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Forma Organica y Forma Geometrica

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on 15 March 2017

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Fernando Montoya

Diana Jarquin
Nido de Quetzalcoatl
Figura
Orgánica
Figura
geométrica

Escultura que mide 28 metros de altura, construida de placa de acero recubierta de esmalte acrílico AMARILLO
Roy Carrum
Naturaleza Muerta con Tortillas (2010)
Acrílico sobre tela.
Cortesía de:
http://elroycarrum.blogspot.mx/p/musica.html

El Caballito
de
Reforma
El escultor que la hizo es conocido como Sebastían, aunque su nombre real es Enrique Carbajal.
Los elementos que la integran combinan diferentes disciplinas sonde destacan: la arquitectura, la escultura y el diseño industrial. Posee un gran número de formas geometricas; las cuales crean un estilo minimalista. El color es contrastante con los tonos grises y azules del vidrios y estructura de los edificios que lo rodean.
Su estética simple, forma parte ya de un ícono en la Ciudad de México.
Ana Teresa Ramírez Vázquez
Javier Senosiain, mezcla la naturaleza con lo sublime y esplendoroso de la bio-arquitectura o la arquitectura orgánica.
El nido de Quetzalcoatl es una construcción de lujo, realizada en su mayoría por materiales organicos. Conchas, piedras, maderas, papel periodico reciclado,
Aquí los colores, las formas y los estilos no tienen límites
.
Figura parecida a una serpiente con 130 metro de longitud, donde existen 10 departamentos con todo lo necesario para vivir en ellos. Se encuentra en el Estado de México en donde se mezclan la naturaleza y la vanguardia ecologista
Realiza el recorrido...!!!
Vianey Guzmán Cano
Thalía Coral Jiménez Rivera
Marilyn Monroe
Andy Warhol
Pop Art 1967
Botella del "Vieux Marc" (1913).
Autor: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Picasso llega a introducir la misma realidad en el cuadro: son los "papiers collés", o papeles pegados. En este caso, el papel con dibujos imita el mantel de la mesa y, un fragmento del mismo, el vino que lleva el vaso. El periódico, en cambio, representa lo que realmente es.
Colores: Rojos
Sopa Campbell Andy Warhol Pop Art 1969

Esther Ivonne Méndez Salazar
Imagen Geométrica
"Puerta del Camino Real De Colima"
Con 20 metros y 70 toneladas de fierro esmaltado esta estructura en forma de palma denominada "Puerta del Camino Real de Colima" presenta una textura lisa y uniforme, cada una de sus 10 hojas representan a los municipios del estado de Colima. Se ubica a la entrada de la ciudad en la carretera Colima-Gdl. Su color es completamente amarillo haciendo completo contraste con el fondo azul y despejado del cielo colimense.
Su creador Enrique Carbajal diseñó esta escultura en el año 1997, formada por contornos de figuras geométricas, tales como los poliedros, arcos y líneas rectas y hace alusion a las famosas palmas colimenses.
Imagen Orgánica
Escultura denominada "Los Perritos Colimenses", hecha con 2 toneladas de bronce y con 3 mts. de altura. Sus tonalidades de color se adentran en el marrón y grisaseo, presenta una textura mayotmente lisa y un poco rugosa en algunas de sus partes. Sus contornos son bien definidos para que pudiesen apreciarse las figuras de perritos a los que representa . Su autor, Guillermo Rios Alcalá,creo esta escultura para recordar el arte prehispanico de la zona de Colima, esta imagen recrea la transmisión del conocimiento en la antiguedad, se aprecia como el perro viejo (que se distingue por arrugas en su cuerpo), transmite al perro joven su sabiduria y sus conocimientos para las nuevas generaciones.
"Los Perritos Colimenses" o "Perritos Bailarines"
bidimensionales

Violeta Alvarez Q.
PRODUCTO:
Bálsamo para manos ( crema)
Marca
:
Burt’s Bees
Tipo de diseño:
Diseño geométrico.

