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La Tragedia Griega

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by

Angel Torres

on 24 March 2014

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La Tragedia Griega

El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales del siglo V a.C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor al dios Dionisio.

Ática es la periferia de Grecia formada por ocho unidades periféricas:

La Tragedia.
Características de las tragedias
Los personajes son nobles; el protagonista está sujeto a un destino adverso, que ha sido fijado por los dioses y del cual no puede escapar.
La lengua en que se expresan los personajes se adecua a su categoría social y se caracteriza por su registro formal.
El objetivo perseguido es lograr que el público, ante el espectáculo de terribles desgracias, se conmueva y se libere, o purifique sus emociones. Este efecto se conoce con el nombre de CATARSIS.

Dionisio.
Dionisio, hijo de Zeus y Sémele, era quien
representaba al vino y a la fertilidad. Fue uno
de los dioses más importantes durante el
periodo Helenístico (325-30 a.C).

Según el mito, Dionisio moría en cada invierno,
pero renacía con todas sus fuerzas en la primavera. Por este motivo, se celebraban anualmente ceremonias en las cuales 50 varones disfrazados de sátiros, con pieles y cuernos, danzaban y cantaban mostrando su veneración.

Estas celebraciones fueron conocidas como las
Grandes fiestas Dionisiacas

Grandes fiestas Dionisiacas
Las fiestas que se celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días.
El número de actores nunca llegó a ser más de cuatro, el coro lo formaban 12 personas en las tragedias y 24 en las comedias.
Previamente la ciudad había escogido a tres poetas, los cuales tomaban parte en el concurso trágico que durante estos días representaban sus obras teatrales, estas “tetralogías” estaban compuestas por tres tragedias y un drama satírico. Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de las fiestas.
El culto dionisíaco reunió todos los elementos que desarrolló el drama: el canto, la danza y el poema.

"Baco", Miguel Angel
"La juventud de Baco"
William-Adolphe Bouguereau
Ditirambo
El ditirambo se refería sólo a la vida y culto de Dionisos, más tarde empezó a relatar las hazañas de otros dioses y héroes.

Su aporte más importante fue la introducción de las máscaras en la escena. La máscara simboliza vestirse con elementos nuevos y no comunes. Con la aparición del teatro, las máscaras transformarán al actor en personaje.

El Teatro Griego:
El primer trágico que triunfó en el año 536 a.C. en el primer concurso Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas.

Tepsis fue un poeta lírico , era el jefe de un coro itinerante que se presentó en Atenas. Tespis se convirtió en el primer actor en el sentido moderno de la palabra y el primero en ganar un premio en el festival dramático de las fiestas dionisíacas urbanas. Introdujo en el siglo VI a. C el <<ditirambo>> en el Ática.


ESQUILO
(525 a. C, Gela; Sicilia 456 a. C)

Se le considera el fundador del género de la
tragedia griega.
Aumentó de 1 a 2 el número de actores en escena.
Escribió 7 obras, de las cuales solo se conservan 5: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.
Murió en 456 a.C., en Gela, ciudad de la isla de Sicilia.
SÓFOCLES
(Colona, 495 a.C- Atenas, 406 a.C)

Introdujo el tercer personaje en la escena y la escenografía.
Sus tragedias abordan el tenso equilibrio entre la belleza del ser humano y el horror de muchos de sus actos.
 De Los 123 dramas se conservan solo siete: Ayax; Antígona; Edipo Rey; Las Triquinias; Filoctetes; Edipo en Colono y Electra

EURÍPIDES
(Salamina 480 a.C- Pella 406 a.C)

Introdujo en la escena a excluidos sociales como esclavos y mujeres.
Se destaca su realismo, con el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes.
Se cree que escribió 92 tragedias, conocidas por los títulos o por fragmentos, pero se conservan sólo 19 de ellas.

Padres de la Tragedia.
Tespis
Antecedentes:
• Fiestas religiosas realizadas a sus dioses: Se danzaba en torno a la “timele”, un altar dónde se sitúa la estatua del dios a quien se quiere adorar.

