate Gallery. Londres
-Características: 65.7 cm x 99.1 cm. Baile de los Soldados en Suresnes Ficha técnica
-Autor: André Derain.
-Fecha: 1903.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: The Saint Louis Art Museum
-Características: 180 cm x 144.8 cm. Maurice de Vlaminck (Francia, 1876 - 1958) Pintor francés. Fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica. Puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, utiliza el color en un elemento de arma que arrojar contra la tradición. De carácter vehemente y apasionado, le movía una arrogancia airada que le llevaba a repudiar los museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva. El Circo Ficha técnica
-Autor: Maurice de Vlaminck.
-Fecha: 1906.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Galería Ernst Beyeler. Basilea
-Características: 60 cm x 73.3 cm. Flores, sinfonía de colores Ficha técnica
-Autor: Maurice de Vlaminck.
-Fecha: 1907.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Collection Lachman. Nueva York
-Características: 99 cm x 66 cm. Participantes Destacados Artistas -Kirchner
-Munch
-Heckel
-Nolde
-Pechstein
-Kokoschka
-Picasso
-Holden Ensor
-Van Gogh
-Marc
-Gutierrez
-Solana
-Kandinski -Lovis Corinth
-Paul Klee
-Otto Dix
-Paul Camenisch
-Hilmar Friedrich
-Herbert Boeckl
Behr (2000), enseña que “…cualquier artista que distorsione las formas de modo exagerado o aplique la pintura de una manera subjetiva, intuitiva y espontánea, se le considera expresionista (…) el exceso emocional era la norma del arte expresionista (…) Sin embargo, el expresionismo no constituyo un movimiento o estilo aglutinante…”
Gowing (2001), explica que Richard Reiche “…describió el expresionismo como un movimiento que busca la simplificación y realce de las formas de expresión, nuevos ritmos y colores…”
Angulo I. (1962) expresa que Kandinski formula su propia teoría como “La pintura, según él, debe describir tras la corteza de la realidad los valores universales y insolutos del espíritu y expresarlos, con la menor cantidad posible de objetivismo. Debe seguir el camino de la música, la menos contaminada de objetivismo, ofreciéndose así a la pintura una nueva vida como actividad espiritual. El artista debe expresarse a sí mismo…” Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880 – 1938) Pintor expresionista alemán. Estuvo influenciado por los colores fuertes y las distorsiones compositivas del neo-impresionismo y por la expresividad de la talla en madera de África y Oceanía. Como miembro fundador del grupo expresionista Die Brücke (El puente) en Dresde, en 1905, Kirchner trató de derivar las formas naturales a simplificaciones radicales, e incluso a veces, brutales. Sus líneas marcadas y sus colores desentonados crean un sentido de emoción violenta. Dos mujeres en el bosque Ficha técnica
-Autor: Ernst Ludwig Kirchner.
-Fecha: 1924.
-Material: Óleo sobre tela.
-Ubicación: Familienstiftung Benvenuta. Valuz
-Características: 120 cm x 120 cm.
Mujer bajo un parasol japonés Ficha técnica
-Autor: Ernst Ludwig Kirchner.
-Fecha: 1909.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf
-Características: 92.5 cm x 80.5 cm.
Edvard Munch (Noruega, 1863 - 1944) Pintor y grabador noruego. Viajo a Paris donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Gauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. El grito Ficha técnica
-Autor: Edvard Munch.
-Fecha: 1893.
-Material: Óleo, temple y pastel sobre cartón.
-Ubicación: National Gallery. Oslo
-Características: 89 cm x 73.5 cm.
Primavera en el Paseo Karl Johann Ficha técnica
-Autor: Edvard Munch.
-Fecha: 1890.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Billedgalleri. Bergen
-Características: 80 cm x 100 cm.
Vincent Van Gogh (Holanda, 1853 - 1890) Pintor holandés. Influido por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos. La noche estrelllada Ficha técnica
-Autor: Vincent Van Gogh.
-Fecha: 1889.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: Museo de Arte Moderno. Nueva York
-Características: 73.7 cm x 92.1 cm.
La noche estrelllada Ficha técnica
-Autor: Vincent Van Gogh.
-Fecha: 1889.
-Material: Óleo sobre lienzo.
