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Teatro Contemporáneo

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Andrea Tapia Jorquera

on 26 May 2013

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Transcript of Teatro Contemporáneo

Algunas corrientes teatrales que adquirieron relevancia en el curso del siglo XX, son: Sobre el lenguaje... El Espectáculo Teatral Relación con el público Teatro Callejero Las Nuevas Formas Dramáticas La expresión corporal, la pantomima y las técnicas circenses juegan un importante rol en la escena actual y suelen desplazar al discurso verbal a un segundo plano. Asimismo, se integran diferentes formas de expresión teatral – teatros de actores, títeres y marionetas, sombras y teatro de objetos- con elementos audiovisuales: proyección de diapositivas, videos, material fílmico, imágenes digitales, etc. Recuperar el espacio público para la representación teatral es el propósito del teatro callejero, que se expresa en una diversidad de grupos, cuyos estilos de representación suelen asimilarse a técnicas circenses. Género Dramático Teatro contemporáneo La comunicación verbal va perdiendo su preeminencia en la medida que se procura rescatar otras formas de lenguaje teatral, como la expresión corporal, la pantomima, las técnicas circenses, etc. Corrientes teatrales Integración de medios expresivos En el marco de la experimentación desarrollada en el curso del siglo XX, han surgido formas de expresión teatral en que el texto se desarrolla conjuntamente con el montaje y su creación puede ser obra de un autor, del colectivo a cargo de la puesta en escena o de ambas instancias en un trabajo cooperativo. Como todas las manifestaciones artísticas contemporáneas, el género dramático, a partir del siglo XX, se caracteriza por la innovación y la ruptura de las formas tradicionales. En este sentido, el drama del siglo XX se inscribe, tal como la narrativa, en una estética superrealista que amplía el concepto de lo real para incorporar las realidades de la conciencia y el subconsciente, los mundos oníricos, el mito, las creencias populares, etc. Con este tipo de drama proponen inquietar al espectador, moverlo a la reflexión e incluso, como en el caso del teatro pánico y de la crueldad, exponerlo a situaciones que le provoquen horror, asco o repulsión. El teatro de realismo sicológico El teatro épico El teatro del absurdo Pone el énfasis en el mundo interior de los personajes, sus conflictos emocionales, sus sueños y frustraciones, en contacto con una realidad social que los asfixia. Cabe destacar en esta nueva forma de expresión, el realismo poético, también denominado teatro lírico, entre cuyos máximos exponentes se cuentan Federico García Lorca y Tennessee Williams. El teatro épico es un <arte comprometido>, contiene una aguda crítica social y se propone deliberadamente evitar la identificación entre público y personajes, concitando, en cambio, un compromiso con las ideas que la obra propone. La expresión corporal y la música, expresada en canciones de fuerte contenido ideológico, son elementos fundamentales de este tipo de teatro. De acuerdo a lo expuesto, en el teatro épico predominan las funciones social y didáctica de la literatura. En el teatro del absurdo, si bien la obra pone en evidencia una problemática humana, no existen fuerzas antagónicas diferenciadas, ni progresión dramática: La acción no responde al desarrollo de un conflicto. Las situaciones y el lenguaje se caracterizan por la incoherencia y falta de ilación; lo que se aspira a representar es la realidad caótica –absurda- del mundo contemporáneo, con un agudo sentido humorístico. Se vale de la teoría del sicoanálisis de Freud, incorporando las dimensiones del subconsciente y el mundo de los sueños. La experimentación afecta tanto la organización del espacio como la interacción entre actores y público. Ubicar el escenario al centro de un círculo de espectadores; transformar toda la sala en “escenario”, de modo que se borra el límite entre el espacio “real” y el espacio ficticio: La acción se desarrolla delante y detrás de los espectadores, entre las butacas, por sobre el público, etc. son solo algunas posibilidades. Constituyen recursos destinados a anular la impresión de verosimilitud y poner de manifiesto que se trata de un espectáculo.
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