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Teatro barroco español

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by

Camilo Soto

on 31 May 2016

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Transcript of Teatro barroco español

Teatro barroco español
El espectáculo teatral
Comedia nueva o nacional
Denominamos así a toda obra teatral nueva del siglo XVII. En sentido estricto no tenían porque ser comedias.
El perro del hortelano
Lope de Vega y Carpio
No debemos olvidar que el principal fin del teatro es su representación.
Corrales de comedias
El teatro era una industria muy rentable en su época. Así nos lo enseña el gran número de oficios que se desenvolvían a su alrededor: alguacil de comedias, apretador, memorión...
Tipos de compañías
El gran diversidad en la tipología de las compañías demuestra, también, la pujanza del teatro en el siglo XVII.
Bululú
Un solo actor que realizaba todos los papeles de una única comedia. Era itinerante e iba de pueblo en pueblo.
Gangarilla
Compuesta por tres o cuatro hombres y un muchacho que hacía el papel de dama. Repertorio muy limitado y sin plaza fija.
Compañía
Cuenta con un emplazamiento fijo. Es muy numerosa (diez hombres, dos o tres mujeres y algún muchacho) y con un considerable repertorio.
Representación
Empezaba a las dos en invierno y a las tres en verano para aprovechar las horas de luz.
Loa
Breve intervención que pretendía captar la atención y benevolencia del público.
Primer acto
Entremés
Podía presentarse tanto un entremés como cualquier otro tipo de representación de carácter breve, por ejemplo una jácara o un baile.
Segundo acto
Baile
De nuevo entre actos se presentaba al público una obra breve.
Tercer acto
Fin de fiesta
Baile general realizado por todos los actores que participaron en la actuación.
En un principio estas composiciones tenían lugar con unos decorados muy parcos. A partir de la segunda mitad del siglo XVII estos ganarán en complejidad.
Otros tipos de teatro
Junto a la comedia barroca, que por lo general se representaba en los corrales de comedia, coexistieron otros tipos de teatro.
Teatro cortesano
Eran obras que se representaban para los sectores más altos de la nobleza.
Teatro religioso
Tenían una clara intención didáctica y moralizante (obviamente, también doctrinal).
Estaban pensadas para ser representadas en los salones de los palacios.
Predominaba el teatro fantástico. Eran obras de temática mitológica o mágica que comenzaron a aprovechar las posibilidades técnicas que proporcionaba el progreso de la esceneografía.
Eran frecuentes los autos sacramentales.
También se representaban comedias de tema bíblico o relacionadas con la vida de los santos (hagiográficas).
Subgéneros del teatro barroco
Auto sacramental
Obra breve de un solo acto.
Temática espiritual.
Ligadas a la celebración de la Eucaristía.
Solían representarse
el día de Corpus.
Obras escritas por encargo.
Personajes alegóricos.
Teatro breve
Entremés
Breve composición de carácter cómico-costumbrista protagonizada por personajes prototípicos y pensada para ser representada entre actos.
Loa
Pretendía anunciar el comienzo de la función y captar la atención del público.
Baile
Unión de música, baile y representación de carácter cómico que gustaba mucho.
Jácara
Breve representación ligada a la forma de vida y estereotipos propios del mundo picaresco.
Mojiganga
Eran composiciones breves de tema mitológico burlesco donde se utilizaban un gran número de trajes y disfraces aderezando la función con música.
Creación de la comedia
Influjo de autores:
Juan de la Cueva
Utilización de temas nacionales.
Lope de Rueda
Utilización del enredo y la intriga y superposición de dos tramas.
Gil Vicente
Inclusión de elementos propios de la lírica tradicional.
Valencia
En esta ciudad Lope entrará en contacto con el teatro realizado por las compañías italianas. De estas aprenderá:
La consideración del teatro como algo popular.
La figura del zanni que se convertirá en "el gracioso".

