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El arte al servicio de Dios y de la Iglesia.

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silvia postel

on 27 August 2018

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Transcript of El arte al servicio de Dios y de la Iglesia.


ARTE PALEOCRISTIANO
Se desarrolló en las comunidades cristianas desde el siglo II
hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V.
Fue un nexo entre la Antigüedad clásica y la Edad Media.
Se distinguen dos períodos, el primero que podemos denominar el período de clandestinidad del cristianismo
y el segundo después de la promulgación del Edicto de Milán
que autorizaba la libertad de cultos,
en este momento la Iglesia se convertirá en uno de los grandes poderes económicos
y políticos de la época.

El arte al servicio de Dios y de la Iglesia.
En el primer período el lenguaje es sencillo, las manifestaciones más importantes se encuentran en las catacumbas romanas. Las catacumbas eran cementerios de estrechas galerías subterráneas con nichos en las paredes, durante los períodos de persecución se construyeron ensanchamientos para las celebraciones litúrgicas, encontramos en su interior lapidas, sarcófagos, criptas decorados con pinturas, grabados, bajo , estatuas funerarias, según las posibilidades del difunto su familia.


Las representaciones tienen una fuerte simbología:
La paloma: el espíritu santo, el bautismo.
El pez: Cristo (ICHTHYS)
El cordero: Cristo salvador de su rebaño.
El crismón: anagrama de la palabra Cristo, primeras letras en griego.
Ave fénix: la resurrección, (animal mitológico, renace de sus propias cenizas)
Alfa y Omega: Cristo,el principio y el fin. (primera /última letras, alfabeto griego)
El buen pastor: Cristo, El Salvador.
Las representaciones de Cristo lo muestran joven, predicando y generalmente sedente, la imagen del Cristo crucificado es casi inexistente y aparecerá con más frecuencia siglos más tarde.

crismón, el alfa y el omega
(aprox. 400), Muséo del Vaticano.
el buen pastor, catacumbas de Priscila, Roma.
Cuando se permite el culto cristiano en el 313 el arte paleocristiano se torna en un arte monumental y rico. En el 380 Teodosio proclama al cristianismo religión oficial del Imperio y paulatinamente los altos dignatarios de la Iglesia se convertirán en las autoridades del Imperio.
Las Iglesias tomaron como modelo de construcción las grandes salas de la época clásica, las basílicas romanas, en lo sucesivo se utilizó esta palabra para designar las iglesias cristianas.
Las basílicas se alzaron sobre una planta rectangular que evolucionó hacia la planta en forma de cruz latina, con una nave central, dos o cuatro naves laterales, un ábside semicircular.

ARTE BIZANTINO
El arte bizantino se desarrolló
en el Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino desde el siglo IV hasta la toma de Constantinopla en el siglo XV.
Tuvo influencias del arte romano paleocristiano, del arte griego y del arte oriental.La primera gran época del arte bizantino ocurrió en el siglo VI durante el reinado de Justiniano I que organizo las leyes romanas para que obedecieran a las creencias cristianas. Este arte conoció varios períodos y manifestaciones importantes en contra de la iglesia Papal.

Período iconoclasta,
siglo VIII y IX.
Una parte del clero se indignó de ver a los fieles "adorar imágenes”, el Papa consideraba indispensable las imágenes para trasmitir la enseñanza de la religión.
Los iconoclastas taparon con cal
las imágenes de Cristo y de la Virgen.
En el siglo XI la Iglesia del Imperio Bizantino no admite la autoridad de Roma y se produce la ruptura entre la Iglesia de oriente
y la Iglesia de occidente

Características del arte bizantino
La glorificación de Dios y la Sagrada Familia y la trasmisión de las Sagradas Escrituras fueron las motivaciones de este arte fuera del período iconoclasta. Dado que en su mayoría los fieles eran analfabetos sus objetivos eran pedagógicos y didácticos, por eso las características principales fueron la ausencia de naturalismo, la representación simbólica con composiciones frontales y figuras inexpresivas alineadas,
Uno de los elementos notorios del arte bizantino fue el icono, pinturas representando la imagen del Cristo, la Virgen o un santo realizadas principalmente en tablas con la técnica del temple.
También se destacan los mosaicos con resplandecientes fondos dorados que cubrían el interior de los templos, tanto en los muros como en las cúpulas.
Las construcciones eran de ladrillo y piedra, la planta en forma de cruz griega, se utilizaba el arco de medio punto, las cúpulas y los techos abovedados.
En las columnas se desarrolló el capitel y se incorporó el cimacio.
Se introdujeron las “pechinas”, triángulos esféricos formados por el anillo de la cúpula y los arcos laterales, sirvieron para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la cúpula.
El exterior era sencillo pero en el interior los mosaicos daban brillo y riqueza.

cimasio
Basílica de Santa Sofía, siglo VI, en Constantinopla actual Estambul.
Los alminares se añadieron en 1453 cuando fue convertida en mezquita, hoy es un museo. Posee una cúpula central contrarrestada por las semi-cúpulas oriental y occidental, en conjunto cubren la nave central.
La Edad Media.
(del siglo V al siglo XV)
" Período de oscurantismo”
“Edad de las tinieblas”.
Tras la caída del Imperio Romano
de Occidente
nace un período de gran incertidumbre.
Las invasiones de las tribus conocidas como bárbaras,
( godos, sajones, daneses, vikingos),
sumergen a Europa en el caos.
Las ciudades se deterioran, dejan de existir gobierno
y legislación, el comercio se paraliza.
Se forman zonas aisladas con lenguas y
costumbres propias.
Los conocimientos y el saber del mundo clásico
se pierden casi por completo entre
guerras y migraciones.



