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Le 17e siècle, Molière, Racine et Corneille

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by

Julie St-Amand

on 16 September 2014

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Transcript of Le 17e siècle, Molière, Racine et Corneille

Le 17e siècle
Contexte politique
Henri IV
1598: Édit de Nantes

Henri IV instaure la liberté de culte

1610: Assassinat d'Henri IV par un fanatique religieux
Henri IV
Louis XIII
Louis XIV
1e Régence
(1610-1614)
Marie de Médicis
Louis XIII
2e Régence
(1643-1651)
Anne d'Autriche
Marie de Médicis
Cardinal Mazarin
Définition
Période pendant laquelle un des parents du successeur du défunt roi prend le pouvoir jusqu'à ce que le futur souverain soit en âge de gouverner (13 ans).
1610: Marie de Médicis prend le pouvoir.

Mal conseillée, elle va prendre des décisions qui mettront en rogne la population.
1624: Ministre de Richelieu apporte son soutien au roi

Louis XIII et le Ministre de Richelieu veulent rétablir la suprématie du pouvoir français, qui va aboutir plus tard en la monarchie absolue.

Le Ministre encourage l’activité littéraire et fondera l’Académie française, symbole du savoir littéraire.
Ministre de Richelieu
1643: Anne d'Autriche prend le pouvoir et demeurera longtemps auprès de son fils, le roi.

Elle prendra toujours conseil auprès de Mazarin avant de prendre des décisions importantes.
Louis XIV
ou le Roi Soleil
Ministre de Richelieu
Il va centraliser tous les pouvoirs, c'est-à-dire que le Roi aura droit de regard sur toutes les sphères.
1661: Louis XIV monte sur le trône.
Tout tourne autour de lui, comme le suggère monarchie absolue.

Il se proclame lui-même
Roi-Soleil, car il favorise le rayonnement de la culture dans toute l’Europe.

1685 :
Révocation de l’Édit de Nantes
, ce qui chasse plus de 300 000 protestants français.
Louis XIV, autoritaire, a fait de la France une capitale intellectuelle sans précédent. On nomme le XVIIe siècle, le Grand Siècle
. Malgré cela, cette arrivée au sommet a nécessité des fonds, et quand il meurt, il laisse le royaume ruiné et miné par la famine.
Contexte culturel
Le pays recherche une épuration du mode de vie en général (justice, mœurs, foi) pour contrer tous les excès qui ont été faits avec les années.
1635:
Fondation de l'Académie française

Buts:
Contrôler ce qui se dit et s’écrit dans le milieu littéraire, en vue d’une uniformisation politique, littéraire et linguistique;
Appliquer la censure;
Fixer les règles de grammaire.
Courants de pensée
Courants littéraires
Le théâtre
Molière
Les auteurs tragiques
Les auteurs comiques
Molière étant un pseudonyme, son vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673). L’origine de son nom d’artiste est inconnue.

Il est directeur de troupe (Comédie française), auteur, acteur et metteur en scène.

Il va souffrir d’importantes convulsions pendant la représentation du 4ème acte du Malade imaginaire et va mourir d’une congestion pulmonaire chez lui, après la pièce, et non sur scène, comme le veut le mythe.
Pour le théâtre,
il s’inspire beaucoup de trois genres:

Commedia dell’arte (théâtre italien dont les pièces sont masquées, courtes, comiques et marquées par la gestuelle);

Farce (courte pièce médiévale qui met en scène le comique de situation);

Satire (pièce qui vise à se moquer des travers de la population contemporaine).


Il est un fin observateur et va dresser un portrait précis des travers et excès de personnes-types : médecins, bourgeois, obsédés…
Molière souhaite par là détourner les gens du vice en usant de la moquerie.
Sa méthode plaisait plus ou moins à la royauté, car la comédie met souvent en scène des gens haut placés. Il aura tout de même une pension de la part du roi grâce au succès de l’École des femmes.
Voici quelques-unes de ses pièces:

Les Précieuses ridicules (1659): critique de la préciosité
L’École des femmes (1662): critique du mariage et de l'éducation des femmes
Tartuffe (1664): critique de la religion
Dom Juan (1665): critique de la séduction, du mariage et de la religion
Le Misanthrope (1666): critique de la société
L’Avare (1668): critique de l'avarice
Le Bourgeois gentilhomme (1670): critique de la bourgeoisie
Le Malade imaginaire (1673): critique de la médecine et de l'ignorance
Le mariage

Les jeunes femmes sont promises à des hommes plus âgés qu’elles, et souvent elles contractent des
mariages d’intérêt
(alliance avantageuse). Elles doivent offrir une dot si elles ne proviennent pas d’une famille aisée.

