Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

7.4 Popmuziek & 7.5 Filmmuziek en Musical

No description
by

D Wagemans

on 25 June 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of 7.4 Popmuziek & 7.5 Filmmuziek en Musical

Rhythm and Blues
Rock-'n- Roll
Blanke artiesten die Rhythm and Blues coverden hadden vaak een country achtergrond. Hieruit ontstond rock-'n-roll
Folk en folkrock
Muzikanten bouwden voort op het repetoire dat ooit door de Ieren, Schotten en Engelsen naar Amerika was meegenomen. Zij kwamen op voor de rechten van arbeiders.
Song
Rhythm and Blues
Rock-'n-roll
Folk en Folkrock
Song

Soul,funk en disco
Reggae
Rap
Dance en House

Engelse bluesrock
Merseybeat
Symfonische rock
Hardrock

Techno
R&B (jaren '90)
Elektronische revolutie

7.4 Popmuziek
Blues muziek met een flinke dosis ritme.
Bezetting:
Zang
Saxofoon (voor afwisseling en aanvulling van de stem.
Elektrische gitaar (i.p.v. akoestische
Basgitaar (voor stevig fundament
Drums (voor de beat)

Tempo is sneller dan bij blues

Zwarte muzikanten van zwarte platenlabels

Witte labels zagen en groot stuk markt aan hun neus voorbij gaan en lieten hun muzikanten eigen versies maken van rhythm and blues nummers.
Fats domino- my girl josephine
Om de pittige teksten aan te passen aan de blanke markt maakten ze de songs minder scherp.
Bezetting:
Zang ( Simpele, ruige melodie)
Elektrische gitaar & Piano (begeleiding met accenten op de afterbeat)
Korte solo van piano, sax of gitaar.
Vooral jongeren vielen voor deze muziek
Jongeren vielen ook voor deze muziek en ze kregen een eigen subcultuur, ze kregen zakgeld waar ze singeltjes mee kochten, de jongeren kozen hiermee wie het gingen maken.
Amerika: Elvis Presley
Engeland: Cliff Richard
Nederland: Peter koelewijn (kom van dat dak af) & Herman Brood
Rhythm& Blues en Rock-'n-roll worden gezien als begin van de popmuziek
Elvis Presley- Jailhouse rock
Woody Guthrie
Leadbelly
Pete Seegers


*Band tussen publiek en artiest
*Teksten goed te verstaan door begeleiding op akoestische gitaar.
*Muziek wordt door artiesten zelf geschreven.

