The Internet belongs to everyone. Let’s keep it that way.

Protect Net Neutrality
Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

LA MÚSICA JAZZ

No description
by

Marta Corcoles

on 27 July 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of LA MÚSICA JAZZ

LA MÚSICA JAZZ
Elements del Jazz
Instruments del Jazz
SUBGÈNERES DEL JAZZ
ELS INICIS
Aquest estil va nèixer a finals del segle XIX en Estats Units, i va sorgir del ritme i les melodíes afroamericanes de l'època. Uns inicis que, tot hi haver discrepàncies al respecte, es situen a Nova Orleans, Missisipi, quan es va produir l'emancipació dels esclaus en el país.
Vols saber més?
Si voleu conèixer totes les nostres propostes jazzístiques, estigueu al dia entrant a la nostra web http://www.cccandeu.com i seguint-nos a les xarxes socials de:





https://www.facebook.com/Jazz10cccandeu/

https://twitter.com/Jazz10candeu

https://www.instagram.com/candeu/

https://www.youtube.com/channel/UCd0EjEEaaI4FRWvAIdUXLwA





Sons africans, Gospel, Espirituals, Work Song
Les primeres imatges que tenim descrites de l'estil musical on trobem els orígens del jazz, tot i que es van veure a Nova Orleans del segle XIX, podrien haver-se desenvolupat a l'Àfrica. Eren unes dances interpretades per esclaus que tenien lloc a Congo Square (ubicació aproximada de l'actual Louis Amstrong Park.
Uns dels precedents del jazz més citats, són els cants de treball, amb un caràcter més africà i que constitueix una vocalització ritualitzada dels treballadors negres de Nord-Amèrica, tals com els crits dels camps de cultiu, cants de treballs forçats entre altres.
Ragtime
El ragtime no era propiament jazz, però tenia un tractament del ritme determinat (ritme fortament sincopat sobre un compàs de 2 per 4), que es va incorporar posteriorment en aquest nou gènere. El Ragtime no tenia la seva procedència en Nova Orleans, sinó en tot l'estat de Louisiana. Va ser en aquest moment, amb l'aparició de la figura d' Scott Joplin, quan aquest estil es va vincular als ambients musicals de Nova Orleans, i va ser interpretat fonamentalment amb piano.
Dixieland
El Dixieland era una música específica per a bandes que tocaven al carrer o inclús marxant (“marching bands”). Tenien un repertori molt variat, que englobava músiques de clar origen africà. el tractament d'aquest ritme està en la mateixa línia que el ragtime i va ser copiat posteriorment pel jazz. Les bandes de dixieland incloíen instruments de vent (trompeta, trombó, clarinet), piano bateria i banjo; instruments que posteriorment serien assumits peljazz. Algunes d'aquestes primeres bandes són: la banda de Kid Ory o the New Orleans Rhythm Kings.
En aquest ambient jazzístic va sorgir una figura fonamental del jazz, Louis Armstrong. Armstrong va nèixer en el barri d' Storyville, va crèixer en aquest ambient, va tocar en algunes bandes i va crear la seva pròpia formació: Louis Armstrong and The Hot Five (posteriormente “the Hot Seven”).

L'any 1917 va ser crucial en la història del jazz, perquè en aquesta data es va gravar el primer disc de la història, qualificat como música jazz, grabado por la Original Dixieland Jazz Band en Nueva York.
Jazz de Chicago
i Nova York
El jazz de Chicago era molt dinàmic, i va desenvolupar la idea de la improvització individual. En segon lloc, l'escola de Nova York es va centrar en un jazz més col·lectiu amb orquestracions més preparades i un so més cuidat. A partir de l'estil desenvolupat en aquesta ciutat, a finals de la dècada sorgiria el swing.
L'era del Swing
A partir dels anys 20 , es va veure en Estats Units un gran florida econòmica , sobretot a les grans ciutats industrials ( com Nova York ) . Això va influir sobre el jazz fent que els grups ampliessin la seva plantilla, sorgint així les " Big Bands " .