La femme est soumise à l’homme, qui prend toutes les décisions.
Elle est considérée comme étant de beaucoup inférieure, mais aussi dangereuse
, dans le sens où si la femme sort du droit chemin, c’est que le mari ne sait pas la tenir. Ainsi, il peut la punir. Selon certains théologiens, ils n’ont pas droit de la battre atrocement jusqu’au sang, mais « raisonnablement ».
Le statut de la femme

Elles sont soumises à leur père et par la suite, à leur mari, qu’elles ne choisissent pas
(mariées à partir de 17-18 ans, contrairement à l’enfance ou la puberté au Moyen-Âge).

Elles ne participent pas aux décisions, ne jouissent d’aucune liberté, et elles sont consacrées à la vie de famille. Elles ne s’adonnent pas à l’adultère
, ou si tel est le cas, elles sont gravement punies. On ne se fie pas à leur vertu ou leur bonne conscience pour rester dans le droit chemin.
L'éducation des femmes

Alors que les sœurs entrent dans la sphère de l’éducation,
les petites filles vont au couvent et y recevront une formation féminine, c’est-à-dire la maîtrise des tâches ménagères et la sensibilisation à la religion catholique, mais également une éducation ordinaire
(lire, écrire et compter), qui ne servira qu’à des usages domestiques. Elles ne sont pas amenées vers la littérature. Des recueils de maximes leur dictant des modes de vie sont fréquents.
Il y a plusieurs types de comédies (caractère, situation, mots, gestes, mœurs)

Comique de caractère

Le comique de caractère est perceptible dans la personnalité, les manières, les défauts et les manies des personnages.

Comique de mœurs

Ce type de comique relate les mœurs, les comportements, les tendances de l’époque, les coutumes, et s’en moque.

Comique de geste

Le comique de geste se perçoit par les actions physiques des personnages, leurs mouvements. Ce type de comique n’est perceptible que lorsqu’on voit la pièce, et la violence est considérée comme étant comique au XVIIe (coups de bâton, de pied).

Comique de mots

Le comique est perceptible dans les tics langagiers, les niveaux de langue, les expressions choisies, les mots équivoques, le double sens, la sonorité, la prononciation.

Comique de situation

Encore présent aujourd’hui (sitcom), la comédie de situation met l’accent sur les péripéties, parfois la maladresse des personnages.
Le rationalisme

Plusieurs découvertes ont lieu pendant ce siècle. Alors qu’elles réjouissent certaines personnes, d’autres s’inquiètent de leurs répercussions.

René Descartes

Il propose une façon d’organiser la pensée et d’entrevoir la méthode expérimentale, ce qui mène au

triomphe de la raison sur les passions.
La préciosité

Inspirée de la courtoisie du Moyen Âge, la préciosité vise à adopter un code pour s’opposer aux mœurs grossières de la cour. Les gens raffinent donc davantage leurs goûts, leurs manières et leur langage.
Ce mouvement
apparaît particulièrement dans les salons mondains
, tenus souvent par des femmes de la noblesse, où la conversation est très prisée et sert à mettre en pratique le bon-parler et à jouir de la beauté de la langue.

Les artistes, politiciens et aristocrates s’y tiennent, et ils
discutent d’amour, de littérature et de philosophie.

En littérature, le courant précieux se présente par
plusieurs figures de style : métaphore, hyperbole, litote, périphrase, euphémisme.
Le baroque (1570-1660)

L’art est influencé des nombreuses périodes de régence et de l’intolérance religieuse. Ces mouvements bouleversent la population, qui recherche des moyens de s’exalter.
Les artistes vont dans les excès, refusent règles de toutes sortes et puisent dans l’imaginaire. Le réel et la fiction se mêlent. Ce courant s’apparente aux passions.

