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La ciudad

música urbana en la baja edad media y el renacimiento
by

hmusica fba

on 13 September 2016

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Transcript of La ciudad

La ciudad Gótica
baja edad media
renacimiento
gótico
ars antiqua
ars nova
XIII
XV
XIII
XIV
MÚSICA URBANA
músicos municipales
waits
piffani
stadtpfeifer
Son antecesores del Fagot moderno. Como éste, ambos poseen lengüetas dobles, pero el Rackett se destaca por producir sonidos muy graves teniendo un tamaño muy reducido
Dulcián
Flauta de pico
Corneto
Si bien posee agujeros, y está construido en madera, el Cornetto puede considerarse un antecedente de los instrumentos de metal debido a la embocadura en forma de copa
Sacabuche
Tanto el Sacabuche como la Trompeta de vara son plenamente instrumentos de metal. Ambos tienen vara, como el trombón moderno y embocadura de copa. Las diferentes alturas se obtienen a partir de la intensidad del soplo, produciendo diferentes armónicos sobre una fundamental que se modifica al mover la vara
En toda esta época flauta es sinónimo de flauta de pico, o flauta dulce. También se la llama Blockflöte y Recorder.
Desde fines de la Edad Media, y sobre todo en el Renacimiento, se desarrolló una extensa familia registral de flautas.
A medida que la orquesta moderna se va consolidando, la flauta de pico cede su lugar a la flauta travesera, que terminará por desplazarla de la música culta.
Chirimías
Bombarda
Cromorno
Rauschpfeife
El antecesor del oboe. Instrumento de doble lengüeta, del cual existía toda una familia que incluía instrumentos como el flageolet, la Zurna de medio oriente, el calamellus y el calamos.
Una variante de estas es la Dulzaina, o Bombarda Bretona
El Rauschpfeife era en realidad una chirimía con la embocadura cubierta, por lo tanto el instrumentista no soplaba directamente en la lengüeta, lo cual hacía más sencilla la ejecución pero menos controlable la afinación.
Otros instrumentos similares como la Cornamusa o el Shreierpfeifen, derivan del principio de la Gaita, pero sin la bolsa que se acopla al tubo y sirve como reservorio de aire.
El más difundido de todos estos instrumentos fue el Cromorno.
Catedrales
auge de la arquitectura gótica
Compositores
Leoninus
(1150-1201)