Later:
Bob Dylan
Joan Baez
Bob Dylan;
Debuut 1962.
Poëtische teksten
Akoestische gitaar en mondharmonica
Keerde zich tegen de Vietnamoorlog
Folk werd pas echt populair door groepen als de Byrds: Elektrische gitaren & meerstemmige zang -> Folkrock
Joan Baez- Donna donna (origineel van Sholom Secunda)
Meestal een luisterlied waarin muziek en tekst even belangrijk zijn.
Eenvoudige begeleiding.
Bestaat meestal uit coupletten (verses) met of zonder refrein (chorus)
Creatief proces vaak verdeeld:
Tekst van een dichter
Muziek van een componist
Uitvoering door een performer
Een singer/songwriter is een zanger(es) die zijn of haar eigen nummers schrijft waardoor de nummers vaak persoonlijk zijn. Bob Dylan en Joan Baez worden als eerste singer/songwriters gezien.
Omdat het individu een grote rol speelt zijn de verschillen groot. Overeenkomst: persoonlijke nummers.
The Byrds- Turn!Turn!Turn!
Frankrijk-> Chanson door bijvoorbeeld:
Gilbert Bécaud & Jaques Brel
Scorpions- Wind of Change
Engelse bluesrock
Terwijl in Amerika steeds nieuwe stijlen werden ontwikkeld ontstond in Londen een bloeiende bluesscene met als voorbeeld de Amerikaanse blues en Rhythm and Blues
Groepen als The Rolling Stones en The Yardbirds begonnen met naspelen van Amerikaanse importplaten van zwarte muzikanten die daar nooit bekend waren geworden. Later werden the rolling Stones ook geïnspireerd door bv. The Beatles en begonnen zij ook te experimenteren
In de Engelse bluesrock (opgebouwd rond het traditionele bluesschema) lag de nadruk meer op een harde gitaarsound dan bij de oorspronkelijke stijl.
De eerste generatie virtuose rockgitaristen werd bluesrock genoemd.
The Rolling Stones- It's all over now (origineel van de gebroeders Womack)
Merseybeat
Jonge studenten konden in Liverpool goedkoop tweedehands Amerikaanse platen kopen van zeelieden. Door hier elementen uit verschillende stijlen bij te voegen ontstond de merseybeat.
The Beatles!
John Lennon, Paul McCartney en George Harrison vormden samen een soort coverbandje. Later kwam ook Ringo Star daarbij en begonnen ze met eigen liedjes schrijven. The beatles gebruikten voor hun muziek bijvoorbeeld de tweestemmige zang van de Everly Brothers en ritmisch/melodische elementen uit the Rhythm&Blues en de Rock-'n-roll. The Beatles voegden hier ook nog eigen vindingen aan toe. Hun doorbraak was 'Love me do'. Door de hysterie die ontstond bij hun optredens is het woord Beatlemania ontstaan. In 1966 stopten ze met optreden. In het jaar hierna kwam er nog wel een nieuw album, dit was een concept-LP wat wil zeggen dat de nummers een samenhang hebben. Op dit album was dat de tijdsgeest van de jaren '60 (drugsgebruik,optimisme en liefde <hippiecultus>)
Na de LP Let it be, ging de groep in 1970 uit elkaar.
The Beatles- Penny Lane
The Beatles- Love me do
The Beatles-Let it be
Symfonische rock
Een nummer van meer dan 20 minuten was heel ongebruikelijk in de popmuziek, totdat Pink Floyd met de LP Atom Heart Mother kwam waarvan het titelnummer 23 minuten duurde. In Atom Heart Mother kwamen meerdere thema's voor. Ze gebruikten naast rockinstrumenten ook koperblazers en een koor. De behandeling van de nummers had veel weg van de klassieke muziek.
Een rockstijl waarin compositorische ideeën uit de klassiek muziek, jazz of volksmuziek worden gebruikt.
Muziek mocht niet te simpel zijn en alle instrumenten werden ingezet soms een compleet symfonie orkest. Anderen probeerden die klank met elektrische instrumenten te bereiken.
Nummers in de symfonische rock zijn vaak lang en ingewikkeld. Er wordt veel geëxperimenteerd met maatsoorten (5/4 & 7/8). Dansen is dan onmogelijk. De vaardigheden van de bandleden werden laten zien en er werden bij opnames alle mogelijke geluidseffecten gebruikt.
De teksten zijn vaak net zo ingewikkeld. Het waren geen simpele liefdesliedjes maar beelden uit de mythologie, vage filosofische of sprookjesachtige teksten.
Concerten werden voorzien van een spetterende klank- en lichtshow het liefst op een bijzondere locatie.
Pink Floyd- Atom Heart Mother (wat langer luisteren om de verschillende thema's te horen)
Hardrock
Keiharde rock met een vervormd gitaargeluid en rauwe,vaak extreem hoge zang.
