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Copy of ANN DEMEULEMEESTER

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by

agustina calahonra

on 8 June 2014

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Transcript of Copy of ANN DEMEULEMEESTER

ANN

DEMEULEMEESTER
Al principio de su carrera, creó sobre todo ropa femenina y lanzó su primera colección en 1986.
Se inspira en la poesía, la música y la fotografía. Su estilo es una combinación de elementos punk y japones.
Su estética es personal, sutil y emotiva que a menudo etiquetan como andrógina
Nacida en bélgica en 1959.
Estudió en la Real Academia de Amberes.
Se licenció en 1981, formando con otros diseñadores el legendario grupo de los 6 Amberes.
En 1982 ganó el premio "La Bobina de Oro” (De Gouden spoel), un premio que se otorga cada año al diseñador de moda más prometedor.
1985 lanzó su propia marca con su esposo Patrick Robin al que menciona como mayor influencia.
Pertenece al grupo de diseñadores interesados en la experimentación que surgió en Bélgica (los decontruccionistas), y como tal evita adornos y color concentrándose en los detalles y en la insólita combinación de tejidos.
Sus abrigos y vestidos largos se han convertido en el distintivo de su firma, junto con chalecos halter, blusas que parecen corbatas y pantalones y faldas de talle muy bajo que dejan las caderas al aire.
Todas sus colecciones son caracterizadas por unas formas sencillas y el uso de los colores básicos, el blanco y el negro.
Presentó su primera colección de hombres en 1996.
Actualmente está casada con su fotógrafo Patrick Robin y tienen un hijo llamado Viktor. La pareja vive en Antwerp en la única casa diseñada por el arquitecto Le Corbusier.

Los
Seis de Amberes
es un
grupo de diseñadores
de Amberes, constituido por
Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene y Marina Yee
. Los “Seis” acabaron sus estudios en el departamento de moda en la Escuela Superior de Amberes. La
exposición
de sus colecciones en una
feria profesional en Londres en 1987
constituyó el
punto de salida de sus carreras.
Saltaron a la fama al mismo tiempo.
Actualmente, siguen trabajando como diseñadores y cada uno tiene su propia marca, y sus propias tiendas.
La forma en la que utiliza el negro para lograr un todo, en lugar de mostrar un color, es lo que le otorga el título de artista.
Sus diseños presentan una marcada inspiracion gotica, oscura, nostalgica y novedosa
Ningún diseñador ha podido manejar la estética punk con tanta elegancia y sencillez como lo hace Ann.
Después de la Revolución Francesa y las revoluciones internas de 1830:
Bélgica logra independizarse política y territorialmente de los países bajos.
El país queda dividido en dos grandes ideologías: católicos y protestantes, ( norte y sur).
Objetivo de revolucionar: desarrollan un gran avance en el comercio marítimo (segundos respecto a inglaterra) y la industria siderúrgica, resultando siendo lideres en acero y carbón.
Lengua fracesa e inglesa
Su postura frente a la primera y segunda guerra mundial, guerra fría y reformulamiento de la comunidad europea es neutral, perservando su soberanía y su preocupación por la intelectualidad.
Es una de las naciones mejor organizadas, política y económicamente.

Hitoria

Belga
"La unión hace la fuerza"
PUNK
:
-
Movimiento revolucionario de la juventud inglesa
y de
Estados Unidos
-
Ideología anticapitalista y antimilitar.
- Búsqueda de la
libertad individual
-
Se excluyeron del sistema de la moda
, por su lucha anticonsumo y anticapitalista. - Adaptación de las prendas industriales al uso cotidiano como sistema de conjunto:
paleta neutra
(mayormente negro) introducción del
cuadrille, pantalones y faldas de cuero, jean achupinado y desgastado, camisas desagarradas, borcegos y medias de red make up delineado negro
(juventud llorando lágrimas desde su corazón negro) bandanas,
accesorios reformulados de cuero, cadenas, alfileres de gancho, clavos y piercings. cresta en sus cabellos en colores.
-
La mujer deja su lado femenino, para asimilarse a su costado masculino.
Sobre su hijo, ella dice "El mantiene mi balance como mujer "Es importante para un niño entender por qué su mamá tiene que trabajar" Cuenta que su trabajo es muy importante en su vida, por eso debe ser normal para su hijo también. Siempre lo lleva con ella, si pueden compartir un momento profecional juntos se vuelve más normal y es mejor para ellos dos. De otra manera, se siente culpable.
Estilo tradicional del
indumento japonés (kimono)
- Se utilizaba para hombre, mujer y niños. -
Forma de T
-
Largo hasta los tobillos y apertura frontal generando escote en V en el cruce. - Amplias mangas - Silulta envolvente ceñida en la cintura con una ancha faja (obi)
-
Estampa caracteriza los textiles
- La
seda
le otorga suntuosidad - Significación de las tipologías e ironías de las formas mediante el
decontructivismo.
Gótico
: es un
movimiento subcultural
existente en varios países, empezó en el
Reino Unido