-Ubicación: National Gallery. Londres
-Características: 93 cm x 73 cm.
1909 Participantes Destacados Artistas 1910 1912 1913 1914 1915 Participantes Destacados Artistas -Malevich,
-Pevner
-Kandinsky -László Moholy-Nagy,
-Lazar Lissitzky,
-Leger,
-Valdimir Talin,
-Theo Van Doesburg,
-Naum Gabo,
-Liubov Popova,
-Constantine Brancusi
-Alexander Rodchenko. Corriente: Pictórica, escultórica y arquitectónica.
Antecedentes: Cubismo.
Postulado: Forma y Volumen.
Tratado: Manifiesto del Constructivismo, Gabo (1920). “El constructivismo es un fenómeno de nuestra época. Surgió en 1920, en un ambiente de pintores de izquierda e ideólogos de la <<acción de masas>>(...) los constructivistas inauguran la lucha contra los defensores del arte tradicional."

“...el constructivismo aparece como un momento más en el desarrollo del arte europeo de vanguardia(...) La vanguardia constructivista recupera lo que había sido tarea del arte de todos los tiempos: construir; su testimonio es su construcción y no el reflejo desmistificador de lo existente/(...) construir, permite e incita a todos los proyectos, muchos irrealizables, incluso conscientemente irrealizables en algunos casos, pero no por ello menos interesantes y menos afectivos..."

“...en el año 1920 Tatlin y sus seguidores propugnaron la validez del diseño industrial, oponiéndolo a la creación artística. Considerada como una mera consecuencia de la estética burguesa. Los constructivistas pensaban que los artistas debían dedicarse a las actividades que fueran verdaderamente útiles para la sociedad, como pudieran ser la arquitectura, la producción industrial, el diseño publicitario, la tipografía, etc.” László Moholy-Nagy (Bácsborsard, 20 de julio de 1895 -
Chicago, 24 de noviembre de 1946) Pintor, escultor, diseñador y fotógrafo hungaro-estadounidense, estudio arte en Berlín después de la primera guerra mundial, destacado también por su participación en el movimiento contructivista, de 1923 a 1928 enseña en la Bauhaus, se le considera uno de los artistas del movimiento abstracto mas respetado, mas apegado a la fotografía, se dedico a los estudios de la luz rotatoria, a partir de moduladores, en 1937 funda la Bauhaus en USA, que luego cambiaría su nombre a Escuela de Diseño Integrada en el Instituto de Illionis. Gran pintura del ferrocarril Ficha técnica
Autor: László Moholy-Nagy
Año:1920
Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 77 cm.
Localización: Colección Thyssen-Bornemisza
Composición A XXI Ficha técnica
Autor: László Moholy-Nagy
Año:1925
Descripción: Óleo y técnica mixta sobre lienzo. 96 x 77 cm.
Localización: Colección particular
Naum Gabo (Rusia el 5 de agosto de 1890 -
23 de agosto de 1977) Torsion Ficha técnica
Autor: Naum Gabo
Año:1929
Escultura
Material: Metacrilato
Ubicación: Colección Privada.
En su formación académica, estudia medicina e ingeniería en Munich entre 1917 y 1922, lo único asociado al mundo del arte fueron los cursos de historia del arte dictados por por Heinrich Wölfflin, pero tuvo una participación importante en distintos campos del arte, como el caso del constructivismo, siendo uno de los padres fundadores, junto con su hermano Pevner, publica el manifiesto realista en 1920. Cabeza reconstruida nº 2 Ficha técnica
Autor: Naum Gabo
Año: 1916
Descripción: Bronce galvanizado.
Localización: Colección particular.
Constantin Brancusi (Rumania el 19 de febrero de 1876 -
París el 16 de marzo de 1957) Dedica su vida a la escultura y desarrolla su actividad en Francia. Realiza su formación académica en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova y luego en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bucarest. Pájaro en el espacio Ficha técnica
Autor: Constantin Brancusi
Año:1928
Descripción: Bronce. 137.2 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Pájaro en el espacio Ficha técnica
Autor: Constantin Brancusi
Año:1938
Descripción: Metal, hierro fundido y acero. 98 m.