Perotinus
(1160-1230)
Ritmo Modal
Ritmo Mensurado
(modos rítmicos)
Notación de las duraciones
Congregaciones
Escuelas catedralicias
notación franconiana
notación petroniana
Franco de Colonia
Ars cantus mensurabilis - 1260
Petrus de Cruce
1300
Notre-Dame de París
1163 - 1345
factores de cambio en la baja edad media
las cruzadas
"Es importante ofrecer con prontitud a vuestros hermanos de Oriente la ayuda tantas veces prometida y tan necesitada. Los turcos y los árabes los atacan. Si se lo permitís ahora sin resistir, extenderán ampliamente su oleada sobre muchos fieles servidores de Dios. Por esta razón os ruego que ofrezcáis una ayuda oportuna a los adoradores de Cristo. Es Cristo mismo quien lo pide. Si aquellos que van perdieran su vida durante el viaje por tierra o por mar o en la batalla contra los paganos, sus pecados les serán perdonados en ese momento. Aquellos que estaban acostumbrados a combatir en guerra privada contra los fieles, que se batan ahora contra los infieles; aquellos que han sido bandidos, que se conviertan en soldados; aquellos que antaño eran mercenarios, que ganen en el momento las recompensas eternas" - Convocatoria del Papa Urbano a la primera cruzada.
siglos XI al XII
Crecimiento de las Ciudades
Burguesía
Capitalismo incipiente
Comercio
Moneda
Naturalismo
Racionalismo
Disputa de los universales
Escolástica
"Fé y razón"
neoaristotelismo
Crisis eclesiástica
Cisma de occidente
Cautiverio "babilónico"
Conflicto de las investiduras
s. XI - XV
Cruzadas contra los "herejes"
hambruna
peste
guerra
Hauser - cap. 9 "el dualismo del gótico"
conductus político
gallo "el siglo XIII" punto 5
motete politextual
griffiths capítulo III "Ars Nova y el reloj de Narciso"
gallo "El siglo XIII" punto 6
griffiths capítulo III "Ars Nova y el reloj de Narciso"
gallo "El siglo XIII" punto 6
raynor, cap. 5 "músicos municipales: los profesionales"
La Universidad
Buscar en el diccionario:
Ars Antiqua
Ritmo mensurado
Organum
Clásusula
Ars Antiqua - s.XIII
Organum
El tronco de Jesseque puede todavía florecer
A producido una rama
Y en su flor
Reposa el Espíritu Paraclito
Esta rama lleva el fruto,
Por el cual viven los siglos
El tronco de la raza de David
Por una palabra mística
La rama esteril ha florecido
Una flor ha aportado
La rama virgen es la madre de Dios
La flor, su Hijo
es también su Padre
A esta flor maravillosa
Los coros de santos cantan
Según su deber
Alabanza y júbilo
La potencia y el reino
Sin fin
Al Rey de los cielos
Texto del canto llano usado como tenor en el organum "Stirps Jesse" de Fulberto de Chartres
Cláusula de sustitución
del
al
Motete
Plus bele que flors/ Quant revient/ L’autrier joeur/ FLOS FILIUS EIUS
Tenor (instrumental?):
La flor, su Hijo
es también su Padre
Quadruplum:
Más hermosa que las flores, creo,
es aquélla a quien me consagro.
Mientras esté vivo
ninguna otra tendrá la alegría y el placer de mi amor
Salve la flor del paraíso:
Ella es la Madre del Señor
Quién nos puso en este mundo
Y quién siempre desea que retornemos a Él.
Triplum:
Cuando las hojas y las flores retornan
Y el verano se aproxima,
Dios! Entonces vuelvo a pensar en el amor
Que siempre ha sido amable y dulce conmigo,
Adoro el consuelo del amor
Que me contenta al aliviarme de mi sufrimiento
Mucho bien y honor provienen de servirle al Amor
Motetus:
El otro día
Fui a un lugar aislado
Para divertirme
Entre a un jardín a buscar flores
Encontré allí a una hermosa dama
Vestida elegantemente
Era bella, más cantaba con gran pena:
"Amor, qué voy a hacer?,
Al final, yo también, te amaré!"
estribillo del Rondó del trovero
Guillaume d'Amiens
C’est la fins,
koi que nus die,
j’amerai!
"Al final,
Yo también
te amaré!"
Pedro Abelardo y Eloisa
El Ars Nova - s. XIV
motete isorrítmico
color
talea
Philippe de Vitry
Guillaume de Machaut
el ritmo en el ars nova
Et non est qui adjuvet / Ha! Fortune / Qui es promesses
1291-1361
1300-1377
griffiths capítulo III "Ars Nova y el reloj de Narciso"
cullin "II - El Ritmo"
1.- domesticación de los juglares
2.- confraternidades y cofradías
3.- gremios y corporaciones
preocupación por la calidad y beneficios sociales
de vagabundo a sirviente
regulación civil y comercial de la profesión
especialización instrumental
desarrollo de las técnicas instrumentales
Intérprete de los poetas cortesanos
ministril
empleo fijo
tareas de vigilancia y ceremoniales
confrérie
salario
fraternity
brudershaft
combinación de trabajo
municipal con actuaciones
free-lance
menestrier
stadtpfeifer
waits
pifferi
exclusión de la competencia: músicos itinerantes
altos niveles de especialización y ejecución instrumental
administración
intereses corporativos
monopolio
honrar la profesión
hermandad
"escuelas de ministriles"
recepciones
banquetes
danzas
procesiones
eventos cívicos
bodas
Representación: imagen de dignidad y prosperidad de la ciudad
vitalicios
dinastías familiares
propietarios
casas de baños
tavernas
viñedos
músicos profesionales urbanos
Puy
Meistersinger
Academias
Troveros
capillas y maestros
475
1600
Renacimiento
1450
1750
Barroco
Edad Media
800
1200
Alta Edad Media
Baja Edad Media
1700
1500
monasterio
imperio
fundación de "occidente"
teoría musical - modal
notación
cantor vs. musicus
canto / polifonía
universidad
catedral
ciudad
prestigio del "compositor"
organum / motete
capillas
motete
compositor - director - coro
contrapunto
ampliación de la armonía modal
chanson
imprenta
chanson
castillo feudal
trovadores
(aristocrática)
Cortes feudales
representación
pathos de la distancia
estilización
danzas
aldeas y plazas
juglares
Carnaval
cultura de la risa
producción colectiva
canciones
populares
anonimato
ministriles
madrigal
oligarquía
academias
monodia
musica reservata
frottola
manierismo
aficionados y diletantes
monopolio
monarquía
música instrumental
despotismo
ópera y ballet cortesanos
orquesta
gremios y cofradías
músicos municipales
Profesionales
instrumentistas
empleados
especialización
ópera comercial
empresarios y divos
Burguesía
virtuosismo
prima donna
castrati
Música impresa: comercial
músicos aficionados
Baladas y canzonettas
cantar y acompañarse con la guitarra "española"
voix de ville
canciones de taverna
canttarini
improvvisatores
espectáculo público
cantoría
cantor
protestantismo
coral
contrapunto
fuga
Ciudades latinoamericanas
Catedrales coloniales
cofradías
conventos
ayllu
villancico
música mestiza
colonización
mestizaje
trasnculturación
conquista
música popular española
afrodescendiencia
pueblos originarios
genocidio
saqueo
reducciones y pueblos de indios
"misiones" jesuíticas
Penetración cultural
Sin purezas y con mezclas
domesticación
música privada
música pública
Aires de corte
suite
sonata de cámara
concierto
Boticelli "adoración de los reyes magos" (1482)
Guerra de los 100 años
Dunstable (1390-1453): Quam pulcra es
Rondellus: Sumer is icumen in
unificación del espacio
unidad de la obra
coherencia
equilibrio
integridad
lauda
Josquin Des Prés (1450?-1521): Salmo 50 "Miserere mei"
Leonin
Perotin
Philippe de Vitry
Guillaume de Machaut
Adam de la Halle
Madrigal – Copia del virelai francés – Jacopo da Bologna (13..-1360)
Oselleto salvagio
Ballata – Canción estilizada desde la danza – Decamerón (Bocaccio) - 1351
Donna, l'altrui mirar
Ballata – Canción estilizada desde la danza – Francesco Landini (1325-1397)
Ecco la primavera