entre
finales de
1970
y mediados de
1980
.- Las
influencias
retomadas por los góticos:
death rock, el punk, el estilo andrógino.
-Los góticos tienen una
estética propia
, que se centra en el
color negro: trajes negros
,
maquillaje para resaltar palidez
en el rostro,
labial negro o rojo
. -Toma
elementos
del
estilo arquitectónico gótico
(verticalidad, esbeltez, altura, interiores oscuros), que se ven
reflejados en la silueta esbelta que muestran los trajes
y
altura en los tocados
que llevaban las mujeres.
BAJA EDAD MEDIA
(Siglo XIV-XV)
1300-1400
Jubón, jaqueta, hopalanda.
Braga y calza o calzas partidas
Nuevo paradigma
AntropocentrismoRENACIMIENTO
(Siglo XV-XVI)
1400-1500
Jubón, jacket.
Greguescos con bragueta, culots, calzas iguales o partidas.
BARROCO
(Siglo XVII- principios del XVIII)
1600-1700
Jubón con faldón acampanado, hombreras, mangas a tiras.
Gregüescos, calzas
ROCOCO
(Siglo XVIII)
1700
Casaca, chaleco
Calzón
ROMANTICISMO
(Siglo XIX)
1823-1890
El dandi. Chaqueta (frac, levita, spencer, etc.), chaleco.
Pantalón (calzón).
NEOCLASICO
(Mediados del siglo XVIII)
1750
Terno: chaqueta (levita), chaleco y pantalón.
Finales del siglo XIX y principios del XX.
Se alarga el pantalón, y comiezan a tomar las medidas, tal y como los conocemos en la actualidad.

La vestimenta del hombre adoptó cierto dinamismo gracias a un corte más estrecho y a un ligero cambio de las proporciones, a diferencia de la época anterior a la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
La alta costura consistía en unir el arte y el sentido de la arquitectura del cuerpo con exactitud artesanal y armonía exquisita. El vestir se lleva al cine.
Guerra Fría
Guerra de poder, armas químicas, auge del capitalismo, contrabando y masificación de productos, consumismo.
Década del 50
Prêt-à-porter

"QUIERO CONOCER A LA MUJER,
NO A LAS DISEÑADORAS QUE LAS VISTEN"
SACO:
Elementos Constitutivos:
Delantero, espalda, solapa, manga, forro.
Elementos Conformantes
: Bolsillos, abotonadura, costadillo, hombrera, tajos traceros para movilidad.
Avíos:

Dos botones: estiliza la figura, el botón inferior se deja desabrochado. Tres botones: más conservador, botón central abrochado. Mangas tres o cuatro botones y se deben desabotonar, a la altura del hueso de la muñeca.
Bandas de redundancia
: Solapa, manga, forrerría.
Enunciación de índices:
Cuello, solapas de muesca o de pico, pinzas de entalle, cantidad de botones del delantero y botones de manga, cantidad de aberturas, bolsillos, forrería, costura central espalda, quiebre de la solapa, largo modular.
PANTALÓN:
Elementos Constitutivos:
Bragueta, cintura, delantero y espalda.
Elementos Conformantes:
Bolsillos (inclinado de fácil acceso o vertical, y ojal en la espalda), presillas, botamangas.
Avíos:
Botones y cierre. El estándar es el mas habitual y da una sensación de simetría, el cierre redondeado y el de pico.
Bandas de redundancia:
Largo modular, tiro y pinzas.
Enunciación de índices:
Pinzas, bolsillo ojal, tiro, presillas, raya de la plancha a media pierna


CHALECO:
Elementos Constitutivos:
Espalda, delantero.
Elementos Conformantes:
Bolsillo ojal, abotonadura, hebilla.
Avíos:
A mayor cantidad de botones, mayor sensación de verticalidad. Hebilla con cinturón.
Enunciación de índices:
Costura central espalda, largo modular, forrería tracera, ausencia de mangas.


