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Las Vanguardias del Siglo XX

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Rubén Martínez

on 4 June 2011

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Transcript of Las Vanguardias del Siglo XX

Tradicionalmente, la función de la pintura era representar a los nobles y reyes en retratos. Los cuadros eran realistas, lo pintaban como en la realidad. Sin embargo, con la llegada del Romanticismo, todo esto cambió. Los pintores empezaron a interesarse por los paisajes y a experimentar con ellos inundándolos de luz y color a finales del siglo XIX. Así, en el año 1863, Manet pintó el primer cuadro impresionista: desayuno sobre la hierba. Los cuadros del impresionismo tenían una impresión basta, sin pulir, a grandes pinceladas. Sin embargo, lo que realmente marcó el cambio de época, fue la búsqueda de nuevas formas de representación. Por ejemplo, los pintores interpretan la luz de los objetos con distintas horas y ambientes. A este periodo pertenecen Manet, Monet, Degas, Touluse-Loutrec y Renoir En 1888, los críticos comenzaron a hablar del post-impresionismo. La principal característica era que pintaban colores que no estaban en la realidad. Las vanguardias del siglo XX IMPRESIONISMO POST-IMPRESIONISMO Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. En resumen, presentaban una visión más subjetiva del mundo Pintores importantes fueron: Van Gogh, P. Cezane, Gaugain, Seurat y Joaquín Sorolla FAUVISMO Es un movimiento cuya principal característica es la utilización libre del color Como se puede ver a continuación, el empleo de colores es muy característico. Otra característica es que intenta expresar sentimientos. Al fauvismo pertenecieron: Matisse, Derain, Duffi y Pinazo 1877 1888 1898 CUBISMO 1907 Este movimiento fue encabezado por Pablo Picasso Rompe definitivamente con la pintura tradicional Tiene una "perspectiva múltiple"
Está pintado con figuras geométricas
Se utilizan tonos apagados En 1910, Picasso y Braque pintan en sus cuadros elementos africanos como máscaras A este periodo pertenecieron Picasso, Braque, Juan Gris y P. Klee Abstraccionismo 1910 Este estilo toma lo principal y aisla lo secundario Pertenecieron: Malevich, Mondrian, Kandinsky y Tatlin Malevich Expresionismo Fue creado por Edvard Munch en 1910 Este movimiento cultural nació en Alemania Los pintores defendían un arte más personal e intuitivo, dónde predominaba la visión interior del artista frente a la realidad. La principal característica de este movimiento es que se intenta DEFORMAR la realidad. El expresionimo tenía colores "violentos" y temas de soledad y de miseria. A este periodo pertenecieron artistas como: Munch, Kokoska, Rouoult, Léger, Giacometti y Lizinski. Funcionalismo Nacio en los años 30... ...en una escuela de Alemania Características:
Formas sencillas.
Acabados perfectos. ...de la mano de Gropius... Pintores: Gropius, Klee, Kandinsky y Mondrian Walter Gropius DADAISMO 1916 Surgió en Zurich, Suiza... ...como oposición a la sociedad industrial Introduce en sus obras productos de desecho como protesta El pintor más importante fue Duchamp pero también destacaron Segal, Picabia y Arp Surrealismo Nace en la década de 1920 El surrealismo proviene del dadaismo, dónde los cuadros carecen de sentido A este periodo pertenecieron Miró, Magritte, De Chirico, Chagall y Ernst, aunque el más importante fue, sin duda, Dalí Expresionismo abstracto 1940 Como se ha podido observar en la foto previa, se caracteriza por estar pintado a grandes pinceladas de distitos colores. Nació en Estados Unidos, y se difundió por todo el mundo décadas después. Se suele pintar con óleos sobre lienzo Aunque no todos los pintores, algunos emplean trazos figurativos, para que las figuras se reconozcan. A este periodo pertenece De Kooning, y hubo otros como Gorky, Bacon, González y Gargallo Informalismo Surgió en los años 40, como respuesta a la rigided del cubismo Cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control Los pintores más importantes fueron: Tapies, Dubufet y Rauhemberg Minimalismo -Abstracción
-Economía de lenguaje y medios
-Producción y estandarización industrial
-Uso literal de los materiales
-Austeridad con ausencia de ornamentos
-Purismo estructural y funcional
-Orden
-Geometría elemental rectilínea
-Precisión en los acabados
-Reducción y síntesis
-Sencillez
-Concentración
-Protagonismo de las fachadas
-Desmaterialización 1960 Pertenecieron: Morris Louis, Stella, Fontana, Chillida y Pablo Serrano Colorismo Americano Nació en 1947 en EEUU... ...Cuando los artistas más importantes se apartaron del lenguaje figurativo y crearon un estilo donde se fusionaron abstracción y surrealismo. Se elimina toda trazo de figuración y simbolismo, contraste de luz y sombras, para agrandar al máximo el impacto visual y emocional del color. Pertenecen: Clifford Still, Nolan, Reinharc, Newman y Frankentalen Pop art Surgió en los años 50 en el Reino Unido y en los 60 en EEUU Utiliza objetos industriales como carteles, envases... Ignora por completo la naturaleza Arte cinético Nació en 1910, pero cuando se utilizó fue entre los años 60 y 70 Se basa en la estética del movimiento Pintores importantes:Andy Warhol, Litchetstein, Wesselman y El Paso. Vassarelli, Sempere, Genovés y Calder Land art Usa elementos naturales
Arena
Piedras
Palos Los autores de las obras "pintan" en el exterior Pintores: Smithson, De María, Long y Christo. Hiperrealismo Este estilo nace en EEUU en los años 70 Busca reproducir la realidad como si de una fotografia se tratase Pintores: Antonio López, Hanson, Cottingham, Estes, De Andrea y Lucio Muñoz Arte conceptual Nació como reacción al formalismo Trnsmite la importancia de las ideas de las obras. Ginovart, Tapies,Cuixat Luis Gordillo y Zobel. Realizado por Rubén Martínez y por Miguel Maiques 3ºB
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