Localización: Urbana. Targu Jiu. Rumania
1916 Participantes Destacados Artistas -Kazimir Malevich
-Kandinsky
-Valdimir Talin
-El Lissitzky
-Moholy Nagy
-Ivan Puni
-Archipenko
Rusia. Rusia. Corriente: Pictórica.
Antecedentes: Cubismo.
Postulado: Supremacía de la “nada”.
Tratado: Manifiesto suprematista, Malevich y Vladímir Maiakovski (1915). “...el Cuadrado negro fue realmente el fin de la pintura, aunque al menos no para Malevich: abrió el camino al suprematismo y a nuevos mundos que conquistar/(…) Malevich lo describe así: <<En el cuadrado de la tela hay un cuadrado, pintado con gran expresividad y de acuerdo a las leyes del Nuevo arte>>(o sea el suprematismo)./ (…) Ser pictórico y no abstrácto formo parte del ostentoso propósito del suprematismo, pintando lo que Malevich llamaba <<Realidad no objetiva>> .”
“...en Rusia nace en 1914 el Suprematismo. Esta corriente abría el campo de las posibilidades de la abstracción que había sido iniciada cuatro años antes por Kandinsky. Las soluciones suprematistas son mas próximas, por su marcado carácter geométrico...”
“El suprematismo es idea de Kasimir Malevich (1878-1935) /(...) Partiendo del cubismo, desde 1913 se obsesionó por liberar el arte del objeto. /(...) Definido como la <<supremacía del sentimiento puro en el arte creativo>>.” Lazar Lissitzky (Rusia el 23 de Noviembre de 1890 -
ibídem el 30 de Diciembre de 1941) Pintor, diseñador, fotógrafo, tipógrafo y arquitecto, inicia su formación académica estudiando ingeniaría en Darmstadt, Arquitectura en Moscú y participo como profesor en la escuela Vitebsk dirigida por Marc Chagall y en la Escuela Estatal de Arte en Moscú.. Sin título Ficha técnica
Autor: Lazar Lissitzky
Año:1920
Descripción: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 79,6 x 49,6 cm.
Localización: Colección Peggy Guggenheim. Venecia
Composición Ficha técnica
Autor: Lazar Lissitzky
Año:1922
Descripción: Óleo y temple sobre madera.
Dimensiones: 71 x 63 cm.
Localización: MOMA. Nueva York

Kazimir Malevich (Kiev. Imperio Ruso el 11 de febrero de
1878, ibídem el 15 de mayo de 1935) Considerado el padre del Suprematismo, estudia brevemente en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, participa como profesor en la escuela Vitebsk dirigida por Marc Chagall, muy influido por el postimpresionismo y por el cubismo, se considera el artista mas importante de la abstraciión geométrica. Cuadro Negro sobre Fondo Blanco Ficha técnica
Autor: Malevich
Año:1915
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 106,2 x 106,5 cm.
Localización: Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo (Rusia)
Black Circle Ficha técnica
Autor: Malevich
Año:1915
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 106,2 x 106,5 cm.
Localización: Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo (Rusia) Ficha técnica
Autor:Malevich
Año: 1916
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones:106.4 × 106.4 cm
Ubicación actual: Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo (Rusia).

Ivan Puni (Rusia 1882-París, 1956) Pintor, ilustrador y diseñador, en su formación académica, comenzó estudiando en el gimnasio y luego en la Academia Militar de San Petersburgo, estudio arte en la Academia Julian en Francia, expuso en el salón de los independientes y tuvo numerosas exposiciones importantes en Francia. Study for Relief Sculpture Ficha técnica
Autor:Ivan Puni
Año: 1916.
Técnica: Acuarelas y lápiz sobre papel.
Dimensiones: 48 x 28 cm
Ubicación actual: Colección Riklis de la corporación McCrory.
Suprematist Relief-sculture. Ficha técnica
Autor:Ivan Puni
Año: 1920 (reconstrucción de la original de 1915)
Técnica:Esultura que consiste en Madera pintada, metal y cartón montados en una tabla de madera.
Dimensiones: 50.8 x 39.3 x 7.6 cm
Ubicación actual: Colección Riklis de la corporación McCrory.
1917 Participantes Destacados Artistas -Marcel Duchamp
-Schwitters
-Man Ray
-Picabia
-Giacometti,
-Hans Arp,
-Hugo Ball,
-Tristan Tzara,
-Giuli Evola,
-Jean Crotti,
-Morton Schamberg
-Hulsenbeck
Suiza, Alemania y USA. Corriente: Anti artistico, anti literario y anti poético.
