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Curso 2013 - Diseño Iluminación Escénica

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by

Ezequiel Nobili

on 9 February 2016

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Transcript of Curso 2013 - Diseño Iluminación Escénica

Diseño iluminación escénica

Curso

Real Academia Española © Todos los derechos reservados
diseño.
(Del it. disegno).
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.
2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial
4. m. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista
5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.
6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Este curso tiene como objetivo
describir y desarrollar
el proceso de diseño de iluminación para una obra teatral o coreográfica según sus aspectos dramáticos y su representación en un libreto dentro del trabajo del equipo de producción escénica.

presentación general
equipo técnico de teatro, estudiantes, directores, productores y creativos de las artes escénicas y toda persona interesada en el mundo del diseño de iluminación escénica.
DISEÑO
Curso

iluminación
ESCÉNICA

PARTICIPANTES
OBJETIVOS
CONCIENCIA LUMÍNICA
"LA MIRADA INOCENTE " Y "LA MIRADA INTENCIONADA"
Es un proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo
Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la
búsqueda de una solución
o conjunto de las mismas.
el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social.
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas
El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados etc.....
Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad.
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.
2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
4. Ver, Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.
Todo lo que ocurre en el cerebro –como las leyes que rigen el Universo– figuran entre los grandes enigmas del conocimiento. Buscando iluminar los recovecos de la caja negra, un grupo de científicos de la Universidad de California, ha dado con una técnica que capta el instante mismo en que las neuronas moldean nuevos recuerdos en un cerebro vivo. Creen que así podrán estudiar cómo se forman recuerdos de forma duradera
Proceso del diseño de iluminación escénico
¿Por dónde comenzarías a hacer un Diseño de Iluminación?
¿Sabes que es un Libreto de Iluminación?
¿Cómo iluminarías un espectáculo de danza, una comedia, un musical o un concierto?
¿Conoces el potencial que te ofrecen herramientas de diseño como Autocad o WYSIWYG?

Este curso da respuesta a todas estas cuestiones aportando las bases del Diseño de Iluminación Escénica.

Se organiza en una primera parte que desarrolla los principios teóricos y las etapas en el proceso de creacion de un Diseño de Iluminación, y las pautas a seguir en la realización del Libreto de Iluminación. Veremos ejemplos de distintos géneros escénicos como teatro, danza, musical, conciertos, y la utilización que se da de la luz en cada uno de ellos. Para concluir la primera parte con una introducción sobre el uso de herramientas de diseño, tales como Autocad y WYSYSYG.

La segunda parte del curso consistirá en el desarrollo de un ejercicio práctico sobre una pieza escénica, analizando su texto o dramaturgia, su música, la composición de la escenografía y vestuario, etc. En base al análisis se hará el boceto de Diseño de Iluminación que se podrá visualiar a través del uso de simuladores de Iluminación. De esta forma concluiremos todas las fases del desarrollo de un Proyecto de Diseño de Iluminación.

Este curso está dirigido a equipo técnico de teatro, estudiantes, directores, productores y creativos de las artes escénicas y toda persona interesada en el mundo del diseño de iluminación escénica.

D.I.E.:Es una mezcla de artesanía y arte
Se le suele comparar con la pintura:
Pintamos con luz un escenario/espacio
El DIE depende y pertenece a la obra,
no es como una pintura que es una obra en sí.
El diseñador no puede trabajar como un artista solo en su estudio.
El trabajo del diseñador necesita colaboración del equipo Técnico y Artístico.

"un portal sin vuelta atrás"
El acto de diseñar es previo al de iluminar, es
un proceso mayormente mental.
Iluminar es un acto experiencial.
La materia prima: La Luz
¿que es la luz?
dios es luz
dibujando el pensamiento
de la imaginación al papel
Espacio Escénico
El espacio escénico es donde los artistas actúan e interactúan con la audiencia, creando situaciones para captar su atención e intercambiar energías.
Es donde se circunscriben acciones en directo, no existe "hecho teatral" sin artista o sin espectador.
Características principales:
-buena visibilidad y acústica.
- buena relación entre espectador y artista, para conseguir una conexión intimista.
- debe intentar estimular la experiencia, dando comfort para transportarse al mundo de la representacion.
-fomentar sentimiento de comunidad
- debe ser seguro



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Crean falsos malos recuerdos en el cerebro de las moscas
RTVE.es
12.07.2010
Las moscas pueden percibir los movimientos que se producen a su alrededor en cámara lenta, por eso son tan difíciles de atrapar. Su diminuto cerebro procesa visualmente múltiples movimientos en fracciones de segundo.