Worcester (discanto inglés) – Beata Viscera – s. XIII
Dufay (1397-1474) Fauxbourdon – Missa Sancti Jacobi

Unidad - coherencia - equilibrio
capillas
motete
compositor - director - coro
contrapunto
ampliación de la armonía modal
chanson
imprenta
Unidad - coherencia - equilibrio
Gilles Binchois - 1400 - 1460
Adieu m'amour
Un fumador humea su humo
en ahumada especulación.
Así refelxiona sobre sus ideas en el humo
Un fumador humea su humo
Dado que le queda bien fumar
hasta que emrenda su camino
Un fumador humea su humo
en ahumada especulación.
LAS FORMAS FIJAS
La Misa Cíclica
La Misa Cíclica supone la composición de la totalidad del ordinario de la misa, de una sola vez, atendiendo a la coherencia de todo el ciclo a través de algún tipo de procedimiento de elaboración del material sonoro
Todas las misas cíclicas parten de un material preexistente. Se distinguen por el tipo de material del que se parte y, sobre todo, por el procedimiento que se le aplica para generar variedad.
Antecedentes (S.XIV)
Esta misa está construida como un ciclo de motetes isorrítmicos, sin relación temática o motívica entre los movimientos. Si bien es el primer antecedente de un ordinario compuesto de una sola vez, su ausencia de unicidad no permite considerarla una misa cíclica.
Misa Nostre Dame de Guillaume de Machaut (1300? – 1377)
Compilaciones del Ordinario con arreglo polifónico.
Están compuestas por diferentes personas, en diferentes momentos, por autores anónimos o a partir de diferentes materiales preexistentes
Lo más habitual es que las designe el lugar del manuscrito: Barcelona, Toulouse, Tournai.
La misa de Notre Dame de G. de Machaut es el único antecedente de una misa compuesta por el mismo autor conocido
Esta obra es una de las primeras misas cíclicas cuyo tenor está basado en una chanson y no en una melodía gregoriana. Se trata de la canción se la face ay pale (si tuviese la cara pálida) del mismo Dufay.
En esta obra, que es una misa de cantus firmus, se coloca la melodía del tenor de la chanson entera y con el ritmo original en la voz del tenor del arreglo de la misa. Además, en este caso, está construido mediante isorritmia.
Misa Se la face ay pale de Guillaume Dufay (1397 – 1474)
Misa de Cantus Firmus - s. XV
Toma como material tanto un canto llano como una melodía de chanson o, incluso, una canción popular
Esa melodía se ubica en el tenor generalmente completa, adjudicándole un ritmo mensurado o manteniendo el ritmo original
El autor más representativo de este tipo de misa es Dufay
Misa de Paráfrasis - prin. s. XVI
En este caso se parafrasea el material original, que sigue siendo monofónico.
Un fragmento representativo del material, o “motivo”, se imita en todas las voces, ya no de forma estricta, y a distintos intervalos.
Es el tipo de misa más paradigmático del período, ejemplificado en las obras de Josquin
En esta caso se trata de una misa imitativa de paráfrasis. El material previo es el himno Pange Lingua atribuido a Tomás de Aquino.
La elaboración entonces se da al tomar fragmentos del diseño melódico del himno e imitarlos entre las cuatro voces a diferentes intervalos
Misa Pange Lingua de Josquin des Prés (1450/55 – 1521)
¡Poderoso Palestrina, viejo maestro, viejo genio,
Yo os saludo aquí, padre de la armonía,
Porque, como un gran río en que beben los humanos,
Toda esta música ha brotado de vuestras manos!
¡Porque Gluck y Beethoven, ramas bajo las que soñamos,
Han nacido de vuestro tronco y están hechos de vuestra savia!
¡Porque Mozart, vuestro hijo, ha tomado en vuestros altares
Esta nueva lira desconocida a los mortales,
Que tiembla más que la hierba al hálito de la aurora,
Nacida en el siglo dieciséis entre vuestros dedos sonoros!