El tractament del ritme era un aspecte molt important en aquest gènere , pel fet que la majoria d'aquestes bandes tocaven en grans locals de ball ( the ballrooms ) . Per això, el swing, sense deixar de ser sincopat , passa a ser més regular i adquireix una importància fonamental per poder fer aquest gènere ballable.
Bebop
L'aparició del bebop es va produir a finals de la segona Guerra Mundial, a càrrec d'un petit grup de músics que buscaven una nova perspectiva artística i es revelaven contra l'estancament del swing i de les big bands. Aquests jazzmen consideraven que el swing no deixava prou espai a la improvisació dels solistes en les seves partitures , alhora que mancava d'interès harmònic, basant-se en les progressions d'acords únicament en les triadas , els acords de setenes i algun acord augmentat o disminuït . Els ritmes estaven massa estereotipats, conformats per rutinàries mescles. A més va coincidir amb una etapa molt creativa en altres moviments artístics d'avantguarda del segle XX ( literatura i pintura ) , basats en l'experimentació sobre la forma i els continguts. Això fa que en aquest estil es produeixi un canvi estructural en el llenguatge jazzístic.

Alguns dels principals representants d'aquest estil són Dizzy Gillespie i Charlie Parker.
Cool bop i
Hard Bop
A la fi dels anys 40 i principis dels 50 , el creixement i implantació del bebop va comportar el desenvolupament de diferents vessants dins el mateix . Es tractava de dos corrents interns totalment oposades, al mateix temps que complementàries l'una de l' altra.
Tècnicament, el cool - " agut , fresc " - suposava una consolidació de l'habitual estructura bop i del torrent de notes característiques del jazz modern. El cool prioritza una forma d'interpretar el jazz més tranquil·la i pausada , sent la intensitat mesura no per la força desbordant i estrepitosa de les composicions, sinó per contenir unes peces que economitzen al màxim l'execució dels seus intèrprets.
El hard - " dur" - es tracta d'un corrent que rep importants influències de les bases de funky i soul. Per a molts , suposa una nova reivindicació de la negror de la música de jazz , mentre que per a altres és la resposta " calent" ( hot , hard ) i rítmica al so cool ( "fred " ) ia la revisió classista imperant en aquell moment - nombrosos homenatges a Count Basie, ia la música dels trenta tamisada pel jazz modern- .
Un dels músics més destacables és el trompetista Miles Davis.
El blues
El blues és un gènere musical que va aparèixer en la segona meitat del segle XIX a les ciutats del sud dels Estats Units, directament derivat dels Hollers o shouts i les work songs de les plantacions de cotó. És una música, doncs , d'origen africà i caràcter social.
El paper del blues a la història del jazz és essencial, conformant-se com la « espina dorsal » d'aquest . Com a gènere va desenvolupar la seva pròpia història i els seus propis estils , en ocasions fusionats amb el mateix jazz , però com « estructura compositiva » ha integrat el repertori bàsic de tots els estils de jazz que han existit.
Íntimament relacionat amb el hard bop, es va desenvolupar un estil de tocar el jazz basat en la utilització d'estructures blues a tempo lent o mitjà, amb un beat ferm i sostingut, amb emoció interpretativa, que es va cridar inicialment funky i, després, soul jazz .
Soul jazz / Funky jazz
Fusions
Free Jazz i Post-Bop
El free jazz va prescindir d'elements fins llavors essencials en el jazz, com el swing, el fraseig o l'entonació, obrint-se a més a influències de músiques del món i polititzant de forma molt ostensible. A mitjans de la dècada, el free jazz s'havia convertit en una manera d'expressió ricament articulada que abastava totes les temàtiques i comandava totes les vies de desenvolupament del jazz. No obstant això, a partir de 1967 va començar a apreciar-se una clara recessió del favor del públic respecte del free jazz.
El Post-Bop va adoptar a les experiències hard bop un bon nombre de les innovacions que havia portat el free jazz, convertint-se en la línia de desenvolupament principal ( mainstream ) del jazz modern , fil conductor fins a arribar al neo bop o " neo - tradicionalisme " dels anys 1980
En música , es denomina Fusió a la " conjunció de dos o més estils diferents , per produir una forma única i identificable per separat d'ells" ; per això, es parla de Jazz Fusió quan un d'aquests estils és el jazz .
El jazz en si, té com a característica el absorbir característiques i influències d'altres estils per modificar-se i " evolucionar" , però és al Jazz Fusió on aquesta característica és central.
Alguns exemples de fusions del jazz són el Jazz Llatí, el Jazz Rock, la Bossa Nova, el Jazz Rap, Soul Jazz, l'Ska Jazz, el Jazz Afro - cubà, el Nu Jazz ( també anomenat Electro - Jazz o Neo Jazz ) , per citar alguns.
SO I FRASEIG
Una de les diferències entre el jazz i la música clàssica
europea té a veure amb la formació del to: mentre que els diferents integrants d'una secció d'instruments en l'orquestra clàssica aspiren a obtenir el mateix so dels seus instruments, de manera que puguin executar els passatges de la manera més homogènia possible, els músics de jazz aspiren a aconseguir un so propi que els distingeixi de la resta. El criteri no és ja la «puresa» de so que busquen els músics clàssics, sinó aconseguir expressivitat amb l'instrument, i així es pot dir que en el jazz l'expressió està per sobre de l'estètica. Aquesta característica explica que molts aficionats al jazz siguin capaços de veure qui està tocant després de les primeres notes, un fenomen que sol sorprendre als no iniciats.

