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Elliot W. Eisner "Educar la visión artística" Capitulo 4: "Cómo se produce el aprendizaje artístico"

Elisa Feijó Material para didáctica 15/11/12
by

Elisa Feijó

on 15 November 2012

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Transcript of Elliot W. Eisner "Educar la visión artística" Capitulo 4: "Cómo se produce el aprendizaje artístico"

El dominio productivo del currículum es sólo una de las tres áreas generales son las que puede producirse el aprendizaje de arte. Además de este dominio, los programas de educación de arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con estas formas a las que denominamos formas de arte. A este ámbito de la actividad artística se le denomina dominio crítico, y aunque alguno de las factores que afectan a la percepción se han identificado ya en la forma visual en general, la percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador. Para identificar estos factores, una cuestión que podrían plantearse quienes ven una obra es la de determinar qué les hace sentir dicha obra, qué de cualidad vital les provoca. Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia, afectarnos.
Otro punto a tener en cuanta es la estructura, de la dimensión formal de la obra. La dimensión que puede utilizarse en la percepción de obras de arte es la dimensión simbólica
La dimensión temática está vinculada a una apreciación del significado general subyacente a la obra.
La dimensión material es otro aspecto de la obra al que se puede atender.
La dimensión contextual, se contempla una obra como parte del devenir y de la tradición artística que la precedió, Esta percepción requiere una comprensión de la tradición en la que la obra está inmensa o de la que se desvía. Podemos encontrar factores que parecen ser importantes en el dominio del aprendizaje de arte:
Habilidad en el tratamiento del material.
Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas como imágenes mentales.
Habilidad en inventar formas satisfagan a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando.
Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva. El desarrollo artístico no es una consecuencia automática de la madurez, sino un proceso afectado por el tipo de experiencia que tienen los niños. La habilidad artística de un niño está en función de lo que ha aprendido. El ámbito productivo, el ámbito relativo a la creación de formas artísticas, entra en juego toda una variedad de factores. Uno de ellos es la capacidad de percibir el contexto natural y de imaginar posibilidades con el ojo de la mente. Para Lowenfeld, la función del profesor es ofrecer las condiciones a través de las cuales se desarrollan estas potencialidades. Cuando el profesor o el padre presiona al niño, cuando alguno de ellos le permiten copiar, calcar o utilizar libros para calcar, las capacidades que del niño tiene para el trabajo creativo quedan sofocadas. El modo como la creatividad puede desarrollarse mejor es que el niño se exponga a las cualidades de la vida a través de todos sus sentidos. Mediante experiencias directas como los fenómenos táctiles, visuales y auditivos, se desarrolla la imaginación y la capacidad perspectiva del niño. Cap. 4 Cómo se produce el aprendizaje artístico Aspectos críticos del aprendizaje del arte ¿Cómo se puede aprender a dibujar, pintar o esculpir?¿Que significa que una persona sea capaz de hacerlo a fin de producir formas que tengan cierto talento estético o expresivo? Philip Phenix entre otros han afirmado que el proceso de escolarización debe consistir e intentar que los niños aprendan a utilizar las diversas estructuras de referencia que los hombres han desarrollado en su intento de comprender, experimentar y contrlar la naturaleza. El aprendizaje artístico no es un aprendizaje en una sola dirección. Aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. Las múltiples concepciones de la respuesta artística nos inducen a plantear diversos enfoques del tema. Si se cree que las respuestas a las formas visuales están sólo en función de la asociación, los problemas educativos de los aspectos críticos del arte pararán a ser exclusivamente los relativos al aprendizaje asociativo. Es decir, la función del profesor es la de ayudar al estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con otras experiencias que posee. O bien, la función del profesor se convierte en ofrecer experiencias concretas en presencia de la obra, de modo que pueda asociarse la obra con dichas experiencias. La comprensión del aprendizaje artístico requiera de que atendamos a cómo se aprende a crear formas visuales en el arte y en la naturaleza estética y expresiva, cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y en la naturaleza y a cómo se produce la comprensión del arte. A estos tres aspectos del aprendizaje artístico se los puede denominar aspectos productivos, críticos y cultural. El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje que se llevan a cabo en cada uno de los tres dominios. Una de las concepciones más útiles en el ámbito del aprendizaje del arte es la teoría del desarrollo perceptivo de la Gestalt, que afirma que las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno. un adulto puede percibir cualidades y relaciones entre cualidades que son mucho más complejas y sutiles que las que pueden percibir la mayoría de los niños.
Los niños también desarrollan su capacidad de percibir cualidades. No podrían ver, a menos que se les enseñase, que un campo de césped, por ejemplo, no es simplemente verde, sino que contiene una amplia variedad de tonos de verde, además de otros colores. Su capacidad de percibir relaciones se desarrolla a medida que aprenden, estas capacidades se ven afectadas por el tipo de experiencia que tienen. En la educación de arte interesa sobre todo el desarrollo de la modalidad sensorial visual.
El mundo visual es sumamente complejo y a medida que maduramos, aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos visuales generales y discursivos para dichas cualidades. La esencia de la percepción consiste en ser selectiva.

En el campo de las artes visuales, es preciso organizar estas constancias visuales a fin de ver de qué manera está organizado el mundo visual. Para ayudar a organizar estas constancias visuales los artistas a veces utilizan mecanismos como el de extender el brazo sosteniendo un lápiz en la mano, para medir visualmente las formas que estan observando. En las artes visuales los niños desarrollan expectativas para la forma visual, a menudo a partir de las ilustraciones de los libros con los cuales aprenden a leer y del tipo de arte que encuentran en su casa y en su comunidad. Estas formas de arte influyen en la manera de como el niño concibe el arte. Lo que el niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar.

Las principales aportaciones del campo de la educación de arte es la de ayudar a que las personas aprendan a ver cualidades que normalmente escapan a su atención. La percepción de cualidades visuales al servicio de la experiencia estética no se consigue con la mera observación . Debemos prestar atención a todo lo que percibimos de un objeto o evento en cuanto al tiempo de sentimiento que provoca. Arnheim ha señalado que la expresión, es el principal contenido de la percepción. Es decir, antes de que un individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual, y por lo tanto experimente la naturaleza percibe del objeto mediante su percepción. Hay dos modos principales que pueden darse la producción artística en el campo visual: el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El otro ha permanecido históricamente, es resultado de la intención, de transformar una idea, imagen o sentimiento en un material público como la pintura o arcilla. La percepción de las artes requiere a un conocimiento de las artes. Son los hombres quienes realizan las obras de arte, estos hombres viven en culturas y estas culturas les han ofrecido muestras de los intentos de artistas anteriores. La tradición, del pasado sirve como base desde la que trabaja el artista. Por lo tanto,
apreciar los logros de quienes trabajan en arte en ka actualidad requiere una comprensión de su lugar en la historia.
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