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Desde siempre, dando la nota.

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by

Mercedes Arias

on 21 November 2013

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Transcript of Desde siempre, dando la nota.

Desde siempre, dando la nota.
Edad Media
En 1686 el Papa Inocencio IX
declaró: “
La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y las ocupaciones que le corresponden…Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o tocar ningún instrumento musical
”. Este edicto fue
renovado en 1703 por Clemente XI
.
Lo cierto no es que las mujeres no tocaran música, sino que lo hacían en sus
propias casa o monasterios
.
Mujeres trovadoras
,
Grecia y Roma
Conclusiones
En las épocas antiguas sabemos sólo de las mujeres músicas que ocuparon un cargo importante en la sociedad.
Mujeres que recibieron la formación musical de sus progenitores (del padre casi siempre).
Arropadas musical y profesionalmente por sus maridos músicos.
Instrumentos "propios de mujeres". Son instrumentos ideales para una mujer que pasa la mayor parte del tiempo en su hogar, tocando música para su propio entretenimiento o para el de su familia y amigos.
Mujeres músicas en el ámbito pedagógico y como intérpretes, pero pocas como directoras de orquesta o como catedráticas.
La historia de las mujeres y la música.
Patrona de los músicos y músicas
Santa Cecilia
Mercedes Arias González
En el aula...
Visualizarlas (lenguaje, carteles...)
Incluirlas en la programación (biografías, audiciones, partituras y juegos didácticos)
"Normalizarlas"

GRACIAS
Primeras civilizaciones
Constancia de las
primeras mujeres músicas.
El
papel social
de la mujer era importante.
Renacimiento
Clasicismo
Romanticismo
La mujer para poder ejercer la música debía haber nacido en el seno de una
familia noble o aristócrata.
Las
cortes europeas
se convierten en auténticos
centros de cultura musical,
en donde las mujeres son organizadoras y protagonistas de los eventos musicales. A partir de aquí empiezan a
componer y publicar
sus propias obras.
Conventos y monasterios
femeninos son
centros de instrucción musical.
Barroco
Estaba de moda en esta época que las jóvenes aristócratas aprendiesen música o a tocar un instrumento, pero
no con vistas a una dedicación profesional.
La mujer sigue cultivando música
en su casa, dando clases particulares
pagadas a músicos famosos y con instrumentos tales como arpa, clave y también en esta época el piano,
aún estaba mal visto en este periodo que las mujeres tocasen el violín,
ya que no estaba considerado un instrumento femenino por su pose al ser tocado.


En Egipto:
Iti y Hemre
Iti
, la
primera cantora-compositora
de la historia oficial de la música.
Hemre
, esclava del faraón y
maestra de música de la corte
.
Coros
de mujeres griegas o romanas,

música más popular que clásica
y ejerciendo culto en algún templo dedicado en honor a alguna diosa.
Las niñas aprendían música y danza, pero sólo aprendían a
tocar la lira
, pues el
aulós no
era apropiado para una mujer decente por el esfuerzo físico que requería.
No continuaban su formación una vez casadas
, por lo que tenemos pocos nombres de reconocidas figuras femeninas en este período.

Hija de Sargón de Agade
, primer rey de Mesopotamia.
Sacerdotisa y
acompañaba con su música sus poemas
.
Sus obras
se copiaron y
trascendieron
a tiempos posteriores.
En Mesopotamia: Enheduanna
Biografías
Juegos didácticos
Memory platos
Galería de retratos
Mayor presencia
de mujeres, aunque sin llegar aún a la profesionalización.
En el siglo XIX la situación se complica mucho para las mujeres compositoras. Marianne Martínez o Paradis habían sido muy valoradas por sus colegas y contemporáneos, pero las compositoras del XIX se encontraron con unos
prejuicios más cerrados aún
que los de sus antecesoras.
Con
pseudónimos o a la sombra de sus maridos,
hermanos, padres, maestros...
Tras su muerte, fueron
invisivilizadas
musicalmente.
Algunas recuperadas
100 años después
.

