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CUESTIONARIO PAVIS

ANÁLISIS DE ESPECTÁCULOS
by

Clara Ibarzabal Cegarra

on 26 September 2014

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Transcript of CUESTIONARIO PAVIS

ANÁLISIS DE LOS ESPECTÁCULOS
DE PATRICE PAVIS
11. El espectador

a. ¿En el seno de qué institución teatral se sitúa la puesta en escena?
b. ¿Qué expectativas tenía usted ante este espectáculo (texto, director de escena, actores)?
c. ¿Qué presupuestos son necesarios para apreciar este espectáculo?
d. ¿Cómo ha reaccionado el público?
e. Papel del espectador en la producción de sentido. La lectura que se nos propone, ¿es unívoca o plural?
f. ¿Qué imágenes, qué escenas y qué temas le interesan y recuerda?
g. ¿Cómo manipula la puesta en escena la atención del espectador?


8. Ritmo del espectáculo
Ritmo de algunos sistemas significantes
(diálogos, iluminación, vestuario, gestualidad, etc.). Vínculo entre duración real y duración vivida.

b. Ritmo global del espectáculo: continuo o discontinuo, cambios de régimen, relación con la puesta en escena.

5.
Vestuario, maquillaje, máscaras
Función, sistema, relación con el cuerpo.

4. Objetos
Naturaleza, función, materia,
relación con el espacio y el cuerpo,
sistemas de utilización.

Modelo de análisis de espectáculos teatrales de Patrice Pavis
(en PAVIS, PATRICE. 2000. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Barcelona, Paidós)
Cuestionario


14. Balance
a. ¿Qué problemas particulares hay que examinar?
b. Otras observaciones y otras categorías que podrían ser útiles
para esta puesta en escena y este cuestionario.

Documentos paralelos
-texto dramático
-libreto de puesta en escena
-programa
-críticas de prensa
-textos publicitarios
-registros del espectáculo: fotografía, video, sonido, etc.

12. ¿Cómo anotar (fotografiar o filmar) este espectáculo?
¿Cómo recordarlo? Lo que se escapa de la notación.

10. El texto en la puesta en escena
a. Elección de una versión escénica: ¿qué modificaciones se realizan?
b. Características de la traducción (si corresponde). ¿Traducción, adaptación, reescritura o escritura original?
c. ¿Qué lugar otorga la puesta en escena al texto dramático?
d. Relaciones entre el texto y la imagen, entre el oído y la vista.

9. Lectura de la fábula por parte de la puesta en escena
a. ¿Qué historia se nos cuenta? Resumirla. ¿Narra la puesta en escena lo mismo que el texto?
b. Cuáles son las elecciones dramáticas. ¿La lectura es coherente o incoherente?
c. ¿Qué ambigüedades presenta el texto y cómo las aclara la puesta en escena?
d. ¿Cómo se ha organizado la fábula?
e. ¿Cómo construyen la fábula el actor y la escena?
f. ¿Cuál es el género del texto dramático según la puesta en escena?
g. Otras opciones de escenificación posibles.



7. Función de la música, del ruido, del silencio


Naturaleza y características: relación con la fábula, con la dicción.

b. En qué momentos intervienen. Consecuencias para el resto de la representación.






6. Cualidades de los actores

a. Descripción física de los actores (gestual, mímica, maquillaje); cambios en su
apariencia.
b. Kinestesia que se presume en los actores, kinestesia inducida en el observador.
c. Construcción del personaje; actor/papel.
d. Relación entre el actor y el grupo: desplazamientos, relaciones generales, trayectoria.
e. Relación texto/cuerpo.
f. Voz: cualidades, efectos producidos, relación con la dicción y el canto.
g. Estatuto del actor: su pasado, su situación profesional, etc.

3. Sistema de iluminación
a. Naturaleza, vínculos con la ficción, la representación y el actor.
b. Efectos sobre la recepción del espectáculo.

1. Características generales de la puesta en escena
a. En qué se sustentan los elementos del espectáculo (relaciones de los sistemas escénicos)
b. Coherencia o incoherencia de la puesta en escena: ¿en qué se basa?
c. Lugar de la puesta en escena en el contexto cultural y estético.
d. ¿Qué le molesta en esta puesta en escena; cuáles son sus momentos fuertes, débiles o aburridos. Cómo se sitúa en la producción actual?

2. Escenografía
a. Formas del espacio urbano, arquitectónico, escénico, gestual, etc.
b. Relación entre el espacio del público y el espacio actoral.
c. Principios de la estructuración del espacio:
1. Función dramatúrgica del espacio escénico y de su ocupación.
2. Relación entre lo escénico y lo extraescénico.
3. Vínculo entre el espacio utilizado y la ficción del texto dramático escenificado.
4. Relación entre lo mostrado y lo oculto.
5. ¿Cómo varía la escenografía? ¿A qué corresponden sus transformaciones?
d. Sistemas de los colores, de las formas, de las materias: sus connotaciones.

13. Lo que no se puede semiotizar.

Elementos para los que no ha encontrado sentido en su lectura de la puesta en escena.

b. Elementos que no se puede reducir a signos ni a sentido (justificación)
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