Antecedentes: Cubismo.
Postulado: Anti arte.
Tratado: Siete Manifiestos Dadá, Tristan Tzara (1918). “A los surrealistas los procedió un grupo llamado dadaísta, pero `Dadá´ no era sino un chiste; o mejor dicho, era el gesto demasiado fatigado por la tragedia de la vida para ser algo más que irreverente. El dadaísmo nació en Zurich en 1916 y murió en París en 1924.”
“El dadaísmo no era un movimiento exclusivamente artístico, literario, musical o filosófico. Era todo eso, y al mismo tiempo todo lo contrario: antiartístico, provocador en lo literario, travieso en lo musical, radical en lo político y antiparlamentario, pero sobre todo infantil(...) no había tras este movimiento un grupo estable(...) el periodo de actividad del movimiento dadaísta puede establecerse entre 1916(...) y comienzos de los años veinte...”
“El movimiento dadaísta de Berlín proclamó la muerte del arte, pero deseó en el mismo póster de Raoul Hausmann una larga vida al <<arte de la máquina de Tatlin>> /(…) ese mismo año los artistas de Moscú declararon que la pintura de caballete como tal, abstracta o figurativa, pertenecía a una sociedad históricamente caduca.” Man Ray Nace en Filadelfia, Estados Unidos el 27 de agosto de 1890 y muere en París el 18 de noviembre de 1976, además de pintor fue cantante, fotografo y bailarín, aunque esta en contra de la idea de la formación academica, estudia en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Admiración de la Orquestación
por la Cinematografía Ficha técnica
Autor: Man Ray
Año:1919
Descripción: Gouache, wash and ink, airbrushed on paper. Diemensiones: 66 x 54,6 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Orquestación Sinfónica Ficha técnica

Autor: Man Ray
Año:1916
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 132 x 91,5 cm.
Localización: Mathews Fundation
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, Francia el 28 de julio de
1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) Fue pintor y ajedrecista, de educación autodidacta. Llego a exponer sus obras en la Exposición Universal de París, influencio a la creación del arte Pop, pasó por distintos estilos de arte, participo en el movimiento dadaísta y es quien le da paso a los Ready mades. Red de Paraderos Ficha técnica
Autor: Marcel Duchamp
Año:1914
Descripción: Óleo y lápiz sobre lienzo. Dimensiones: 148,9 x 197,7 cm.
Localización: MOMA. NuevaYork
Los novios desnudando a la novia Ficha técnica
Autor: Marcel Duchamp
Año:1923
Descripción: Materiales diversos sobre vidrio.
Dimensiones: 272.5 x 175.8 cm.
Localización: Philadelphia Museum of Art. Filadelfia
Francis Picabia (París el 22 de enero de 1879 y muere el 30 de noviembre de 1953) De origen español, pintor y literario, formó sus estudios en École des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Participa en casi todos los estilos del arte contemporáneo como el cubismo, impresionismo, fauvismo, orfismo, dadaismo, surrealismo y arte abstracto,pintura figurativa, dibujo y collage. El ojo cacodilato Ficha técnica
Autor: Francis Picabia
Año:1921
Descripción: Óleo y papel sobre lienzo. Dimensiones:146 x 114 cm.
Localización: Musée National Art Moderne. París
Barcelona Ficha técnica
Ficha técnicaAutor: Francis PicabiaAño:1921Descripción: Óleo y papel sobre lienzo. Dimensiones:146 x 114 cm.Localización: Musée National Art Moderne. París Participantes Destacados Artistas -De Chi-rico
-Carrá
-George Grosz
-Soffici, De Pisis
-Morandi
-Campigli,Max
-Ernst
-Sironi.
Italia Corriente:Pictórica.
Antecedentes: Expresionismo.
Postulado: Misterio e ilusión.
Tratado: Manifiesto Nosotros, metafisico, Giorgio De Chirico,1919. “...pintaban románticos paisajes en los que imágenes desconcertantes e incongruentes usurpaban el lugar a las imágenes visuales correctas. Se produjeron cuadros con figuras monstruosas como extraños maniquíes de escaparate, construidos con instrumentos, trozos de mapas, galletas y otras cosas dispares, pintadas con intención ilusionista y gran habilidad...”