Led Zeppelin, Deep Purple en Black Sabbath hadden een verleden in de bluesrock en werden geïnspireerd door het gitaargeluid van Jimi Hendrix en Cream, hierdoor werden het hardrockgroepen
Doordat er veel groepen waren kwamen er veel richtingen met eigen namen.
Aanvankelijk vertoonde de hardrock veel verschijnselen van een subcultuur, een undergroundbeweging. Op het moment dat hardrockaspecten door andere groepen werden geleend kreeg het een breder publiek.
Golden Earring, Meat Loaf,Nirvana en Queen boekten hier succes mee.
Iron Maiden- Wasted Years (Heavy metal-> scheurende gitaarriffs)
Alice Cooper- Poison (Glittermetal-> acts met veel uiterlijk vertoon.)
Metallica- Turn The Page (trashmetal -> voor het snoeiharde volume)
Meshuggah- Bleed (Deathmetal-> de fascinatie voor horror en dood speelt een grote rol)
Soul, funk en disco
ontstaan door het steeds meer zelfbewustzijn van de zwarte Amerikaanse bevolking.
Soul is ontstaan uit een combinatie van gospel en Rhythm and Blues. Zwarte platenlabels (Stax en Motown) merkten dat de belangstelling voor deze stijlen verminderde. Ze vervingen de religieuze teksten voor niet-religieuze teksten en de ritmiek van de Rhythm and Blues toe. Hierdoor ontstond een sterk emotionele dansbare muziek. Steeds herhaalde motiefjes van de blazers versterkten het effect van het slagwerk.
In de Funk ligt het accent vooral op de zwaar gesyncopeerde patronen voor drums en bas. Conga's, reco-reco's en maracas (Zuid-Amerikaans) werden toegevoegd. De stuwing van de basgitaar werd vergroot door pluk- en hamereffecten
In de disco bouwde het vocale deel voort op de soultraditie, maar nu werd het uptempo ritme voortgestuwd door een slag op de bassdrum op elke tel van de 4/4 maat: de discobeat.
Aretha Franklin- Say a little prayer (Soul)
Donna Summer-I feel love (disco)
George Clinton & Parliament Funkadelic- Bring the funk
Reggae
Doordat de Rhythm and Blues werd vermengt met de inheemse Jamaicaanse volksmuziek en de sound van een blazerssectie ontstond Reggae
De standaardbezetting van een reggaegroep:
Slaggitaar
sologitaar
bas
drums
orgel/piano
De slaggitaar geeft de 2e en 4e tel een accent (snelle! afterbeat)
Het slagwerk benadrukt de derde tel
De basgitaar speelt strakke riffs
Solozang beweegt zich veel vrijer
Backing vocals voegen zich naar het ritme van de begeleidende instrumenten.
Bekendste reggaegroep: The Wailers (met Bob Marley)
Teksten, geschreven door Bob Marley, hadden 3 hoofdthema's: Liefde,verzet tegen het gezag en de rastafari godsdienst. In dat geloof is Ras Tafari het centrale figuur. Hij werd in 1930 tot keizer van Ethiopië werd gekroond. Veel Jamaicanen hadden hun roots in Ethiopië en ze zagen dat land als het beloofde land. Ze zien hun verblijf op Jamaica als een ballingschap (Babylon). Ras Tafari (Haile Selassi) werd voor hun een levende god (Jah). Symbolen van de rastafaries zijn dreadlocks en de Ethiopische driekleur (rood,geel,groen) De teksten gaan vaak over Jah, Babylon en marihuana. Ze proberen het gevoel van eigenwaarde en trots van de Jamaicanen parallel aan de Black Powerbeweging in Amerika te versterken.
The Wailers- Catch a fire
Bob Marley- Three little birds
Rap
Na Rhythm&Blues (jaren '50), de Soul (jaren '60) en de funk en disco (jaren '70) leverde de zwarte muziekcultuur eind jaren '70 weer een belangrijke puls aan de popwereld met de opkomst van hiphop.
In de rap/hiphop wordt niet meer gezongen, maar ritmisch gedeclameerd. Dit bestond al lang maar groeide in de loop van de jaren '70 in het zwarte getto van New York uit tot een zelfstandige stijl.
Traditionele rapcrew:
Disc-jockey ( 2 draaitafels, een mengtafel (mixer) en een koffer vol platen) ( Hij gebruikt veel instrumentale breaks van oude funkplaten)
1 of meerdere rappers
In battles nemen verschillende rappers het tegen elkaar op door terplekke een nieuwe tekst te improviseren en heel snel te rappen. Elkaar aftroeven in patserige machoteksten is een belangrijk element.
Rapteksten schetsen vaak een grimmig beeld van het leven in de zwarte getto.
Ice T & Snoop Doggy Dog -> Gangsta-rap (teksten over geweld, seks en wapens)
Public Enemy -> politieke en militante teksten.