El fraseig en el jazz té el seu origen en la música dels esclaus africans en els camps de treball, caracteritzada per l'esquema bàsic de call-and-response ( «pregunta-resposta»), i també en la manera que els negres americans tenien de tocar els instruments clàssics europeus.

IMPROVISACIÓ


La improvisació és una de les característiques definitòries del jazz.Se tracta d'un concepte molt antic, que es remunta a l'obra de grans compositors clàssics com Johann Sebastian Bach, qui improvisava sovint sobre les harmonies de les seves obres. Tot i que els primers executants de jazz no sabien res sobre els compositors clàssics, el jazz va adoptar ràpidament la idea, convertint-se des del seu naixement en una música essencialment improvisada, on els músics parteixen d'uns esquemes previs i dels seus coneixements i habilitats adquirides a través de seus anys d'estudis per executar solos improvisats sobre l'estructura harmònica dels temes.
L'ESTRUCTURA

La majoria dels temes de jazz des de l'era del bebop en endavant estan basats estructuralment en la forma d'n'alegro sonata de la teoria clàssica: una introducció opcional, l'exposició del tema (que de vegades es repeteix), una secció de desenvolupament i al final, seguit opcionalment per una coda. En la terminologia del jazz, com seccions reben comunament els següents noms:
Intro, que és on es fixa el caràcter de la peça. Té caràcter opcional.
Tema (head en anglès), que és on s'executa la melodia.
Voltes, rodes o secció de sols (només section en anglès), que és on els músics executen, per torn, els seus sols.
Volta a tema (head out en anglès), on es torna a executar la melodia.
Coda, que dóna per conclosa la interpretació dels músics i, amb això, la peça. Com la intro, té també caràcter opcional.
Dins d'aquest esquema bàsic, les dues estructures més comuns entre els estàndards de jazz són el blues i l'esquema AABA.
L'ARRANJAMENT