No obstante, incluso después de 50 años de investigación, sigue siendo un misterio la interconexión de las células nerviosas en el cerebro de las moscas.

Su cerebro, que funciona como el más potente de los ordenadores, idea un plan para escapar. El insecto percibe el peligro, salta y, habitualmente, escapa. Todo en milésimas de segundo, gracias a una precisión similar a un sistema matemático.

Un estudio elaborado por científicos del 'Instituo de Neurobiología Max Planck' ha descubierto las condiciones técnicas necesarias para que las moscas interpreten los movimientos en su entorno, habitualmente amenazas, gracias a su visión y su capacidad para procesarlos.

Mejor que un ordenador
La actividad de las células nerviosas de las moscas no se puede medir al uso tradicional, con electrodos. Aún así, las moscas siempre han sido el modelo animal en el que se han fijado los científicos para investigar cómo perciben los animales el movimiento.

La última novedad es que pueden procesar una gran cantidad de información en movimiento en tiempo real, algo que no puede hacer un ordenador, y mucho menos uno que tenga el tamaño del cerebro de una mosca. Pero era necesario "inventar alguna manera para observar la actividad de esas células nerviosas sin electrodos", explicó Dierk Reiff, uno de los responsables de la investigación.

Uno de los hallazgos más sorprendentes, considerando el diminuto tamaño del área del responsable de detectar el movimiento, es la cantidad de neuronas que tienen. En una sexta parte de un milímetro cúbico de su cerebro tienen más de 100.000 células nerviosas, y cada una múltiples conexiones con las células vecinas.

Para averiguar el funcionamiento de sus neuronas, los científcos impregnaron cada célula con moléculas fluorescentes, lo que reseñaba la actividad de cada una de ellas y observaron que unas determinadas células (L2) reciben la información gracias a los fotoreceptores de los ojos y reaccionan aumentando o disminuyendo su intensidad.

En milésimas de segundo, y gracias a su visión de casi 360 grados, se establece una interconexión entre los fotoreceptores y las células nerviosas que permiten a estos insectos escapar de los peligros que los acechan.

Ahora que el primer paso está dado, los científicos pretenden examinar -célula a célula- el circuito de detección de movimientos en el cerebro de las moscas para explicar como se elabora esa información a nivel celular.
El proceso tiene dos partes bien diferenciadas; una pre-producción para realizar principalmente la planificación y una segunda parte de producción que es la ejecución del proyecto. También podemos considerar una tercera de post-producción donde se revisan las ajustes finales.
Cada diseñador y cada proyecto tendrán una manera particular y especifica de realizarlo.
Es un trabajo que depende de muchos factores externos: económicos, sociales, artísticos, tecnológicos y culturales, entre otros...


"un camino hacia la luz"
1-Recolección de DATOS
Este es un ejemplo, una guía para poder empezar, son las huellas que nos ayudarán para dar los primeros pasos.
Cada tipo de género artístico, producción, dirección, por nombrar algunos factores, requerirán diferentes soluciones a los desafíos que tengamos que resolver.
PLANIFICACIÓN
ARTÍSTICOS
TÉCNICOS
LA OBRA
A- Tener un primer contacto con la obra de manera "imparcial e inocente".
B- Un segundo contacto mas analítico, elaborar las primeras ideas, sensaciones, bocetos...
D- Investigar y documentarse, sobre la obra, su tema, su estilo, la época, el autor, la historia, el lugar...