“se caracteriza por el aire de misterio y alucinaciones que transmite; para conseguirlo, además de unas perspectivas irreales, aprovechaban la iluminación y utilizaban una extraña iconografía (…) difiere de los surrealistas en cuanto a la preocupación de los primeros po la estructura pictórica...”
“...representaa la quietud y el estatismo de una impalpable realidad imaginada, en escenarios exteriores profundos, plamado con la tradicional perspectiva renacentista y ambientados con una decoración clásica de columnas, estatuas, arcadas, edificios extraños, desonamentados, austes, mitad templos, mitad fábricas, en paisajes urbanos yermos irreales, lejanos...” Carlo Carrá (Quargento, Italia 11 de Febrero de 1881 –
Milan, Italia, 13 de Abril de 1966) Pintor y muralista, uno de los máximos precursores del movimiento Futurista y de la pintura metafísica, influencio al movimiento cubista por su estudio del color neutro y su trabajo de figuras geométricas que se inclinarían hacia el abstraccionismo pero que abandonaría poco a poco por un trabajo mas naturalista hasta llegar a un paisajismo renacentista exagerado metafísico. En 1920 junto a De Chirico, funda la revista Pintura Metafisica. La Musa Metafísica Ficha técnica
Autor: Carlo Carra
Año:1917
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 90 x 66 cm.
Localización: Collezione Jesi. Milán.
Salida del teatro Ficha técnica
Autor: Carlo Carra
Año:1909
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 69 x 91 cm.
Localización: Colección privada. Londres
Giorgio De Chirico (Volo, Grecia, 1888 - 1978) Fue pintor, escultor, diseñador teatral, escritor y grabador, uno de los artistas creadores de la pintura metafísica, estudio arte en Atenas y en Munich, en 1920 junto a Carrá, funda la revista Pintura Metafísica, su forma de pintura, esl juego de luces y sombras, la yuxtaposición de objetos sin relación entre si, sirvió de inspiración para el movimiento surrealista. Soledad Ficha técnica
Autor: Giorgio De Chirico.
Año: 1917
Descripción: Lápiz sobre papel.
Dimensiones: 22,4 x 32 cm.
Localización: Abby Aldrch Rockefeller (por cambio) y de compra.
El Condottiere Ficha técnica
Ficha técnicaAutor: Giorgio De Chirico.Año: 1917Descripción: Lápiz sobre papel.Dimensiones: 22,4 x 32 cm.Localización: Abby Aldrch Rockefeller (por cambio) y de compra. George Grosz (26 de Julio de 1893, Berlín, Alemania –
ibídem 6 de Julio de 1959 Fue pintor y dibujante, estudio arte en la Academia de Dresde, en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín y en la Academia Colarossi de París, su trabajo estuvo muy cargado de satira como forma de critica social de la Alemania despues de la Segunada Guerra Mundial, fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berlín Oeste en 1958. Sin Titulo Ficha técnica
Autor: George Grosz
Año: 1920
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 81 x 60 cm
Localización: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
Republica Automatons Ficha técnica
Autor: George Grosz
Año: 1920
Descripción: Acuarela sobre papel.
Dimensiones: 47,3 x 60 cm
Localización: Museo de Arte Moderno de New York, (MoMA).
1919 1920 Alemania, Paises Bajos. Participantes Destacados Artistas -Walter Gropius
-Paul Klee
-Malevich.
-Walter Gropius,
-Paul Klee,
-Malevich,
-Henrry Van De Velde,
-Kandinsky,
-Teo Van Duesburg,
-Ludwig Mies Van Der Rohe,
-Joost Schmidt,
-Max Bill,
Corriente: Artistica, escultorica y arquitectonica.
Antecedentes: Revolución Industrial.
Postulado: Primera etapa: Idealista y Romantica; Segunda etapa: Racionalista, valoración ergonomica del objeto; Tercera etapa: Racionalismo, idealismo y simplismo.