Victor Hugo
Misa de Parodia - fin s. XVI
1525/26 - 1594
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Este tipo es bastante similar al anterior, con la diferencia crucial de que el material preexistente es ya una obra polifónica, que proviene también de diversos ámbitos.
La elaboración es imitativa, pero gran parte de los movimientos de la misa presentan amplios pasajes homorrítmicos, como en las misas de Palestrina
La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.
El empleo de "oltremontani" (compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música.
La Capilla en el Renacimiento
Maestro de Capilla (funciones)
Director musical (de coro o ensamble)
Enseñar y formar a los cantantes
Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras
Compositor
Consecuentemente, en esta época las posibilidades de nuestra música se han incrementado tan maravillosamente, que parecen ser un arte completamente nuevo, si puedo llamarlo así, cuya fuente y origen se encuentra entre los ingleses, de los cuáles Dunstable estuvo a la cabeza. En su tiempo en Francia se encontraban Dufay y Binchois, de quienes descienden directamente los modernos Ockeghem, Busnoys, Regis y Caron, que son los más excelentes compositores que he escuchado en mi vida. Ni siquiera los ingleses – de quienes se dice popularmente que gritan mientras que los franceses cantan- resisten compararse con ellos. Porque los franceses inventan su música de acuerdo al nuevo modo que es propio a los nuevos tiempos, mientras los ingleses continúan usando un único y mismo estilo de composición, que muestra una desgraciada pobreza de invención.
Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales de los monarcas ingleses, españoles, franceses y Habsburgo también fueron importantes como modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, las capillas ducales organizadas a imitación de las cortes del norte comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XV en ciudades como Milán y Ferrara; la de Venecia adquirió prominencia en el siglo XVI. Un resultado de estos avances fue que, en el uso común, el término quedó restringido a los músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical.
Últimamente la mayoría de los príncipes cristianos -de los cuáles, vuestra piadosa majestad, usted es por lejos el más destacado en cuanto a dotes de mente, cuerpo y fortuna- deseando aumentar el servicio divino, fundaron capillas según el ejemplo de David, en las cuáles contrataron cantantes con gasto extraordinario para alabar a nuestro Dios cantando agradable y bellamente, con voces diversas (pero no adversas). Y dado que los cantantes de los príncipes, si sus amos están dotados con la liberalidad que hace ilustres a los hombres, son recompensados con honor, gloria y riqueza, en muchos enciende el ferviente empeño por este estudio.
Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris
Al MAYOR príncipe sagrado e invencible, por la Divina Providencia del Rey de Reyes y Señor de Señores, Rey de Sicilia, Jerusalem y Hungría, Joannes Tinctoris, el último entre los profesores de música y sus capellanes, profesa humilde y servil obediencia, incluso besando vuestros pies.
lira da braccio
cantarini
improvvisatores
strambotto
frottola
Canti Carnascialsci
chanson
chanson rustique
chason de combinación
música popularizante
villanela
canzonetta
imprenta musical
principios del s. XVI
Ottaviano Petrucci - 1501
Música Privada
Música doméstica
vs.

Música académica
Aires, madrigales y monodias: 1550-1630
Burguesía: clase media
Aristocracia: academia
inicios del mercado musical
París
parís en el siglo XVI
Chansons nouvelles - 1527
Pierre Attaignant
"""chanson parisina"""
"""""""""chanson programática"""""""
intabulación
Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the Base Viole - 1601
John Dowland First Book of Songs - 1597
William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588
Thomas Campion A booke of Ayres - 1601
En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625
Broadside Ballads
y
Part-song
música académica
madrigal
monodía
italia: 1470-1630
Grupos de hombres intelectuales (y en ocasiones mujeres) formados de manera espontánea e informal enmuchas ciudades italianas pronto adoptaron una
organización más formal con el título de “Accademia” (muyparecida al club de caballeros de años posteriores).
Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601

Sigismondo d'India Le Musiche – 1609
Tendencias aristocráticas de fuerte carácter antipopular y elitista
Manierismo
"la segunda derrota de la caballería cortesana"
La ciudad Medieval
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