EL EQUIPO
CREATIVO
Espacio
escénico

Equipamiento
PRODUCCIÓN
recursos
Económicos
Humanos
Calendario
Otros: Sociales, culturales, históricos,etc.
Planos del lugar, tipo de espacio.
Anclaje de iluminación, posiciones, limitaciones.Dotación, personal. Audiencia y visibilidad.
Planos de los decorados, movimientos por escena. Tipo de decorados. Muestras, Visita Taller. Implantación.
Dotación del espacio, Potencia, limitaciones de anclajes, otros...
Elementos específicos de la obra, todo lo externo a la dotación del espacio. Ej: efecto de fuego, velas, sirenas...
Aquí valoraremos el tipo de producción.
Pensada para un solo lugar, para gira, para una temporada, para cuanta audiencia, otros...
Prever la cantidad y calidad de las personas involucradas en la producción general, nos facilitará calcular los tiempos de la planificación y ejecución del proyecto.
Realizar, revisar y organizar el calendario de producción con los tiempos necesarios y disponibles para realizar el proyecto,
2- Elaboración
3- Proyección
Pre-Producción
"El Reto Creativo"
Reunión nº1
La primer reunión es importante para conocer las ideas del director. Mas vale escuchar que opinar. Conocer los aspectos formales, estéticos, estilísticos y el mensaje a ser comunicado.
Ensayos y Reuniones
Planos
Listados
Con nuestro guión previo, ideas, bocetos y los planos de implantación, generaremos nuestros planos de montaje.
Los planos deben comunicar lo mas claro posible toda la información necesaria para su correcto montaje
Realizaremos los listados de las luminarias, controles, colores, accesorios, necesidades, extras, patch,etc...
Espacio Virtual
La elaboración en 3D del espacio escénico con los decorados, personajes y material técnico, nos mostrarán una acercamiento mas claro del proyecto. También de los problemas que podamos tener.
Por otro lado podremos pre-programar paletas de posición, color y haces, tambien cues, memorias y efectos.
Conseguir todo el material artístico posible:
Guión, libretos, música, vídeos, ensayos, fotos, vestuario, decorados, etc.
PRODUCCIÓN
AJUSTES FINALES
MONTAJE
1-CONFIGURACIÓN
ACOPLE
2-PROGRAMACIÓN
ENSAYO DE LUCES y PASE TÉCNICO
ENSAYO GENERAL
FUNCIONES PREVIAS
ESTRENO
POST - PRODUCCIÓN
3-EJECUCIÓN
El ejemplo que vamos a desarrollar puede tener
muchas variantes, este es un proceso casi "ideal" para poder desarrollar con éxito el proceso técnico-creativo.
Una vez terminado el montaje de los focos y que todo el sistema funciona correctamente, se realizan los ajustes de la cámara negra ( si corresponde) y con el resto de los elementos escénicos según las decisiones estéticas tomadas.
PRE-PROGRAMACIÓN
La última fase de la configuración, antes de comenzar la programación es la de la dirección de luces, hacia los zonas y objetos que queremos iluminar. Es posible que en esta fase se realicen ajustes y/o cambios de último momento.
PROGRAMACIÓN
Es muy recomendable realizar paletas de posición, color, intensidad, etc. ( dependiendo del tipo de control, luminarias y obra ). Las paletas o presets, nos permitirán tener un acceso rápido, además de las ventajas de actualización de las memorias referenciadas.
La programación de los efectos, cues o memorias, es un proceso creativo que requiere la presencia de los diferentes responsables de las áreas implicadas: jefe de escenario, jefe de maquinaria, directores, actores o figurantes, etc.