Tratado: Manifiesto de Fundación, Walter Gropius (1919). “En Alemania la Escuela de la Bauhaus, fundada en 1919, configura un lenguaje basado en el racionalismo que afecta a todo tipo de manifestación artística. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que el pinto de arranque de ese racionalismo cabría situarlo en las aportaciones de los numerosos precursores, dentro del ámbito de la arquitectura, de la famosa Escuela de Chicago.”
“En la Bauhaus de Dessau, escuela de arquitectura fundada por el alemán Walter Gropius(...) Se construyó para demostrar que el arte y la ingeniería no necesitaban seguir divorciadas entre si, como lo estuvieron durante el siglo XX(...) Los alumnos de la escuela tomaron parte los proyectos de los edificios y en su ajuste; se les estimulaba a que pusieran en juego su imaginación y realizaran los mas atrevidos experimentos...”
“En 1919 el arquitecto Berlinés Walter Gropius (1883-1969) reunió la Escuela de Artes y Oficios y la de Bellas Artes de Weimar en una sola instituciñon, llamada Bauhaus o casa de la construcción, una de las experiencias fundamentales del movimiento moderno” Walter Gropius (Alemania, 18 de mayo de 1883-
? 5 de julio de 1969) Fue arquitecto, urbanista, diseñador industrial y profesor. Estudia arquitectura en Munich y en Berlín. Fue el primer director de la Bauhaus, sus proyectos de “fabricas” tenian como planteamiento teorías para integrar el individuo y la sociedad, el arte y la industria, la forma y la función y la parte con el todo. Universidad de Bagdad Ficha técnica
Autor:Walter Gropius
Año:1961
Arquitecto: Walter Gropius
Ciudad: Bagdad (Bagdad)
País: Iraq, Asia
Museo Archivo Bauhaus Ficha técnica
Autor:Walter Gropius
Arquitecto: Walter Gropius
Construido en: 1976-1979
Ubicación: Berlín, Alemania
Max Bill Nace el 22 de diciembre de 1908 en Winterthur y muere el 9 de diciembre de 1994 en Berlín, Pintor, escultor y diseñador gráfico, estudia orfebrería en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, 1927 a 1929 estudió artes en la Bauhaus de Dessau "Dämmerung: Notizen in Deutschland" Heinrich Regius Ficha técnica
Autor: Max Bill
Año:1930
Dimensiones: 22.2 x 14.1 cm
Ubicación: Colección de Jan Tschichold, otorgada por Philip Johnson
Wohnbedarf Ficha técnica
Autor: Max Bill.
Año:1930
Dimensiones: 24 x 16.5 cm
Ubicación: Colección de Jan Tschichold, otorgada por Philip Johnson
Ludwig Mies Van Der Rohe (Aquistán, Alemania 27 de marzo de 1886 - Chicago, Illinois, el 17 de agosto de 1969) Fue arquitecto y diseñador industrial, colaboro en el de estudio de arquitectura de Bruno Paul en Berlín y el trabajó en el despacho de Peter Behrens. Proyecto del Rascacielos
Friedrichstrasse Ficha técnica
Autor: Ludwig Mies Van Der Rohe ( www.moma.org )
Año:1921
Ubicación: Berlin-Mitte, Alemania (Exterior perspectiva de norte).
Técnica: Carbon y grafito sobre papel montado en cartón
Dimensiones: 173.4 x 121.9 cm
Proyecto de Edificio de
oficinas de hormigón Ficha técnica
Autor: Ludwig Mies Van Der Rohe ( www.moma.org )
Ubicación: Berlín, Alemania (vista en perspectiva)
Técnica: Carboncillo y lápiz de color sobre papel
Dimensiones: 138,4 x 288,9 cm
1930 USA Participantes Destacados Artistas -Theo van Doesburg,
-Leon Polk Smith,Kelly,
-A. Lebirman.
-S, A. Martín,
-Keneth Noland, USA
-Sven Lukin,
-Charles Kinman,
-Paul Feeley,
-Gene Davis,
-Tom Downing.
Corriente: Pictórica
Antecedentes: Constructivismo, Suprematismo, Precisionismo.
Postulado: Aplicación impersonal de la pintura y delineado de areas de color nitido y claro (contra el Expresionismo Abstracto).
Tratado: Este termino nace de un articulo de Los Angeles Times, por Jules Langsner en1959. “Moderna tendencia pictórica en Inglaterra y Estados Unidos, caracterizada por un constructivismo abstracto de ordenación geométrica.”