Eind twintigste eeuw zijn er steeds meer mengvormen zoals hiphop met de nieuwe zwarte stijl R&B. -> Gesproken raptekst in de coupletten en gezongen refreinen door een R&B stem.
Ice t- Colors
Dance en house
Toen de discorage begin jaren '80 over zijn hoogtepunt heen was, onstond in zwarte clubs in Chicago een nieuwe dansstijl die hierop voortbouwde (bassdrum op elke tel etc.) House werd geproduceerd door DJ's die met goedkope apparatuur platen maakten. Deze muziek was een undergroundstroming totdat Engelse DJ's de muziek ondekten. In 1988 vond een house-explosie plaats. De housefeesten verspreidden zich in de jaren '90 over de hele wereld.
Toen de commerciële wereld de houserage ontdekte ontstond een pop-house-variant aangevoerd door groepen als 2 unlimited.
Vanaf 1998 werd een nieuwe dancestijl populair: Trance. Deze stijl combineert dwingende beats met bijna symfonische, volle akkoordenreeksen en wordt net als andere dancestijlen geheel geproduceerd met elektronische instrumenten (drumcomputer,synthesizer en samples)
2 Unlimited- No Limit (pop-house)
DJ Tiësto- Trance Energy (trance)
Techno
Tegelijkertijd met de opkomst van House in Chicago ontstond in Detroit de techno-stijl. Ze bouwden voort op de Europese traditie die in de jaren '70 was ingezet. Ze werden met name geïnspireerd door de klassieke elektronische muziek.
Kraftwerk was de eerste groep die met abstracte elektronische composities de popwereld veroverde. Ze hadden in Europa veel succes maar waren vooral belangrijk door de manier waarop ze een voorbeeld waren voor de eerste generatie Amerikaanse hiphop-groepen en techno-producers.
Vergeleken met de Kraftwerk-composities is de Detroit-techno veel losser en ritmisch complexer. De composities worden wel met elektronische instrumenten gemaakt maar ze klinken opvallend funky.
Er wordt veel gebruik gemaakt van syncope (steeds na de tel spelen)
In Europa werd ook deze stijl verder gevoerd bv. drum 'n bass.
Kraftwerk- The Robots
Theo Parrish-Soul Control (meer detroit-techno)
R&B (jaren '90)
Het R&B van de jaren '90 heeft niet veel meer te maken met het originele genre van de jaren '50. Het is meer een moderne soulvariant.
Songmateriaal:
Grotendeels softe, melodieuze ballads,vaak voorzien van scherpe vierstemmige close-harmony, een traditie die teruggaat naar vocal groups van de jaren '50.
De teksten gaan niet over de harde realiteit zoals in de hiphop maar vaak over passie en liefde.
Vocalisten die zich niet konden vinden in deze luchtige vormen, keerden terug naar een vorm die dicht lag bij de soul van de jaren '60: De new classic soul is dieper en puurder dan de meeste R&B.
Babyface- How come, how long (R&B '90)
Alicia Keys- If I Ain't Got You (new classic soul)
Elektronische revolutie
De snelle ontwikkeling van technologie en nieuwe elektronica in de jaren '80 & '90 bracht grote veranderingen in de consumentenindustrie met de komst van computerspelletjes, cd-spelers en de PC. De komst van deze apparaten had ook ingrijpende gevolgen voor de muziekwereld.
Vanaf 1980 konden veel mensen zich elektronische instrumenten als de drumcomputer,synthesizer en sampler permitteren. Voor die tijd waren deze onbetaalbaar maar door de nieuwe productiemethoden werden de prijzen steeds lager. De instrumenten werden ook steeds kleiner gemaakt. Zo was een synthesizer vroeger ongeveer even groot als een flinke boekenkast.
De traditionele rockbezetting van drums bas en gitaren bleef staan in diverse rockstijlen. Maar nieuwere genres als hiphop R&B en dance worden nu bijna geheel geproduceerd met een elektronisch instrumentarium
Elektronische instrumenten
Synthesizer
Drumcomputer
Sequencer
Sampler
Midi
Home-studio
Lijkt op een elektronisch orgel. Bij een sythesizer kan een elektronisch signaal via allerhande klankfilters worden bewerkt, wat een bijna oneinig aantal nieuwe sounds oplevert. Sommige digitale synthesizers gebruiken samples van echte instrumenten waardoor ze nauwelijks te onderscheiden zijn van echte instrumenten
Een speciaal soort synthesizer die alleen drumklaken heeft. in tegenstelling tot de ritme-box die voorgeprogrammeerde drumritmes laat horen. De drumcomputer maakt gebruik van elektronische drumklanken en samples van het drumstel. De gebruikker maakt zelf zijn ritmes die opgeslagen kunnen worden in het geheugen van de drumcomputer.