Dentro de lo posible realizar un ensayo de luces con los actores y personajes para marcar posiciones y límites de los diferentes momentos de la obra. Dependiendo del tipo de obra y los efectos creados, esto será mas o menos importante. Generalmente cuando es posible se va saltando de memoria a memoria, pasando por alto los textos.
El pase o ensayo técnico es donde terminamos de ajustar todos los cambios y movimientos escénicos, además de los efectos de sonido y vídeo, con los tiempos de entradas y salidas de iluminación.
El ensayo general en inglés "dress rehearsal", incluye a todas las áreas, según las producciones pueden existir un pre-general. Este tipo de ensayo es el que permite terminar de ajustar los detalles mas importantes para que todo se ajuste al máximo a los efectos deseados. El guión, un plano general y un cuaderno de notas es fundamental.
No todas las producciones tienen funciones previas, en éstas además de tener la posibilidad de hacer ajustes mas finos, nos permiten ver principalmente la reacción del "público" (en las previas son generalmente familiares y amigos) de los diferentes momentos.
Es posible que aquí el/los directores realicen cambios si alguna parte no genera el resultado o reacción esperado.
El estreno es un momento que por sí, genera mucho estrés, es el momento del "parto", dependiendo de la producción, sera mayor o menor el tiempo de "gestación" de la obra. Y luego de mucho trabajo, llega el momento de sacar la obra a la luz de los ojos de los espectadores. Una última reunión previa para terminar de coordinar a todos los equipos, resolver hasta las dudas mas pequeñas, ayuda bastante a lograr con éxito este primer día.
Paciencia, implicación y concentración son escenciales.
Si se ha seguido el proceso anterior es muy poco frecuente que luego del estreno se sigan ajustando o cambiando cosas, pero puede ocurrir... Si alguno de las partes del proceso anterior fue obviada, o no se ha realizado por algún motivo, es muy probable que se necesite realizar algunos ajustes.
Si existen dos repartos diferentes, es importante ver y ajustar la programación para cada uno de ellos, dependiendo de la obra.
Cada vez que vemos la obra, podríamos seguir ajustando y realizando cambios y mejoras hasta el infinito. Pero llega un momento donde se tiene que parar...
Luego del estreno, realizaremos los planos, listados, guiones finales, etc. con los últimos cambios y modificaciones, si es que existieran a los planos y listados de montaje.
Si la obra tiene la intención de salir de gira, deberemos hacer las modificaciones pertinentes para tal caso, bajo previo acuerdo.
C- Realizar una estructura de la obra, de sus partes, escenas, estudiar su ritmo, su dinámica...
Conocer la experiencia y la obra del resto de los miembros nos ayuda a entender mejor la estética y el tratamiento de la imagen a la hora de comunicar la obra.
A su vez ayuda a mejorar la comunicación del equipo en la fase de creación y diseño del proyecto. Buscando soluciones formales y estructurales para cada elemento.
Conocer sobre las obras y conseguir información acerca de los miembros del equipo creativo, principalmente director, director musical, escenógrafo decorador, vestuario, maquillaje, visuales...
Luego de la primer reunión y con la mayor cantidad de datos reunidos, comienza el montaje del rompecabezas.
Ordenar las herramientas en el espacio para cubrir las necesidades artísticas de una manera satisfactoria.
Enfrentar el reto como un nuevo desafío, investigar y bocetar al máximo las posibilidades.


Crearemos nuestro primer guión de luces.
Resolveremos dudas y haremos las propuestas pertinentes.
Los ensayos nos permitirán ver las posiciones ( aunque luego varíen), entenderemos los ritmos y atmósferas que se buscan en cada escena.
Podremos ver los problemas técnicos que tendremos que resolver.
En esta fase no es estrictamente necesaria la presencia del diseñador, aunque no es mala idea que al menos un asistente se encuentre presente para la dirección y resolución de imprevistos.
ENFOQUE
Cuanto mas claro tengamos nuestros efectos y como lograrlos, seremos mas efectivos a la hora de crear los ambientes y escenas.
También es interesante tener una grabación de los ensayos para su consulta, y si es posible realizar la programación en orden secuencial de comienzo a fin.
Sugerencias y recomendaciones:
Toda obra que tenga carácter visual, necesita de la visión y pensamiento lumínico.
Aprender, investigar y experimentar tanto en los planos técnicos como artísticos.
El iluminador tiene que saber trabajar en equipo.
Conocer los principios básicos de la luz, aspectos perceptivos, físicos y psicológicos principalmente.
Ver y preguntar, y estudiar; ser autodidacta.
Equilibrar entre técnica y estética.
Ser autocríticos, aprender de los errores y de los aciertos.
Ser pacientes, aprender a escuchar, imaginar y resolver.
Implicarse lo mas que se pueda...
Convertirse en observadores potenciales, entrenarse visualmente.
Iluminar es comunicar, encontrar el lenguaje de la luz, ...
Experimentar, conocer y controlar las sensaciones que producen el color, el contraste, la intensidad, las sombras, el movimiento y el ritmo en el tiempo.
Estar actualizado a los cambios del mercado
Tener capacidad de resolución.
Habilidad para Pre-visualizar e imaginar.
Saber trabajar bajo presión.
Aprender vocabulario y terminología tanto técnica como artística.
Amar la magia de la luz y la profesión.
Gracias
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