Teatro Griego
Solón de Atenas
Clístenes de Atenas
Pisístrato de Atenas
Diritambo
Drama Satírico
Tragedia
Comedia
Teatro Griego.
Teatro: Función Social
• La vida de Atenas transcurría en tres espacios públicos, que corresponden a tres niveles de la acción política: el Ágora, la Acrópolis y el Teatro.
• El Teatro era una institución
• Financiado por el gobierno
• Pericles creó un fondo público para hacerse cargo del pago de las entradas de la clase baja, fue éste quien también lo utilizó el teatro para su pedagogía política
• Las personas ricas auspiciaban las diversas obras de teatro, a estos de les llamo: coregas.
• El teatro constituía la culminación del ritual religioso y cívico

La Tragedia:
• Tienen repercusiones individuales. (Géneros de vida: Pasivo, político y sabio)
• Tienen repercusiones sociales: los protagonistas dejan de ser los Dioses, las tragedias provienen de las acciones de hombres.

Para Aristóteles la finalidad del teatro era la Catarsis y le pone especial atención a la tragedia, en su obra La poética reconoce 3 aspectos importantes:
• La mímesis, o la capacidad de imitar la vida
• La catarsis, o el efecto que produce en los espectadores
• Hamartía, o error trágico que conduce a la catastrofe

El teatro era una escuela de formación humana y social, al encarnar un compendio de experiencias humanas, pero no sólo como mera exposición, sino para encontrar caminos que ayuden a vislumbrar actitudes moralmente deseables.
• Tragedia tiene una relación simbiótica con la democracia
• Visión democrática del mito

Visión griega de la vida
Fuente eterna que produce constantes individuaciones y que se desgarra a sí misma.
La vida es dolor y sufrimiento, pero tiende a reintegrarse, saliendo de su dolor y reconcentrándose en su unidad primera a través de la muerte, con la aniquilación de las individualidades.

Visión cíclica de la vida


¿Por qué los griegos, “la especie más bella”, tuvieron la necesidad de la tragedia?
¿El pesimismo es signo de declive, de instintos fatigados?
¿Origen de la tragedia?:
Pesimismo de la fortaleza.
Predilección por las cosas horrendas, problemáticas de la existencia; nacida de la salud desbordante, a partir de una plenitud de la existencia.

Función del teatro
Recurso intermediario para vislumbrar el lado desconocido del hombre.
Instrumento de catarsis, por medio de la confusión risa-llanto, para que el hombre no muera de tristeza.

Crítica al cristianismo
Antítesis de la interpretación y justificación del mundo:
Es y sólo quiere ser moral, por lo que relega el arte al reino de la mentira.
Es hostil al arte y a la vida.
Cristianismo: náusea y fastidio contra la vida que sólo se disfrazan, se ocultan con la creencia en otra vida distinta o mejor.
“Un más allá inventado para calumniar mejor el más acá”.

El Nacimiento de la Tragedia.
Friedrich Nietzsche
" Los remordimientos de Orestes",
Adolphe William Bouguereau.
Eterno retorno
Muerte como placer supremo: reencuentro con el origen.
Para los griegos, no hay culpa ni redención; sólo existe la inocencia del devenir.



Pensamiento trágico


Intuición de la unidad de todas las cosas

Afirmación de la vida y de la muerte, de la unidad y de la separación

Nietzsche:
¿Cuál es el significado y la razón de la ciencia?
Cientificismo: miedo y escape frente al pesimismo.



Expulsión de Nietzsche como catedrático de filología (Universidad de Basilea, Suiza)

Importancia del sueño en la interpretación de la realidad del griego.
Esencia de lo dionisíaco: éxtasis embriagante y deliciosa que asciende desde el fondo de la intimidad humana y de la misma naturaleza.
Sueño y embriaguez: delicia de la existencia.

Ditirambo: intensificación suprema de las capacidades simbólicas. Aniquilación de individuación; unidad en la naturaleza.
Música origen de la tragedia

Canción popular: vestigio de la unión entre lo apolíneo y lo dionisíaco.

La melodía es lo primero y universal




Poesía
Coro: muro vivo, erigido contra la realidad asaltante, refleja la existencia de una manera más veraz, más real, más completa que el hombre civilizado, que comúnmente se considera a sí mismo como única realidad.

Tragedia griega: coro dionisíaco que una y otra vez se descarga en un mundo apolíneo de imágenes.

“Frente a una tragedia griega somos incompetentes porque en buena parte su efecto principal descansaba sobre un elemento que se nos ha perdido, la música”.
Ésquilo: introduce el ropaje libre, la elegancia, esplendor y gracia del vestido principal.
Sófocles: decadencia paulatina.

Eurípides: muerte de la tragedia, influencia socrática. Desprecia al instinto y al arte.


Comedia ática

Ciencia y arte se excluyen.