“Tipo de pintura abstracta en el que las formas, aunque no necesariamente geométricas, se caracterizan por sus contrastados perfiles y predominio de los colores planos(...) se desarrolló como reacción contra la espontaneidad y tratamiento pictórico del expresionismo abstracto...”
“Denominación aplicada a un tipo de pintura (predominantemente abstracta) en la que las formas, aunque no necesariamente geométricas, poseen contornos muy marcados y se ejecutan en colores puros.” Keneth Noland (Asheville, USA el 10 de abril de 1924 - ibídem el 5 de enero de 2010), pintor abstracto, asiste a clases en Black Mountain College.
Ficha técnica
Autor: Kenneth Noland
Año:1959
Descripción: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones: 207,6 x 207,6 cm.
Localización: Colección David Mirvish. Toronto
Eso El ruiseñor Ficha técnica
Autor: Kenneth Noland
Año:1960
Descripción: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones: 174 x 174 cm.
Localización: Colección Arthur Rock
( www.moma.org )
Leon Polk Smith (Chickasha , Oklahoma en 1906 - ? 1996), pintor cherokee, estudia en la Universidad Central del Este en Ada, Oklahoma en 1934 y se muda a Nueva York en 1936, donde asiste a la Universidad de Columbia. Anitou Ficha técnica
Autor: Leon Polk Smith
Año:1958
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 143,6 cm
Ubicación:Leon Polk Smith Fundación
Sin título Ficha técnica
Autor: Leon Polk Smith.
Año:1979
Técnica: Tinta sobre papel
Dimensiones: 65,5 x 102,7 cm
Ubicación: Leon Polk Smith Fundación.
( www.moma.org )
Theo van Doesburg (30 de Agosto de 1883, Utrech, Países Bajos – Suiza, 7 de Abril de 1931), fue pintor, teórico, poeta y arquitecto, funda en Leiden la revista De Stijl junto a Piet Mondrian, dicta cursos en la Bauhaus y participa y funda algunos grupos como Cercle et Carré, Arte Concreto y Abstraction-Création. Estudio de la composición Ficha técnica
Autor: Theo van Doesburg
Año:1923
Técnica: Gouache y tinta sobre papel de seda y pluma y tinta sobre papel
Dimensiones: 29,5 x 24,5 cm
Ubicación: Colección Riklis de McCrory Corporation
USA Participantes Destacados Artistas -Charles Demuth,
-O'Keeffe,
-Charles Sheeler.
-Stuart Davis,
-George Ault,
-Preston Dickinson.
Corriente: Pictórica.
Antecedentes: Post.impresionismo, Cubismo, Futurismo y Orfismo.
Postulado: Iconografía de los ambientes rurales e industriales. “...Los temas urbanos, y sobretodo industriales se representaban con una técnica muy suave y muy precisa, creando formas claras, severamente definidas, a veces casi cubistas/(...) Está excluída la presencia humana, y no hay observación social.”
“...Se describe con una técnica suave y precisa, creando formas nítidas y bien perfiladas, casi cubistas(...) la luz es siempre intensa y brillante(...) las formas se eligen en función de su interés geométrico. No tiene carga social y generalmente la figura humana está ausente en sus pinturas...”
“El tema por excelencia de los precisionistas es la arquitectura, representada con <<precisión>> casi fotográfica, de donde viene el nombre del movimiento, con una técnica lisa e impecable(...) expulsan al personaje de sus cuadros, y tratando con una clásica perfección temas considerados, anti-estéticos, como los silos de granos, los rascacielos de Nueva York o los puentes de los barcos.” Charles Demuth (Lancaster, Pensilvania ,el 8 de Noviembre de 1883 - ibídem el 23 de Octubre de 1935), fue pintos, estudió en la Frankiln and Marshall Academy, en la Drexel University, en la Pennsilvanya Academy of the Fine Arts (PAFA), en la Académie Colarossi y en la Académie Julian en París. En la provincia (Techos) Ficha técnica
Autor: Charles Demuth
Año:1920
Técnica: Acuarela opaca sobre lápiz grafito sobre cartón muy grueso
Dimensiones: 60,3 x 50.5cm
Ubicación: Museum of Fine Arts, Bostom.