Hiermee kan je gespeelde melodieën en ritmes van synthesizer of drumcomputer vastleggen. De sequencer speelt deze weer af. De eerste generatie hardware-sequencers zijn inmiddels grotendeels vervangen door computersoftwareprogramma's.
Een soort digitale taperecorder, deze neemt sounds of muzikale fragmenten op en deze kunnen vervolgens worden bewerkt en afgespeeld via een toetsenbord. Vanaf het moment dat deze betaalbaar werd voor het gewone publiek, speelde deze een belangrijke rol in muziekstijlen als hiphop, house en techno. Zonder de sampler was de DJ-cultuur nooit zo bekend geworden. Wel moeten DJ's een vaste vergoeding of een percentage van de inkomsten geven aan de componist/muziekuitgeverij
Een in de jaren '80 ontwikkeld systeem waarmee elektronische apparaten met elkaar kunnen communiceren. Ze worden verbonden met midi-kabels waardoor ze met een masterkeyboard gelijktijdig worden bediend en bespeeld.
Door de opkomst van elektronische instrumenten heeft ook de manier van muziek maken een verandering doorgemaakt. Vroeger had een muzikant andere muzikanten nodig om te spelen, nu doet de producer alles zelf, zoals de componist, die in zijn partituur de partijen voor alle instrumenten uitschrijft , levert een producer een complete compositie. Sinds het begin van de 20e eeuw kunnen computers een complete studio herbergen als ze de juiste muzieksoftwareprogramma's hebben en een geluidskaart. Hierdoor zijn jonge producers niet langer afhankelijk van andere muzikanten of dure studio's. Er was een revolutie in de muziekwereld.
7.5 Filmmuziek & Musical
Filmmuziek
Musical
Zelfs in de tijd van de stomme films was er muziek bij de film. In de bioscoop waren pianisten, organisten en kleine orkesten die voor muzikale begeleiding zorgden. Er waren zelfs muziekboeken met muziek voor standaardsituaties als ruzie, een drukke straat en romantische ontmoetingen. Er werden ook bioscooporgels ontworpen die allerlei geluiden konden maken van blaffende honden tot kerkklokken. Vanaf 1929 kwamen er films met geluid. Componisten van filmmuziek hielden zich nauwelijks bezig met andere muziek en gewone componisten ook niet met filmmuziek.
Ennio Morricone- Once upon a time in the west (1968)
James Horner - Titanic
John Williams- Jaws, Star Wars, Jurassic park, Harry Potter & Schlinder's list. ( Lange tijd schreef hij alleen muziek voor actiefilms maar met Schindler's list bewees hij ook aangrijpende filmmuziek kon schrijven.) { Schindler's list gaat over een nazi-zakenman die zijn Joodse arbeiders voorziet van genoeg eten en medicijnen en ze behoedt voor deportatie naar concentratiekamp}
James Horner- The dream ( Titanic
Ennio Morricone- Once upon a time in the west
John Williams- Schindler's list (gespeeld door international string trio)
In 1866 vond in New York de eerste toneelvoorstelling plaats die iets weg had van een musical, dit was per toeval. De première van een Franse balletgroep ging niet door omdat het gebouw was afgebrand. Ze besloten hun dansen toe te voegen aan een slecht lopend toneelstuk verderop. De combinatie van toneel, muziek en dans werd een groot succes.
Tot en met vandaag zijn musicals een groot succes, vooral in Londen en New York. Nederland heeft een bescheiden musicaltraditie die wel de moeite waard is.Annie M.G. Schmidt schreef bijvoorbeeld samen met componist Harry Bannink verschillende musicals bijvoorbeeld: Heerlijk duurt het langst (1965)
Het Engelse duo A.L. Webber (componist) en Tim Rice (tekstschrijven) bedachten een nieuw soort musical. Voor het eerst was de muziektaal in het stuk popmuziek. De eerste productie met deze opbouw wat Jesus Chist Superstar (1970) De hoofdrol van de LP-versie werd zelfs gezonden door Ian Fillan (zanger hardrockband Deep Purple) deze musical wordt een rockopera genoemd. De teksten van deze en latere musicals hebben opvallend veel inhoud.
Nederland ontdekt de laatste jaren pas de Musicals. Vooral grote buitenlandse musicals trekken volle zalen.
Bijvoorbeeld: Cats,The Phantom of the Opera, Les misérables, Evita en Miss saigon. Joop van de Ende is de grootste musical producer hier. De Franse musicals Les Misérables en Miss saigon zijn in het engels overal bekend geworden. Ze spelen beiden in een maatschappelijk explosieve omgeving. De eerste in de kringen van arme fabrieksarbeider die werden uitgebuit en de tweede in de oorlog in Vietnam.
Miss saigon- Bui Doi
Les misérables- Do you hear the people sing?
Full transcript