Contornos

circulares, en el diseño se incluyen abejas formadas por óvalos y líneas de diferentes grosores así como formas hexagonales. Las formas hexagonales son asociadas a las celdas dentro del panal donde las abejas producen la miel.

Textura:
Lisa y con bordes laterales metálicos del empaque.
Color
: Colores cálidos (amarillo, rojo, naranja), Tipografía negra y roja.Los colores amarillos y naranjas comúnmente son asociados al color de la miel.

Material:
Envase metálico en forma cilíndrica.

Hace
referencia:
al entorno natural en donde viven las abejas y se destaca la imagen del productor de miel que comenzó con la industrialización de este tipo de productos de belleza.
PRODUCTO:
PERFUME
Marca:
GUERLAINEDICIÓN: Mon Guerlain
Tipo de anuncio:
Publicitario
Tipo de diseño:

diseño geométrico y diseño orgánico.

Contorno
Rostro
: La mitad del rostro con un contorno definido y la otra mitad con contorno indefinido (luz y sombra). Se resaltan la expresión facial de los ojos y boca.
Envase
. Contorno geométrico basado en formas como: rectángulos, semicírculos. No se descarta la sombra generada por el envase lo cual da sensación de profundidad.

Textura:
Lisa por el formato en el que es impreso, pero da sensación de tener un objeto real.

Color:
Tonalidades contrastantes en el rostro otorgado por la saturación en fotografía blanco y negro (luz y sombras), lo cual evoca a obscuridad y misterio pero a la vez luz y alegría. En la tipografía hay 2 colores: negro y rojo ( el color
rojo
resalta la edición del perfume dicho color se relaciona con las emociones).
Producto: Líquido color rosa ( el color rosa enfocado en el área cosmética se relaciona con sensibilidad, suavidad, calidez y emociones agradables).
Color del empaque: T
ransparente con elementos dorados.

Material de anuncio:
Papel calidad fotográfica
Empaque del producto: vidrio y embalaje de cartón
Según la marca hace
referencia
a la feminidad contemporánea: fuerte, libre, sensual inspirada en Angelina Jolie.



Edificio Shuhosha (1974-1975 Fukuoka, Japón)
Edificio Shuhosha (1974-1975 Fukuoka, Japón)Edificio Shuhosha (1974-1975 Fukuoka, Japón)
Casa Nautilus (Ciudad de México, Mexico), construida por el arquitecto mexicano
Javier Senosiain en 2007
IMAGEN ORGÁNICA
Centro Cultural Tijuana (Baja California, México) construido por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison, e inaugurado en 1982.





IMAGEN GEOMÉTRICA
Cuadro
Comparativo
David Guillermo Balderas Molina
Recorridos Virtuales
Casa Nautilus
CECUT
Diseño Geométrico

Diseño Orgánico
GRACIAS
ROCÍO LÓPEZ SAMPAYO
Museo de Soumaya, CDMX,
Arquitecto Fernando Romero.

Contorno
Se basa principalmente en
lineas y curvas, utilizando la perspectiva.
Forma geométrica S. XX
Textura
Por: Alejandra Martínez Gordillo
Su fachada compuesta por segmentos metálicos y brillantes.
Color
Por los materiales ocupados destaca el color Plateado.
Forma Orgánica S.XXI
Material
Metálicos.
(Paneles de aluminio).
A qué forma hace referencia.
Su forma es peculiar se logra apreciar un trapezoide como si estuviera en movimiento.
Diseños
Geométrico
La Torre Kuchlbauer
Es una de las obras mas importantes
de la arquitectura moderna, el simple
hecho del lograr el uso de las formas, materiales y perspectivas hacen al
Museo de Soumaya una obra de gran
importancia para nuestra época.
Autor: Paul Klee
Nombre de la obra: Castillo y sol
Año:(1928)
El edificio, fue construido por la fábrica de cerveza Kuchlbauer locales, se ha convertido en el símbolo de la pequeña ciudad bávara.
La torre, que cuenta con una altura de 34,19 m, fue diseñada por el artista austríaco Friedrich Stowasser, más conocido como Friedensreich Hundertwasser