Thèmes : Métamorphose, changement, éphémère
Le classicisme (1660-1680)

Perçue comme une réaction au baroque, le
classicisme coïncide avec l’arrivée de Louis XIV.

Les excès et les extravagances font maintenant place à l’ordre, la modération et le bon goût.


On s’inspire des Anciens, qui apparaissent comme étant la référence absolue. Ainsi, l’esthétique classique fait prédominer la raison.
La passion est désormais vue comme étant reliée au péché originel. Ce courant va de pair avec une
attitude moralisatrice
, allant ainsi de pair avec une
vision plutôt pessimiste de la société.

2 buts de l'oeuvre classique:

Plaire (perfection de l’écriture)
Instruire (sur les comportements humains, afin d’améliorer les mœurs).
Règle des 3 unités

1. Unité d’action : la pièce doit contenir une seule intrigue principale
2. Unité de lieu : l’action doit prendre place dans un seul lieu
3. Unité de temps : l’action doit se dérouler sur une période maximale de 24 heures

S'ajoutent à ces unités principales:

4. Unité de vraisemblance: la pièce doit être composé d'actions réalistes
5. Unité de bienséance: le propos ne doit pas choquer
6. Unité de ton: le dramaturge ne doit pas mélanger les genres (tragicomédie)

Plus une pièce respecte ses règles, plus elle est considérée comme noble, et c'est la raison pour laquelle la tragédie est considérée plus élevée, car elle respecte généralement toutes ces règles.
La tragédie

Elle existe depuis l'Antiquité et est considérée comme un genre noble.

Définition:

Pièce inspirée de la mythologie mettant en scène des personnages de rang élevé aux prises avec une forte passion amoureuse, généralement mortifère et découlant de la fatalité (destin).
La comédie

Elle existe depuis l'Antiquité également, mais elle est considérée comme un genre bas, comparée à la tragédie.

Définition:

Pièce mettant en scène des personnages extravagants, lesquels sont mis en échec et ridiculisés par d’autres plus lucides et modérés (combat entre baroque et classique).
Types de comiques
Ses oeuvres
Molière a été un auteur très fécond.
Deux types de théâtre sont populaires au XVIIe siècle:
Jean Racine
Andromaque
(1667)
Brittanicus
(1669)
Bérénice
(1670)
Iphigénie
(1674)
Phèdre
(1677)
Médée
(1635)
Le Cid
(1637)
Horace
(1640)
Cinna
(1642)
Pierre Corneille
La Veuve (1632)
La Suivante (1634)
L'Illusion comique (1636)
Le Menteur (1643)
Deux courants littéraires s'opposent pendant cette période, à l'image des courants de pensées.
Concepts sociaux du 17e siècle
Racine
Jean Racine (1639-1699) est considéré comme l'un des plus grands dramaturges de la littérature française.

Pendant son enfance, il a reçu une éducation littéraire et religieuse. Ces influences se retrouveront dans ses oeuvres.


Grâce à son succès avec la pièce Alexandre le Grand, il se brouille avec Molière.

Quelques années plus tard, il sera élu à l'Académie française et fera partie de l'entourage rapproché de Louis XIV.
Pour le théâtre, il s’inspire beaucoup d'Aristote. Selon ce dernier, la tragédie doit susciter à la fois la terreur et la pitié, qui sont deux émotions fondamentales de la tragédie.
Racine s'inspire des oeuvres grecques et antiques pour créer ses pièces. Bien qu'on l'accuse de manquer de justesse d'un point de vue historique et que certaines pièces ne soient pas riches en actions, Racine respecte méticuleusement la règle des trois unités et l'unité de vraisemblance: les passions des personnages proviennent du destin.
Corneille
Corneille a fait des études en droit avant de se tourner vers la littérature. Sa rigueur lui servira dans la rédaction de tragédies historiques. Ainsi, il est le dernier dramaturge à autant s'inspirer de l'histoire pour créer ses oeuvres.
Corneille s'adonne à la
tragi-comédie
, dont la trame courante consiste en une
séparation des amoureux par un obstacle dont la résolution est possible
.

Il va au-delà de cette consigne en
s'inspirant d'une pièce de Guilhem de Castro qui met en scène un héros qui épouse la fille de l'homme qu'il a tué, ce qui apparait comme invraisemblable à l'époque.