Los
primeros años del XX mantuvieron la mayoría de los prejuicios del XIX,
pero también significaron la
aparición de las primeras mujeres compositoras profesionales.
Algunas mujeres decidieron
agruparse y formar sus propias orquestas
. La idea tuvo su origen en Austria y Alemania. Una de las primeras orquestas femeninas fue la Wiener Damenorchester (Orquesta de damas vienesas).
Pero el verdadero cambio llegó con la
Segunda Guerra Mundial (1939-45).
Los directores se vieron obligados a aceptar mujeres que los reemplazaran. Cuando la guerra terminó, muchas mujeres continuaron. ¡La orquesta mixta se había hecho realidad!
Sir Thomas Beechan, un legendario director, famoso también por sus comentarios, hizo todo lo posible por echar a las mujeres de su orquesta después de la guerra y, en 1959, continuaba afirmando cosas como esta:
"No me gusta, y nunca me gustará, la idea de agrupar a hombres y mujeres en las orquestas y otros grupos instrumentales... �Una mujer hermosa distraería a los otros músicos, y una fea me distraería a mí".
En el año 1970, el director Zubin Mehta afirmó:
"Simplemente creo que las mujeres no deberían estar en una orquesta. Se vuelven masculinas. Los hombres las tratan como iguales..."
Orquesta de Córdoba: directores a LEO BROUWER (92-01),
GLORIA ISABEL RAMOS TRIANO (01-03)
, MANUEL HERNÁNDEZ SILVA (05/12), y, desde septiembre 2012, al maestro LORENZO RAMOS.
Musicología Feminista.
En Grecia: Safo de Lesbos
Fundó una
academia de música y poesía para muchachas
.
Fue una auténtica
virtuosa de la flauta y la lira
, una gran
pedagoga musical y creadora
.
En Roma
Aunque no conocemos nombres de mujeres músicas en Roma, sabemos de su existencia, ya que
docta puella
era la mujer que entendía de música y poesía.
Hildegard von Bingen:
Música Religiosa
Una de las
primeras mujeres compositoras
de las que se tienen referencias.
De familia aristócrata,
abadesa en Bingen
, Alemani<.
Compuso numerosas monodias y cantos llanos, los cuales hoy en día
se conservan y tocan.
Leonor de Aquitania:
Música Profana
Nieta de Guillermo IX, duque de Aquitania, se casó con Luís VII de Francia. Se volvió a casar con Enrique de Anjou quien la llevó al trono de Inglaterra.
Con un gran talento musical, se sintió atraída por el arte de los trovadores del sur de Francia, convirtiéndose en
una de las primeras mujeres trovadoras
(trobairitz) de la historia, y su
mecenas
. Extendió esta práctica musical por el norte de Francia.
Puso música a muchos de sus poemas aunque, debido a que, como muchas de las trobairitzs,
no dominaba la recién inventada notación musical, no ha llegado hasta nosotros.
"El león en invierno"
Francesca Caccini
Hija del médico de la célebre familia de los Medici
, quien la inició en estudios musicales de canto, laúd y composición.
Junto a su hermana Settimia fundó el
"Concerto Caccini
", conjunto de canto que viajó por toda Europa con gran éxito.
También fue pionera al
crear una escuela de canto
tal como ahora las conocemos y fue la
primera mujer en componer una ópera
.
La conocían como
la Monteverdi de Florencia.
Ana Bolena
Aunque más conocida por ser la
segunda esposa de Enrique VIII,
Ana Bolena fue gran amante del arte musical llegando incluso a componer ciertas melodías para voz y laúd.
A ella se le atribuye la popular
canción "O Death, Rock Me Asleep"
(La muerte me acuna mientras duermo). Los versos de la misma hablan de su inminente muerte por decapitación y resultan conmovedores. En la parte instrumental de laúd, la autora nos hace oír por imitación el sonido de la campana que llama al condenado al patíbulo.
Rafaella y Vittoria Aleotti
Hijas de un arquitecto de la corte
del Duque de Ferrara, estudiaron clavicémbalo y composición.
Fundadoras del
"Concerto Grande"
, un grupo vocal e instrumental formado por más de 23 músicos (voces, laúdes, cornetas, trombones y clavicémbalo). Bajo la dirección de Rafaella el grupo actuó en presencia del Papa Clemente VII y de la reina de España, quien quiso llevarse con ella a Rafaella como su organista particular.
Rafaella tiene
editado un libro de motetes a cinco y diez voces
titulado "Sacrae cantiones. Liber Primus". También se publicó un
libro de madrigales a cuatro voces
titulado "Ghirlanda de madrigali".
Durante el Renacimiento, las mujeres tuvieron muy poca oportunidad de aprender los complicados métodos de los estilos polifónicos de la época. Pero a finales del siglo XVI las cortes comenzaron a brindar nueva
educación musical a las jóvenes, sólo hasta que se casaran
.
El
matrimonio con un músico como solución
para acceder a la vida profesional y, a veces,
pactado
por un
mecenas como un contrato laboral.
Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre
A los seis años actuó ante Luís XIV en Versalles como "una verdadera
niña prodigio
".
En los diarios parisinos aparecen críticas de algunas de sus actuaciones en las que se puede leer
"canta las cosas más difíciles, toca el clavicémbalo y es capaz de acompañarse a sí misma... Compone música y puede hacerlo en todas las tonalidades".