Arte nuevo de hacer comedias
Características
Las principales características de la nueva forma de hacer comedias las explicitaría Lope en este tratado de 1609.
División de la trama en tres actos
Se rechaza la anterior división en cuatro o cinco actos. La nueva división se adapta mejor a la lógica interna de la trama.
Ruptura de la regla de las tres unidades
Unidad de acción: utilizará tramas paralelas.
Mezcla de géneros
Convivencia de lo trágico y lo cómico. Logra conectar con una amplia gama de pasiones humanas. Relajando la tensión dramática mediante la inclusión de episodios cómicos.
Decoro poético
Cada personaje debe hablar de acuerdo a su condición. Esto dotará a las comedias de una enorme diversidad estilística.
Variedad métrica
PLANTEAMIENTO
NUDO
DESENLACE
Unidad de lugar: utiliza diferentes espacios. Mayor riqueza esceneográfica.
Unidad de tiempo: no se limita a veinticuatro horas
Inclusión de lírica popular
Introducen una pausa en la acción.
Dotan de mayor frescura a la representación.
Son del gusto del público.
Dan mayor variedad al espectáculo.
Temas y tipos de comedia
El éxito de este tipo de obras explica que exista una gran variedad de temas.
Comedias de tema histórico
Suelen tener como fuente los temas tratados en los romances o las crónicas. Normalmente, suelen guardar relación con la historia nacional.
Temas religiosos
Temas sacados de
La Biblia
o de carácter hagiográfico.
Comedias de costumbres
Comedias de capa y espada.
Comedia sobre el honor y la honra
Importancia del honor y la honra unida, generalmente, a la infedilidad de la mujer.
Otros tipos de comedias
Milológica
De temática amorosa protagonizada por personajes ingeniosos y cortesanos.
Generalmente son de ambiente urbano, aunque también hay muestras de ambiente rural.
Frecuentemente termina en venganza, lo cual implica la muerte de la mujer
Los villanos, o castellanos viejos, tienen honra y el derecho a defenderla.
Pastoril
Caballeresca
De magia
Personajes
Se repiten una serie de personajes fijos que se convierten en tipos que se organizarán formando parejas de opuestos.
Galán
Gracioso
Caballero apuesto, idealista, noble, constante, valiente y generoso.
Realista, práctico, algo cobarde, fiel y buen consejero.
Dama
Criada
Hermosa, discreta, dulce, obediente y enamorada.
Fiel compañera de la dama, con frecuencia encubre sus amores.
Entre el galán y la dama suele existir una relación amorosa que se convierte en los cimientos sobre los que edificar la trama de la comedia.
Paralelamente, se produce otra relación entre el gracioso y la criada. Esta última reproduce, con un claro componente cómico, los amores de los amos, dando lugar a una subtrama con la cual podía sentirse más identificado el sector más humilde del público.
En realidad, las obras teatrales que sabemos con toda seguridad que compuso casi llegan a las cuatrocientas, a las cuales, además de su producción lírica, debemos sumar sus obras de carácter narrativo. Lope, no sólo era ese monstruo de la naturaleza que decía Cervantes, era y es el FÉNIX DE LOS INGENIOS.
Características de su teatro
Los principios básicos del teatro de Lope serán los expone que el mismo expone en el Arte nuevo de hacer comedias. No obstante, cabría añadir como características personalísimas:
*Soltura en los diálogos.
*Marcado sentido de lo teatral.
*Naturalidad de los personajes.
*Naturalidad en el desarrollo de la trama.
Otros personajes tipo
Caballero de edad avanzada
Representan la autoridad y serán los encargados de vigilar la honra.
Cristiano viejo
Poderosa conciencia de honra.
Rey
Poder absoluto. Es el encargado de impartir justicia.
Caballero poderoso
Abusa de su poder y pretende hacerse con los favores de la dama.
Existen gran número de personajes tipo, los cuales no tienen porque estar, necesariamente, presentes en todas la comedias.
Clasificación del teatro de Lope
Clasificar su obra resulta muy complejo dada la gran cantidad de obras.
Comedias de tema histórico-nacional
Obras ambientadas en la Edad Media.
En estas obras, por lo general, se produce un conflicto entre un noble que intenta imponer su voluntad de un modo injusto y el honor de un villano.
Comedias de asunto inventado
Se incluye en este grupo un gran número de obras de temática amorosa. Se suelen caracterizar por contar con una trama compleja (enredo) que puede estar ambientada tanto en el ámbito urbano como en el rural.
Teatro religioso
Otros
Comedias de diverso tipo e inspiración.
El caballero de Olmedo
Peribáñez y el Comendador de Ocaña
El castigo sin venganza
La dama boba
El perro del hortelano
También clasificada como palatina o de palacio.
Autos de Navidad
Autos sacramentales
Comedias de tema bíblico
Comedias hageográficas
Comedias mitológicas
Caballerescas
Comedias de historia antigua
Pastoriles
Mezcla de personajes de diferentes condiciones sociales, de alta y baja condición.
Fecha
Escrita después de 1613.
Aparece impresa por primera vez en la "Onzena parte de las comedias de Lope de Vega Carpio", 1618.
Tipo
Se engloba dentro de las llamadas comedias palaciegas o palatinas.
Nosotros la estudiaremos dentro del grupo de comedias consideradas como de asunto inventado.
Zamora Vicente la incluye en el grupo de las comedias densas junto a...
La dama boba
El acero de Madrid
Fuente
Ovejuna
Arte nuevo de hacer comedias
Ruptura de las tres unidades
Múltiples espacios
Palacio de Belflor
Palacio del conde Ludovico
Taberna
Iglesia
Ruptura de la unidad de tiempo
Pasan más de veinticuatro horas
Ruptura de la unidad de acción
Acción principal
El enredo de los pretendientes
El engaño de Ludovico
Los amores de Marcela y Fabio
Decoro poético
Tristán hablará según se espera de su condición y los personajes de alta condición también.
Múltiples formas métricas
División en tres actos
Acto I
Acto II
Acto III
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Interpretación
Claves
Dos temas
Honor
Celos
Funcionan como catalizador de la acción principal.
Es el problema necesario que impide que se alcance un final feliz.
Diana se muestra consciente del Honor pero el amor, agijoneado por los celos, le hace variar su postura y, consecuentemente, la de Teodoro.
Teodoro, te quiero