Sa pièce Le Cid crée donc un tollé à l'Académie française, et dès lors, on assiste à la Querelle du Cid.
Voici quelques-unes de ses pièces:
Ses oeuvres
Voici quelques-unes de ses pièces tragiques:
Ses oeuvres
Contraint aux règles classiques, Corneille crée des
personnages dotés d'une personnalité forte et qui seront contraints de prendre position dans un conflit moral important ( « dilemme cornélien »). Les pièces mettent de l'avant la défense de l'honneur et remettent en question des éléments sociaux (pouvoir, lutte pour le trône, etc.).
Iphigénie et la mythologie
Phèdre et la mythologie
Minos et Pasiphaé sont les parents de nombreux enfants, dont Ariane et Phèdre.


Minos devait sacrifier un taureau blanc sacré à Poséidon, mais il a refusé.
Poséidon, pour se venger, a rendu Pasiphaé amoureuse du taureau blanc.


Dédale a donc créé une vache en bois dans laquelle Pasiphaé s'est installée. De son union avec le taureau est né le Minotaure.
Minos enferme le Minotaure dans un labyrinthe créé par Dédale.

Thésée a été choisi au sort pour se sacrifier et combattre le Minotaure.

Ariane, demi-soeur du Minotaure, succombe aux charmes de Thésée. Après avoir reçu la promesse de Thésée de l'épouser, Ariane lui laisse une pelotte de laine pour qu'il retrouve son chemin hors du labyrinthe.
Outre Ariane, Thésée se mariera avec Antiope, reine des Amazones. Il aura un fils, Hippolyte.


Thésée se mariera de nouveau, mais cette fois-ci, avec Phèdre, soeur d'Ariane.
Phèdre est amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Ce dernier n'ayant aucun sentiment pour elle, elle l'accuse d'avoir voulu la violenter. Elle se pendra par la suite.
La légende des Horace et des Curiace
Cette légende est recensée par un écrivain de Rome antique, Tite-Live. Il s'intéresse au règne de Tullus Hostilius, troisième roi d'importance de Rome.

Sous son règne a lieu le combat entre les défendeurs de Rome et ceux de Albe-la-Longue.
Trois combattants sont choisis pour défendre respectivement leur contrée.

Les Albains sont blessés rapidement durant la bataille et deux Romains sont tués. Un des Horace encore vivant, Publius Horatius, s'enfuit, poursuivi des Curiace, qui trouveront tous la mort en combattant en duel consécutif avec Horace.

À son retour, la soeur d'Horace pleure la mort d'un des Curiace, et il l'assassine, car elle déshonore sa famille.
Lorsqu'on enlève la femme du frère d'Agamemnon, Hélène, la guerre de Troie se déclenche.

Agamemnon décide de venger son frère.

Comme Agamemnon a volé la biche de la déesse Artémis, celle-ci se venge en l'empêchant de naviguer jusqu'à Troie.
Pour calmer la colère d'Artémis, l'oracle Calchas dit que, si Agamemnon sacrifie sa fille, Iphigénie, il pourra se rendre à destination. Il accepte.
Iphigénie accepte son sort, mais elle est sauvée par Artémis, qui l'élève au rang de déesse.
Atrée et Thyeste sont des jumeaux qui deviennent rois de Mycènes.

Atrée épouse Érope. Ils sont les parents d'Agamemnon.

Leurs descendants s'inscrivent donc dans la lignée des Atrides.
L'inspiration du Cid
On décerne à cet homme de la Reconquista espagnole le titre du Cid Campeador pour ces qualités militaires exceptionnelles et sa grande loyauté de combattant.

seid: seigneur, chef, guerrier

campeador: excellent, illustre
L'histoire du Cid est d'inspiration espagnole.


Elle se base sur plusieurs récits traitant d'un grand seigneur castillan, Rodrigo Diaz de Bivar, qui est devenu un héros pendant le Moyen Âge lors de la guerre contre les Maures.
De Bivar part à la conquête de Valence, ville assiégée les Almoravides, et il défend la ville jusqu'à sa mort.

Sa femme, Chimène, poursuivra le même travail, et afin de ne pas décourager les soldats qui se battent sous ses ordres, elle aurait accroché les restes du corps de son mari sur son cheval de sorte que les combattants croient qu'il est toujours vivant.
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