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Impresionismo

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by

Elo Arregui

on 27 February 2013

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Transcript of Impresionismo

El impresionismo El impresionismo surge en 1874,
cuando un grupo de artistas encabezados
por Pisarro, Monet, Renoir, Degas,
Sisley y Moriset, inauguraron una exposición
con este nuevo concepto Técnica: captación del movimiento,
los tonos luminosos, y el cambio del color
según su entorno e iluminación, dándole una
gran importancia al color y a la luz en todas sus obras. Dos factores influyeron bastante en la estética impresionista, la fotografía y el grabado japonés. El impresionismo dejó aportaciones con
gran importancia y otras más efímeras.

Por ejemplo, el valor de los colores,
los sentimientos y mensajes que éstos
producían se trastocaron con la
llegada de este movimiento. Aunque fue un movimiento artístico
principalmente pictórico, se expandió a
diferentes ámbitos como la literatura y
la música. “Las percepciones y estímulos del artista son la única
fuente válida de la creación artística” – Estela Ocampo. Corriente pictórica surgida en Francia
a finales del siglo XIX.

Originada por diversos cambios sociales.

Fue una reacción contra el arte academicista.

Frente a la corriente academicista y tradicionalista surgió la escuela de Barbizon, compuesta por un grupo de artistas con gusto por la pintura del natural y al aire libre, captando sobre todo los claroscuros, la luz del paisaje, y dejando a un lado la idealización, de pincelada suelta, mezclando los colores en la retina del espectador y no en la paleta, tan
solo plasmaban la realidad tan cual les sugería. Los impresionistas consideran la pintura como un
compuesto de innumerables partes. Las más pequeñas
son las pinceladas. la pintura se hace más rápida,
no es tan importante la preparación previa,
y las pinceladas se aplican sin
bocetos previos, con espontaneidad. La fotografía, compartía con los impresionistas la captación del momento efímero, las luces, pero no el color, por lo que el impresionismo da un gran valor a éste en la pintura. La fotografía ayudó a los impresionistas a avanzar en la pintura y en su estudio de ésta. El grabado japonés influyó sobre todo en un carácter
técnico, con su ausencia de sombras, grandes masas
de color, despreocupación de la perspectiva, encuadres asimétricos, síntesis en las escenas… En la literatura, el centro de atención se dirige desde lo exterior, hacia el estado de ánimo, la visión personal y la atmósfera. Muestra una inclinación hacia la psicología y al lirismo, una negativa a la narración y la eliminación de la acción. “La literatura, la poesía y la música
se han fijado en los estados de ánimo,
en la fugacidad de la vida, en las
impresiones atmosféricas y en los
juegos de luz y sombra”
– Estela Ocampo. La poesía y la pintura se volvieron expresiones
personales, pruebas de la libertad creativa
del artista.La música no era el placer del oído,
sino el motor de la imaginación. Se renuncia
a todo formalismo tradicional y se
destaca el talento de crear. Los reflejos, la piel humana, el agua, etc…se empiezan a representar con colores que no son los propios dándole al espectador una nueva manera de plantear lo que representa el cuadro y sus mensajes escondidos. Los artistas quieren captar el instante de las cosas,
su esencia, quieren representar la visión que
tenemos de las cosas, no las cosas en sí.
Antes simplemente se copiaba algo a la perfección
y la obra representaba simplemente la cosa copiada. Junto con el impresionismo, antes de la
llegada de las vanguardias, surgieron otros estilos,
como el puntillismo.

El movimiento marcó al impresionismo y a sus influencias anteriores. Un ejemplo es el modernismo de William Turner. Creció el gusto por la naturaleza debido a sus influencias del ‘‘a plein du air’’, la pintura al aire libre Postimpresionismo que más que un estilo, es una sistematización histórica que incluirán a todos aquellos pintores que iniciados en el impresionismo evolucionaron hacia formas de pintar distintas. El movimiento impresionista fue de muy corta duración, momento a partir del cual todos los integrantes de aquel grupo, a excepción de Monet, siguieron caminos muy distintos en su progresión artística. La mayor repercusión pictórica a posteriores movimientos artísticos seria la de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh
y Paul Gauguin.

El primero influirá de forma
determinante en la aparición del cubismo, Van Gogh en el desarrollo de los expresionismos del s. XX y Gauguin en el surgimiento del Fauvismo. Van Gogh Su extraña personalidad y solitaria vida le dieron un toque especial a su pintura, la llenan de vida interior.

Para Van Gogh el lienzo es el espacio en blanco en el que desahogar sus penurias y fracasos, su frustración y su locura. A partir de este momento la pintura no representa, es. Es el cuadro el que vibra, el que clama las dolencias de autor, pero la obra por sí misa no lo representa. Cézanne Es el primero en defender la volumetría de la figuración por encima de los efectos de luz y por darle a la pintura una concepción intelectual y no simplemente sensorial.

Para Cézanne, la realidad es inmutable y precisamente lo que debe de hacer el pintor es representar aquello que nunca cambia, lo esencial de las cosas.

Lo inmutable son las formas de los objetos, porque es lo que nunca varía, de ahí su interés por recuperar los volúmenes y por reducir los objetos y figuras a sus formas geométricas esenciales. Gauguin Defiende que la representación de la realidad debe de ser completamente libre y que el artista debe de modificarla hasta convertirla en un mero pretexto que transforme el cuadro en un valor en sí mismo.

Gauguin le da protagonismo al color en este proceso de transformación de la realidad, y por ello tiene una influencia sobre el movimiento fauvista. En el neoimpresionismo , artistas como Paul Signac o Georges Seurat siguen un criterio más concreto y homogéneo.

Conservan la representación impresionista de la realidad, pero aplican el color por medio de puntos separados entre sí, para que nuestra retina los mezcle en el ojo. Los cuadros neoimpresionistas están mucho más elaborados y tienen más naturalidad que los cuadros impresionistas, aunque tienen un encanto singular y extraño. “Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono y el cilindro. Debemos aprender a pintar a partir de estas figuras simples; después podremos hacer todo lo que queramos”
- Paul Cézanne Gracias. En sus comienzos, el impresionismo no fue asimilado por la crítica y por el público.

El nombre fue usado por primera vez por el crítico LeRoy, para referirse de manera irónica y despectiva al cuadro Impresión. Sol Naciente de Claude Monet A raíz del rechazo por parte del Salón de París, que era una muestra anual de arte tradicionalista, Napoleón III instaura El salón de los rechazados, ó Salón des refusés para los artistas censurados.

Después de más de 10 años de duras críticas se realiza en 1874 la primera Exposición impresionista, totalmente independiente y auto organizada por la recién formada sociedad anónima de pintores. La crítica sin embargo habló muy mal de la exposición, con muchos artículos en la prensa conservadora que desprestigiaban al movimiento impresionista.

La fuerte crítica, la poca receptividad del público y la censura de la academia fueron los detonantes que impulsaron a estos artistas a independizarse y organizarse fuera de las instituciones oficiales. Cuadros rechazados por el Salón de París “(…)Cogen un pedazo de tela, color y pinceles, lo embadurnan con unas cuantas manchas de pintura puestas al azar y lo firman con su nombre. Resulta una desilusión de la misma índole que si los locos del manicomio recogieran piedras de las márgenes del camino y se creyeran que habían encontrado diamantes”.-A. Wolff: Crítica en Le Figaró. 3 de abril. 1876
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