Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Vestlig musikkhistorie

No description
by

Sigurd Ekle

on 24 November 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Vestlig musikkhistorie

Perioder
Oversikt
Middelalder 476-1400
Kristne menighet
Monofon sang / énstemmig,
Uakkompagnert
Ingen harmonisering
Kirketonearter / modale skalaer
Renessansen (1400-1600)
Den burgundske skolen
Barokken (1600-1750)
Claudio Monteverdi
Wienerklassismen (1750-1820)
Kirken mister mer av sin politiske og kulturelle maktposisjon -> større handlefrihet for den verdslige musikken i innhold, tema og uttrykk
Romantikken (1820-1900)
Romantikken: ofte definert som en grensesprengende tendens
Impresjonisme (1875-1925)
Fokus på: klang, atmosfære, sanseinntrykk og stemningar.
Perioder i vestlig musikkhistorie
Overblikk
Inndeling i perioder -> letter å forstå forandringer som skjer over tid
Vestlig musikkhistorie: 8 hovedperioder de siste 1000- 1500 år
Abstrakte konsepter skapt i retroperspektiv
Når forandring tok sted-> ikke bevisst forandring
Periodene faller sammen med forandringer i andre kunstformer: skulptur, maling, arkitektur, litteratur.

Middelalder (476-1400)
Renessanse (1400-1600)
Barokken (1600-1750)
Wienerklassisisme (1750-1820)
Romantikken (1820-1900)
Impresjonisme (1875-1925)
Moderne (1900-1960)
Post-moderne (1960-)
Gregoriansk sang
ren og meditativ stil -> appellerer til det moderne mennesket
Den flamske skolen
Den romerske skolen
Polyfoni: flerstemt sang og harmonier oppstår
Vivaldi
Händel
J.S.Bach
Verdsatte dramatikk og detaljer, ornamentering og prakt.
Komponistene skulle ikke framstille sine egne følelser Anså seg selv som håndverkere.
Modalitet fortsatt mye brukt i filmmusikk
Funksjonstonalitet
Tempererering
tysk-østerriksk orkestermusikk - uttrykk for den nye borgerlige kulturen.
lettere og lystigere stykker fremfor den overdådige og storslåtte musikken under barokken

Beethoven - den "første
frie kunstner"

Schubert
Sonatesatsform
Mozart
Haydn
Sonatesatsform
Tre hoveddeler: eksposisjon, gjennomføring og reprise (repetisjonsdel).
Utgangspunkt for den moderne popformen?
A: intro-hovedtema (vers), sidetema (ref)
B: energibyggende / variasjonsdel gjennomføring (brigde)

A(A)BA
Mozarts store gmoll minus
en del repetisjoner av A og B = gjennomsnittlig
popform
Kunsten frir seg fra klassisismens regeltvang
Kunstneren: en tolker av tilværelsens gåter, det guddommelige.
Tonaliteten ble frigjort og sluppet fri fra alle logiske mønster
Programmusikk - historiefortelling
Tsjaikovskij
Personlig og følelsesfull
Sangbare melodier
Kromatikk og større harmonier
Store kontraster: dynamikk og pitsj
Store orkester
Virtousitet
Chopin
Mahler
Romantikken - filmmusikk
Debussy
Fasinasjon over det eksotiske og eventyrlige.
Musikalske stiltrekk:
uvante skalatyper
tette harmonier
Svakere fremdrift - tid oppløst
Ravel

Moderne (1900-)
Atonal musikk
Schönberg - tolvtonekomponering
-> toneart...?

Béla Bartók: inspirert av folkemusikk
Futurismen - støy som kunst
Sprenger grenser
John Cage:
zen og åndelig stillhet
Affektlæren
Cembalo
Triller
Mendelssohn
-enstemt


- flerstemt
- funksjonsharmonikk
- bryte grenser / transponere
- atonalitet / støy
"kaos"
"Gud"
Full transcript