RUBRO:
SASTRERíA
MASCULINA

Los
locales
de ann tienen
fachadas de vidrio
. Sus
interiores
son despojados, pintados de
color blanco y muy luminosos
. - Presentan un recorrido visual constante. - Las
prendas
se exhiben muy
prolijas
en inmobiliarios que no compiten con ellas. - Los
materiales
son
nobles-
la
paleta
es
neutra
(blanco y negro). - Muy luminosos, con
luz periférica
dejando a las
vista la instalación
- las
tiendas
son
brutalistas
. - Se encuentran
integradas con el afuera.
Por ejemplo una tienda que
analizamos
es la
tienda
que se encuentra
en Seul
. Este local fue hecho por el
arquitecto minsuk cho
, un arquitecto global, mas la
participación
de la
firma koreana de arquitectura MASS STUDIES
es la aurora del proyecto. presenta una
fachada
hecha de un
material geo-textil
,
sembrado con plantas herbaceas
que lo convierten en una
superficie viviente
, ya que toda su superficie esta cubierto en su totalidad por vegetación.. en el local puede apreciarse una
volumetría completa del edificio
. Es
orgánico
y presenta
áreas de transición entre la calle y el interior de la tienda.

FW 2011 PUNK
FW 2013
JAPONES
S S 2013 JAPONES
Morfología del indumento:

- No reconoce el cuerpo de manera literal.
- No niega el cuerpo ni es extracorporal.
- Silueta orgánica simétrica y debido a la deslocalización de las tipologías y la superposición de capas genera asimetrías ópticas.
- Largos modulares alterados notoriamente en la parte superior desproporcionando la escalda.
- Poder cubritivo.
- Sistema de ingreso convencional.
- Se respeta el eje baricéntrico logrando un estilismo de lineas puras y planos simétricos.
- Los puntos de tensión se establecen notoriamente en los avíos y accesorios (cadenas, sombreros, tocados, cinturones, calzado y make up).











"El
blanco
es el sentimiento más puro y frágil; el negro es el color más fuerte y poético - sus matices no tienen límites"
ANN DEMEULEMEESTER
s s 2013 GÓTICO
FW 2013
JAPONES
Su estrategia era poco convencional, por no decir audaz. Debido a que no tenía dinero y se negó a solicitar el apoyo de los fabricantes, sus primeras colecciones en Londres sólo eran para los compradores. Cuando ella estaba finalmente lista para un desfile, eligió una galería de arte de París y contó con modelos de aspecto sombrío que caminaban por una pasarela improvisada con abrigos andróginos de terciopelo, pantalones con el dobladillo alto y zapatos de taco elevado. Eran como jóvenes escolares belgas en las drogas. Los críticos lo denominaron fúnebre y deprimente, pero había algunas cosas curiosamente desafiantes en cuanto a la ropa y sobre el espíritu de Ann. En momentos en que la mayoría de los diseñadores fueron produciendo las tendencias comerciales, Ann iba a su manera. Este desafío podría tener algo que ver con su educación. En la academia estudió con una profesora flamenca muy exigente llamada Madame Prijot. "Ella fue muy dura con nosotros. Era la época del punk, y éramos rebeldes. Nunca podía llevar este pelo largo, siempre tenía que tenerlo atado. Y ella rara vez aceptaba nuestras ideas. Ella amaba Chanel, y siempre la utilizó como un ejemplo. Decía: 'está bien en blanco y negro, pero el negro y el crudo son realmente chic'. Al final, al ser tan dura, nos dio una gran convicción en nuestras ideas". Esta convicción se complementó con la libertad de su creación. Una vez que logró exorcizarse de los escolares belgas, Ann era libre para desarrollar su propia firma.
-Cadenas y accesorios crean un discurso equilibrado entre el escape y la contención. La diseñadora utiliza las garras para hacer referencias mitológicas y las plumas para representar la vida que se permitirá a si misma ser arrastrada únicamente por el viento. “Encuentro absolutamente esencial incluir plumas. Es sólo entonces cuando el trabajo está terminado.”

Fall 2010 Ready-to-Wear Collection
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