Es una dicotomía filosófica y literaria, basada en ciertas características de la mitología en la antigua Grecia.
Lo Apolíneo y Dionisíaco
Apolo es el dios del Sol, la claridad, la música y la poesía, mientras Dionisio es el dios del vino, el éxtasis y la intoxicación.
Es el contraste entre Apolo y Dionisio, esto simboliza los principios de la integridad contra el individualismo, la luz contra la oscuridad o la civilización contra la naturaleza, la dicotomía de la realidad.
La fusión de los impulsos artísticos apolíneos y dionisíacos, en las tragedias y el arte dramático en general.
Nietzsche insiste que los trabajos de Esquilo y Sófocles representan la cumbre de la creación artística, la verdadera realización de la tragedia.

Nietzsche critica la interpretación racionalista que Sócrates hace de la tragedia, argumentando que la infusión de la ética y la razón pervierte a la tragedia de su fundación, o sea el frágil balance entre lo dionisíaco y lo apolíneo.

La imagen de Grecia que durante mucho tiempo ha perdurado en la cultura occidental está dominada por la idea de armonía, belleza, equilibrio, medida, en suma. Esta conceptualización ha sido favorecida por el cristianismo, a través del cual se nos ha impuesto la cultura griega.

Apolo y Dionisio son, por lo tanto, los dos elementos claves para entender la cultura griega, y toda nuestra civilización occidental.

Estas fuerzas también funcionan en el desarrollo de la civilización como la dualidad de los sexos de la conservación de la especie. Para Nietszche toda cultura humana es fruto del juego dialéctico de estos dos impulsos.

Tragedia Griega
Tragedia Contemporanea
Interpretación en lo apolíneo
Malestar en la cultura
No existe herramienta de catarsis social
Elemento de profunda tristeza
Se busca evitarla y censurarla.
Análisis de la tragedia.
Dicotomía Apolínea y Dionisíaca
Éxtasis de los sentidos.
Teatro, canalización de los sentidos
Catarsis social
Música, arte cultivado en el mismo sentido.
Este género teatral se impulsó en el 538 a.C. cuando el tirano Psístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, lo que hoy se conoce como teatro de Dionisio.

La tragedia griega clásica no se dividía en actos. Se alternaban los episodios recitados con los actores y las partes líricas cantadas por el coro

El prólogo. Monólogo o diálogo que inicia el espectáculo, antes de la entrada del coro. En él se resume la situación de conflicto inicial.
El canto del coro. Se desarrolla mientras sus miembros están en escena.
Los cuadros o escenas representadas por los actores. Cada uno se cierra con el canto del coro.
El éxodo o salida. La situación con que finaliza la tragedia luego de la muerte del protagonista o sus allegados.

Partes de la tragedia griega:
Los actores:
Solamente tres actores que recitaban sus parlamentos aparecían en escena en forma simultánea.

Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las mascaras con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces.

Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores.

El Coro:
El coro se componía de quince miembros o coreutas, y un director: el corifeo. Sus palabras eran cantadas y hacían reflexionar al público. Nunca se cubrían el rostro y sus movimientos se realizaban en una pista circular llamada orquesta.



Nietzsche y su mayor premisa:
Edipo, el héroe trágico, recibe un destino: matará a su padre y se casará con su madre. Al principio era una profecía, una prescripción divina; aquí se encuentra el primer eslabón (los dioses); luego, el juego y el rejuego de los reyes y nobles: Yocasta, la madre de Edipo, manifiesta que cuando niño ha entregado a éste a un pastor; y, finalmente, el último eslabón: otro pastor testifica que, recibiendo al niño, lo entregó al palacio de Polibio.
http://www.homohominisacrares.net/sec/teatro/teatroclasicogrecia.htm
http://revistadeletras.net/el-teatro-griego-del-culto-divino-a-la-critica-del-poder/
https://sites.google.com/site/eem213lengua/el-teatro-en-la-antigua-grecia-1
Herreras Maldonado, Enrique. La aportación de la tragedia griega a la educación democrática. Universidad de Valencia, España, 2008.
Baty, Gaston. El arte teatral. México, FCE, 1983.
Nietzsche, Friedrich, El nacimiento de la tragedia. Alianza Editorial, Madrid, 2009.
http://www.nietzsche.cl/docs/Sesiones%20Paralelas_Parallel%20Sessions/15.2%20MAURO%20BASAURE.pdf

Bibliografía:
A nombre de:
Díaz Bárcenas Rodrigo
González Castillo Ileana
Hernández Castellanos Zytlally
Torres Haces Ángel Jesus

Por su atención, ¡gracias!
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