( http://www.mfa.org )

Escaleras, Provincetown Ficha técnica
Autor: Charles Demuth.
Año:1920
Técnica: Acuarela y lápiz sobre tabla.
Dimensiones:59,7 x 49,5 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York (MoMA).
Charles Sheeler (Pensilvania el 16 de Julio de 1883 y muere en New York el 7 de Mayo de 1965), fue uno de los principales fotógrafos del siglo XX, estudio en la Escuela Museo de Arte Industrial de Pensilvania (actualmente la Universidad de las Artes de Filadelfia y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Delmonico Building Ficha técnica
Autor:Charles Sheeler.
Año:1926
Técnica: Litografía
Dimensiones: 37,9 x 28,8 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York (MoMA).
American Landscape Ficha técnica
Autor:Charles Sheeler.
Año:1930
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 61 x 78,8 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York (MoMA).
Preston Dickinson (9 de Septiembre de 1889 en New York - ? ), artista moderno, conocido por si aporte al precisionismo, estudia de 1906 a 1910 en la Liga de Estudiantes de Arte de Nwe York, se muda a París y estudia en la Académie Julian y en en la École des Beaux-Arts. Industry Ficha técnica
Autor:Preston Dickinson.
Año:1920
Técnica: Óleo sobre papel
Dimensiones: 25.08 cm x 20 cm
Ubicación: Museum Purchase.
Río Harlem Ficha técnica
Autor:Preston Dickinson.
Año:1928
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 41 cm x 51.4 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York (MoMA).
Participantes Destacados Artistas -André Bretón;
-Salvador Dalí;
-Miró
-Rene Magritt,
-Chagall,
-Paul Denaux,
-Max Ernest,
-Masson,
-Maruja Mallo,
-Roberto Matta,
-Wilfredo Lam,
-Giorgio de Chirico,
-Man Ray,
-Yves Tanguy
-Julio González.
Francia y España. Corriente: Pictórica, poética, psicológica y filosófica.
Antecedentes: Cubismo y Pintura Metafísica.
Postulado: Lo Onírico.
Tratado: Manifiesto Surrealista, (1924). “...cobró forma en un manifiesto lanzado por el poeta André Breton. Como movimiento, el surrealismo no se limita a las artes plásticas y abarca la poesía, el teatro y hasta la psicología y la filosofía(...) la doctrina de la escuela es la de que existe un mundo más real que el mundo normal y que éste es el mundo de la mente inconsciente/(...) No se trata de que efectúe simplemente una representación pictórica de las imagenes oniricas. Mas bien, el objetivo del surrealista es emplear cualquier medio que le dé acceso a los contenidos reprimidos del inconsciente...”
“En el corazón del surrealismo descansaba la creencia de que `la casualidad objetiva´, con que se aludía a las coincidencias inexplicables, es el centro de la realidad, la cual no es un sistema ordenado de acontecimientos aprehensibles a través del pensamiento lógico.”
“<<Automatismo psíquico puro por el cual alguien se propone expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por este ultimo, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.>>” Salvador Dalí (Figueras el 11 de mayo de 1904 - ibídem el 23 de enero de 1989), dedico su vida a la pintura. Ingresa en 1921 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y es expulsado de la misma en 1926. Luis Buñuel Ficha técnica
Autor: Salvador Dalí
Año:1924
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 70 x 60 cm.
Localización: Museo Reina Sofia. Madrid
La persistencia de
la memoria Ficha técnica

Autor: Salvador Dalí
Año:1931
Descripción: Óleo sobre lienzo. Dimensiones:24 x 33 cm.
Localización: Museo de Arte Moderno de New York (MoMA). Joan Miró (Barcelona, España el 20 de Abril de 1893 - Palma de Mallorca el 25 de Diciembre de 1983), dedico su vida a la pintura, escultura, grabado y cerámica. Forma sus estudios Barcelona, en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí La persistencia de
la memoria Hombre con pipa Ficha técnica
Autor: Joan Miró
Año:1925
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 146 x 114 cm.
Interior holandés I Ficha técnica
Autor: Joan Miró
Año:1928
Descripción: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 92 x 73 cm.
Localización: Museo de Arte Moderno de New
Joan Miró Joan Miró Joan Miró
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