Los monasterios cristianos
se convierten en centros culturales,
educativos e intelectuales.
Los monjes que amaban el saber y el arte
del mundo antiguo conservan las obras
en bibliotecas y tesorerías.
La sociedad medioeval es básicamente rural.
El arte es teocéntrico, dedicado a Dios y a la expansión de la fe.
El arte en este período es el intermediario entre el mundo sobrenatural y el mundo humano, hace visible lo divino y afirma el poder de Dios y de la Iglesia.
Las imágenes tienen también una función didáctica y pedagógica.

Sarcófago de Junio Basso, Roma, mediados del siglo IV .
Pez y pan eucarísticos, catacumbas de San Calixto, Roma.
Basílica de Santa Sabina, siglo V, Roma.
Mosaico representando al emperador Justiniano junto a su corte.
Basílica San Vital de Rávena, siglo VI.
La Edad Media
se divide en dos períodos:
Alta Edad Media:

del siglo V al siglo IX.
Baja Edad Media:
del siglo X al XV.
Durante el segundo período aparecen los burgos, asentamientos urbanos donde se desarrolla en comercio y
prosperan los artesanos
y banqueros.


Los manuscritos iluminados.
La luminosidad de las láminas de oro da el nombre de “manuscritos iluminados” a todos los libros manuscritos ilustrados desde el siglo V hasta los primeros libros impresos alrededor de 1450.
Los manuscritos eran muy costosos y su realización llevaba mucho tiempo. Estaban hechos en pergaminos, de formato códice, las tintas eran de sustancias minerales, animales y vegetales.
Se utilizaba el oro en polvo o en láminas, las tapas estaban decoradas con piedras preciosas, filigranas de oro y plata, esmaltes o marfil. Los primeros libros fueron realizados en las salas de escritura de los monasterios, con un especialista (director artístico) un copista y un ilustrador.
El colofón es una inscripción que se pone al final e indica detalles sobre la realización de un libro e identifica a sus autores, en el caso de los manuscritos iluminados de la Edad Media, el colofón contaba las dificultades, el esfuerzo, lo penoso de la realización
Libros celtas.
Realizados en Irlanda por celtas convertidos al cristianismo combinan las escrituras sagradas con ilustraciones con graficas celtas. El arte celta es abstracto y ornamental con complejos patrones geométricos que se entrelazan. También son características las iniciales grandes en las primeras páginas de texto que crecieron con el paso del tiempo.
Arte carolingio.
Carlomagno fomentó un renacimiento de saber y de las artes. No se puede afirmar si los carolingios copiaron los manuscritos de la antigüedad a los que tuvieron acceso o si fueron artistas griegos, romanos o bizantinos que escribieron, diseñaron e iluminaron los Evangelios manuscritos de este período pero se reconocen los métodos de escritura y de la pintura clásica.

Carlomagno unifica Europa central, fue coronado en el 800, fundó el “Sacro Imperio Romano” con el deseo de revivir la gloria del pasado Imperio Romano de Occidente.
Instala el sistema feudal que pone un orden en la caótica sociedad medieval.

El libro de Lindisfarne, año 698.
Manuscritos románicos y góticos.
Durante este período de fervor religioso, de unificación de la Iglesia en las Cruzadas y de peregrinaciones, se produjeron grandes libros litúrgicos con el deseo de crear un diseño universal ya que los libros viajaban por las rutas .
Se enfatizó en un dibujo lineal con contornos negros y colores planos, las figuras son frontales y se distorsionan para que combinen con el diseño de la página. Se abandona la representación carolingia de la profundidad y el volumen.
A partir del 1150 el arte románico dará paso al gótico, será un período de transición donde Europa comienza a despertar.
Gótico tardío
“Las muy ricas horas del duque de Berry” obra maestra de los hermanos Limbourg producido entre 1413 y 1416. Es un calendario ilustrado donde en cada mes están representadas actividades de la temporada coronadas con un cuadro astronómico que describe constelaciones y las fases de la luna.
Las informaciones visuales están presentadas con gran claridad, alto nivel de observación y representación del espacio.
Arquitectura románica, siglos XI- XII
Al estilo románico se lo considera internacional porque surge en toda Europa con características similares. El conjunto de iglesias, basílicas, construidas en este período producen una impresión de compacta solidez, son macizas, con muros espesos, pocas aberturas y torres. La planta tiene forma de cruz latina con una nave central que conduce al ábside y dos o cuatro alas laterales, se utilizó el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Las esculturas forman parte de los muros, están asociadas a la arquitectura, no son tan ágiles y naturales como las obras clásicas, son más intensas y solemnes para inspirar al espectador la grandeza y el temor de Dios.

Basílica San Trófimo, Arlés, Francia,1180.
Carlomagno fomentó un renacimiento de saber y de las artes. Las antiguas obras del arte clásico romano no se perdieron completamente. Alrededor del 800 hizo construir en Aquisgrán una iglesia que es una copia de la construida en Rávena tres siglos antes
Capilla Palatina
Arquitectura gótica, siglos XII al XV
La arquitectura gótica surge en el norte de Francia y desde ahí se expande por toda Europa .
El término "gótico" fue inventado en el Renacimiento con sentido peyorativo para definir un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") comparado con el arte grecorromano.
Es un estilo básicamente urbano, si bien hay una importante arquitectura civil los edificios más representativos son las catedrales.
La construcción se eleva remarcablente, los muros se aligeran y el interior se ilumina para lograr el objetivo de “proclamar la gloria de Dios”. Se incorporan elementos nuevos: el arco de ojiva, la bóveda de crucería, los arbotantes y los vitrales. La pintura y la escultura se independizan de su subordinación a la arquitectura.

Santa Capilla, París
Notre Dame de París.

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