Compuso ópera y publicó el primer libro de cantatas en lengua francesa
de la historia.
Sus obras para clavicémbalo nada tienen que envidiar a los compositores masculinos de su época.
Barbara Strozzi
Es un caso curioso, porque al revés que la mayoría de las compositoras aquí citadas,
no actuó en público
y en cambio
publicó ocho libros de música vocal
.

Hija adoptiva del libretista Giulio Strozzi, gozó de una extraordinaria educación musical, siendo su tutor Francesco Cavalli, y teniendo frecuentes contactos con Claudio Monteverdi.

Siglo XX
Isabel Colbrán
Recibió sus
primeras lecciones musicales de su padre
. Estudió canto con el gran Crescentini, debutando en la ópera de París a los dieciséis años. Pronto fue reclamada por los mejores teatros de ópera de Italia.
Famosa por su hermosísima voz, allí conoció a
G Rossini
con quien acabaría casándose. En todas sus óperas, Rossini
reservaba un papel principal para Isabel.
Entre ambos amasaron una fortuna inmensa. Matrimonio poco feliz.
Excelente conocedora de sus propios recursos vocales,
publicó cuatro colecciones de Canciones.
Clara Schumann
Estudió con su padre
piano y composición. Con tan sólo 9 años era una virtuosa del piano.
Se casó con R. Schumann
con quien tuvo 7 hijos. Tras 15 años de matrimonio y debido a la mala salud física y mental del marido (intentó suicidarse en numerosas ocasiones arrojándose al Rhin), este fue internado en el manicomio de Endenich. Para mantener económicamente a su familia,
Clara no dejó de tocar
en las mejores salas de concierto de Europa, en las que era aclamada.
Como compositora, sacrificó su gran talento en favor de su marido limitándose a inspirar y enriquecer con valiosas sugerencias el trabajo de este. Ella misma estuvo convencida de su talento para esta tarea y parece renunciar con rabia a estos menesteres cuando en una ocasión afirmó
"maldito sea mi padre que me enseñó la composición y me hizo creer que soy una compositora"
.

Trabajó como
profesora en el Conservatorio de Frankfurt.

Se ha llegado a decir que
algunas de las composiciones de su marido eran en realidad suyas.