Pot semblar que l'arranjament i la improvisació són dos aspectes contradictoris, però en realitat els arranjaments s'han estat utilitzant en el jazz des de l'època de Nova Orleans, no com un obstacle a la improvisació, sinó com una ajuda a la creativitat. Quan hi arranjaments, el músic solista sap a què atenir-se, i de fet, alguns dels més grans improvisadors de la història, com Louis Armstrong, exigien tocar sempre amb arranjaments. D'altra banda, Fletcher Henderson, el primer gran arranjador de jazz de la història, concedia gran importància a la improvisació en la seva orquestra, així com Jelly Roll Morton o Duke Ellington, un altre dels més grans arranjadors del jazz. Els arranjaments en el jazz van estar presents ja des del seu sorgiment, en l'obra d'artistes com King Oliver, Clarence Williams o els ja citats Louis Armstrong i Jelly Roll Morton, així com en altres agrupacions de Nova Orleans i de dixieland.
PIANO
La història del jazz, va començar també amb el piano com a protagonista, si bé és cert que les primeres bandes de jazz de Nova Orleans no tenien aquest instrument. El piano té una sèrie d'avantatges sobre altres instruments característics del jazz: és polifònic i no monofònic com els instruments de vent, i no es limita a l'execució de melodies, sinó que permet l'execució de ritmes i d'harmonies, el que fa de ell un instrument més complet capaç d'un bon exercici com a instrument solista.
TROMPETA
En molts aspectes, la posició que la trompeta ha tingut en el jazz ha estat inversa a la que ha ocupat el saxo, i especialment el saxo tenor. Des dels primers temps del hot, i fins a la revolució bop , la trompeta ha estat « el rei dels instruments del jazz » , tant pel gran nombre de grans solistes que ha donat, com pel seu paper dominant en els combos de jazz tradicional i en les big bands de swing.
Trombó

El trombó forma part de la Brass Section , terme que fa referència a les big bands al grup de metalls format per trompetes i trombons, per contraposició a la reed section ( secció de llengüeta ) , el grup dels saxofons i els clarinets .

El trombó està present en el jazz des de la prehistòria del gènere, i el seu paper inicialment era el de fer el contrapunt greu a la melodia principal, que era desenvolupada per la corneta.
CLARINET

En el primitiu jazz de Nova Orleans, el clarinet marcava el contrast entre la trompeta i el trombó , els dos instruments melòdics més importants , però va ser en l'era del swing, en què el jazz va gaudir d'un èxit comercial del que mai tornaria a gaudir , quan va trobar la seva època de major esplendor el clarinet
SAXÒFON
El saxòfon ocupa un lloc central en la imatgeria del jazz , fins al punt de ser l'instrument - referència del mateix . No obstant això , en els començaments del jazz hot , i almenys fins ben entrats els anys 1920 , el saxo no va aconseguir trobar un forat en les formacions del gènere. Serà només arran dels canvis que els estils de Chicago i , sobretot , Nova York van introduir en el jazz, i que van acabar conduint a l'aparició del swing , que el saxofon comença a ocupar un lloc predominant en el jazz, no sense les inicials reticències de la pròpia crítica jazzística.
CONTRABAIX I BAIX ELÈCTRIC
La funció principal del baixista en el jazz, com en qualsevol altre estil musical, és mantenir el temps i delinear el marc harmònic del tema, a través, generalment d'una línia de walking bass.
BATERIA
En el jazz, el bateria no usa el seu instrument com un efecte , sinó que crea amb ell l' espai en què la música té lloc .

En els primers temps del jazz no existien solos de bateria , com tampoc bateristas de marcada individualitat. De fet, coneixem trompetistes , clarinetistes i saxofonistes d'aquesta època , però a penes tenim notícies de bateristas notables : el treball de la bateria en aquest període consistia simplement a marcar el beat , un treball merament funcional, i no artístic ; ser poc a poc que va començar a considerar-se que la individualitat de cada baterista podria usar-se com a element d'expressió, marcant la diferència entre unes bandes i altres , i va ser llavors quan la bateria va començar a transcendir de la seva simple paper de metrònom per posicionar-se com un instrument de ple dret .
GUITARRA
La història de la guitarra en el jazz arrenca a finals de la dècada de 1930 amb Charlie Christian que , en tan sols dos anys , va revolucionar completament la interpretació de l'instrument. No obstant això , la guitarra, juntament amb el banjo, té en el jazz una tradició molt més llarga que la majoria dels altres instruments.
ÒRGAN, TECLAT I SINTETITZADORS
L'òrgan de tubs, un instrument
que procedia de la tradició eclesiàstica europea , va aparèixer per primera vegada en el jazz de la mà de Fats Waller , un músic que va llegar el seu interès per l'instrument al seu alumne més famós, Count Basie , qui ja feia servir la versió elèctrica de l'instrument.
Full transcript