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Historia de la Música - El Barroco

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Charly Cardone

on 12 March 2014

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Transcript of Historia de la Música - El Barroco

( 1600 - 1750 )
EL
BARROCO

Originalmente, el término barroco se usaba de forma despectiva, refiriéndose a algo "recargado y ornamentado en exceso".
La estética del período barroco buscaba la expresión y el dramatismo por medio de los contrastes.
Se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico (donde "la música ha de ser sirviente de la poesía") y por un auge de la música instrumental pura.
El estilo polifónico renacentista convivió con la nueva práctica del Barroco. Así encontramos en una primer etapa obras de ambos lenguajes.
La "nueva práctica" quería volver a darle importancia al texto y la poesía.
El medio para lograrlo sería un género novedoso donde se mezclarán música, poesía, drama y escena: la Opera.
El movimiento Barroco tiene su cuna en el norte de Italia, donde varios artistas fueron buscando nuevas formas de resaltar los sentimientos tanto en la música como en otras artes.
La ópera surge buscando un género musical que pudiera transmitir los distintos sentimientos del ser humano. Se tomaron historias y obras de la Antigua Grecia para realizar obras dramáticas a las cuales se les puso música.

El canto vocal utilizado en la ópera fue el "RECITATIVO", donde una voz solista cantaba con pocos ornamentos mientras los instrumentos la acompañan generalmente con melodías simples o acordes dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto.
Orfeo - Monteverdi - Acto II
La sencillez de la primer etapa de la ópera fue cambiando con el tiempo. Los recitativos fueron perdiendo protagonismo, dejando su lugar a las ARIAS: obras solistas donde el cantante se lucía en toda su capacidad. Para fines de siglo XVII, los cantantes de ópera eran las nuevas estrellas y a menudo se escribían arias y otras secciones solamente para que se lucieran en sus dotes vocales. Este tipo de canto de gran exigencia técnica fue llamado "bel canto".
Proviene de la palabra italiana "concertar"
que significa "ponerse de acuerdo".
Así encontramos al concierto como una obra
donde un instrumento solista alterna con la orquesta.
El CONCIERTO:
Las Cuatro Estaciones - Primavera - Vivaldi
La música instrumental se independiza de su rol de acompañante de la voz, cobrando gran importancia. Esto se debe en parte a los avances en la fabricación de los instrumentos y de sus capacidades técnicas.

Hubo muchas formas de música instrumental, siendo la SUITE la más importante.
La SUITE es un conjunto de obras cortas, en su mayoría danzas o derivadas de éstas.
Generalmente se componían para un instrumento, aunque también las hay para dúos, tríos y otras formaciones instrumentales.
Preludio de la Suite para Cello nro 1 - J.S. Bach
Preludio y Fuga 1 - El Clave Bien Temperado - J.S.Bach
Fragmento de "Farinelli"
La técnica del BAJO CONTINUO fue la más utilizada:
una melodía grave que siempre se repetía hacía el
sostén armónico a las voces superiores.

Su evolución dió lugar al SISTEMA TONAL que
se utilizó posteriormente (y hasta nuestros días).
Una de las obras más famosas y reconocidas que usan esta
nueva técnica es el Canon en Re, de Pachelbel.
Un poco de humor...
En el Barroco,los géneros instrumentales alcanzan su madurez a través de la sonata, el concierto y la suite.
El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional.
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano.
Se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo.
"ALELUYA" - HÄNDEL
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