Fanny Mendelsohn
Desde los años 70 ha pasado a considerarse una de las principales compositoras del siglo XIX. Cuesta creer que
durante más de ciento cincuenta años haya sido una desconocida.
La familia, de alta posición social y económica, se negó a que sus partituras se comercializaran, sus obras se tocaran, o que se escribiera sobre ella.
A los 24 años se casó con el pintor
W. Hensel que la animó a que siguiese componiendo
. Con su marido y su hijo vivió en Italia y allí conoció a
Charles Gounod
que se entusiasmó con la música de la compositora.
A pesar de que murió muy joven, escribió
más de 400 composiciones
Fue una compositora tan importante como su hermano y además muy cercanos en todas sus concepciones musicales. Fanny estaba aún más interesada que Félix en la música de Bach y que a menudo dirigió sus Cantatas y Pasiones en Berlín (Fanny Mendelsohn es la
primera directora de orquesta documentada
). De modo que la
revitalización de Bach sería más bien una aportación de Fanny.
"Clara" de Helma Sanders-Brahms
Marianne Mozart
También llamada familiarmente “
Nannerl
”. Muy conocida por ser la hermana de W. A. Mozart fue, como su hermano, una auténtica "bestia" interpretando con instrumentos de tecla.
Junto a él y a su padre recorrieron gran parte de la geografía europea dando multitud de conciertos.
Sus composiciones son principalmente breves fragmentos para piano.
Nannerl tuvo la "desgracia" de ser mujer, y conforme se fue haciendo mayor fue
relegada a un segundo plano
en favor de su hermano Amadeus, lo que al parecer la afectó mucho emocionalmente.
Marianne de Martínez
Llegó a ser
académica de la Filarmónica de Bolonia
por su genialidad y por la absoluta precisión de sus composiciones.
Junto a su hermana Antonia convirtió su
casa en punto de encuentro para los músicos
que se encontraban de paso por Viena siendo algunos de sus huéspedes J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven, con quienes tuvo el honor de tocar el piano a cuatro manos.
Se conocen
más de doscientas obras suyas
, aunque sólo se conserven unas setenta.
María Teresa von Paradis
Gran pianista ciega
que viajó por toda Europa dando conciertos y que fue muy
prolífica en la composición
, con sonatas, tríos, conciertos y dos operas.
Invento el
musicógrafo
, aparato que permite leer la notación musical en relieve.
En su madurez fundó una
Academia de Música para mujeres.
Su
obra se ha perdido casi totalmente
. En gran parte porque se negó a publicar sus obras diciendo: “
Mis colegas artistas hombres podrían darme de lado si yo, como mujer -y especialmente mujer ciega- me atreviera a competir con ellos”.
Concierto nº 18 de W.A. Mozart
Para saber más...
http://issuu.com/coe-con/docs/las_mujeres_en_la_m__sica-cep

http://leer.es/wp-content/uploads/web/index.htm

http://www.inmujer.gob.es/areasTematicas/educacion/programas/docs/CreadMusica.pdf

Alonso del Pozo, Mª Dolores (1999). "La mujer en la música". Diputación de Córdoba.

Díez Celaya, Rosalía (1999). "La mujer en el mundo". Acento Editorial.


Lily y Nadia
Boulanger
Disfrutaron ya de las posibilidades que le faltaron a las anteriores tanto por su
situación familiar como por el entorno social.
Los Boulanger siempre fomentaron la dedicación musical de ambas hermanas y fue sólo la enfermedad y la
temprana muerte
lo que impidió a
Lily
convertirse en la principal compositora de la generación post-impresionista.
Sus primeras obras importantes, datan de 1913, año en que
ganó el Premio de Roma,
nunca antes concedido a una mujer, galardón que ya antes habían obtenido sus compatriotas Berlioz y Bizet.
Sofia Gubaidulina
Estudió en el Conservatorio de Kazan y después en el de Moscú
. Sostakovich le ayudó a obtener el diploma que no querían darle porque componía de una forma “errónea”.
Tras sus primeras obras marcadas por el lenguaje de Sostakovich, optó por el
serialismo
.
Hoy en día es reconocida como
uno de los pilares de la música del siglo XX
y sus obras se dan en concierto por todo el mundo.
Películas: "Visión", "Clara", "Nannerl, la hermana de Mozart", "Las hemanas Bolena", "El león de invierno", "Música del corazón"...
Líneas del tiempo (http://www.dipity.com/MercedesArias/Desde-siempre-dando-la-nota/#timeline)

"Nannerl, la hermana de Mozart"
de René Féret
"Las hermanas Bolena"
Full transcript