Seré
conde
Diana, te quiero

Muy alto, Teodoro, aspiras
Marcela
me estará
mejor
Pero Diana es una mujer especial. Gobierna su propia vida y por lo tanto puede decidir sobre sí misma sin rendir cuentas a nadie.
El Honor es un engorroso escollo que le impide satisfacer sus deseos.
Le encontraré un padre noble a Teodoro
Tristán
Mediante un engaño Tristán resuelve el conflicto.
Me vale
De este modo el Honor que queda al final es un Honor aparente. Triunfa el amor desterrando al Honor hacia la esfera de lo público.
La obra podría leerse como una crítica al concepto del Honor. Se pone en evidencia el carácter externo y superfluo del mismo.
No obstante, no hay que olvidar las circunstancias que envuelven la creación de esta obra. En su época debió ser entendida como la subversión de los principios sociales imperantes (de la cual surge la comicidad). La dama no es lo que se espera de una dama, el galán lo mismo, el amor surge de los celos y no los celos del amor... El espectador del siglo XVII entendía estos juegos que a nosotros se nos escapan.
Teodoro, te quiero

Personajes
Nobles
La propia Diana
Los pretendientes
udovico
Representar el poder establecido que se verá alterado y que, en el caso de los pretendientes, se resistirá activamente.
Criados
F
bio
Te
doro
Mar
ela
Estarán sometidos al poder establecido por los representantes de la nobleza (Diana decide bodas como una monarca) pero lograrán subvertir este dominio.
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