 Tiene contornos redondos, líneas verticales, ventanas y suelos ondulados.
Cuenta con una textura lisa por lo que no tiene relieve
 Los colores que sobresalen son el gris, azul y dorado.
 La estructura de la cubierta esférica está compuesta de 508 barras de acero

Es una base cilíndrica cóncava que alberga los tres primeros pisos. La parte central con perspectiva hexagonal se caracteriza por una escalera exterior con galería puntuadas por hileras de arcos que conducen a la cumbre por el volumen mucho más compleja.
La parte superior se caracteriza por un derroche de módulos cilíndricos colocados uno contra el otro que aparecen agrupados bajo la gran burbuja de oro.

Autor: Mark Spain
Nombre: Beauty within the Eye

Orgánico
Jardín Escultórico de Edward James
Cuadro
Fue creada por Edward James La escalera al cielo, un hermoso abanico que corre hacia arriba sobre dos pilares, El camino de las siete serpientes, donde cada una representa un pecado capital, La estructura de tres pisos que pueden ser cinco, también conformado por grandes pilares que no sostienen nada, La recámara con techo en forma de ballena que corresponde a un hermoso complejo de grandes óvalos en forma de gota, y La estructura llamada El Cine, en donde James proyectaba películas a los trabajadores y a sus familias.
Se trata de una ciudad de formas abstractas, de arquitecturas inútiles, de torres, pasadizos, puentes, planchas de concreto, contrafuertes y muchas, múltiples escaleras para llegar al cielo, que no llevan a ninguna parte más que al vértigo, a la nada, para detener el tiempo justo para bajar. Es un lugar que se hizo para que lo habitaran las criaturas de la naturaleza y las criaturas de la imaginación
Contiene dibujos abstractos que abren y cierran espacios de visión. Un triángulo tiene al fondo una figura elíptica que a su vez conduce a la distancia por otra forma que te lleva por el infinito más allá de los puntos de fuga de la perspectiva
Existe versatilidad en sus texturas al ser un lugar lleno de elementos naturales y arquitectónicos
Prevalecen los colores, grises, blancos y verdes
sus formas orgánicas están hechas de cemento y metal

David Rice, Colorado.
Colección de pinturas
Contorno
Lineas, continuas e irregulares.
Textura
Caracteristicas propias de la figura, y fondos con patrones tribales.
Color
Predominan los colores fríos,
(Negro, Grises, Café, Azul).
Material
Acrílico, lapices.
A qué forma hace referencia.
Mezclando juntos un estilo orgánico con superposiciones gráficas, su estilo combina una mezcla del mundo natural con el humano.
Martha Terrez Hernández
Diseños
Jardín Escultórico de Edward James
Geométrico
Orgánico
En mi búsqueda por presentar algo que cubriera los conceptos a buscar, me tope con este autor, donde me pareció muy interesante su técnica de ilustración, que logra combinar perfectamente lo natural con lo organico con el entorno.
Sarai LópezMarquina
Sarai LópezMarquina
Forma Orgánica
Forma Geométrica
Gigi Mizrahi. Empaque guaje. [Fotografía]
Tomado de: https://www.gigi.com.mx/contacto
Gerlinde Gruber. Jewerly Packaging Klotz. [Fotografía]. Tomado de: https://www.behance.net/GerlindeGruber
EMPAQUE
La Torre Kuchlbauer
CONTORNO

TEXTURA

COLOR

MATERIAL

OBJETO AL QUE HACE REFERENCIA
CONTORNO

TEXTURA

COLOR

MATERIAL

OBJETO AL QUE HACE REFERENCIA
El porongo, calabaza de peregrino, guaje, bule o jícaro (Lagenaria siceraria, sin. L. vulgaris) es una planta trepadora de la familia de las cucurbitáceas, cuyo fruto —comestible cuando tierno— se cultiva principalmente para ser utilizado seco como recipiente.
Se cree que el porongo fue una de las primeras plantas cultivadas, sobre todo para almacenar agua en sus frutos. De hábitat cosmopolita, se la registra desde muy antiguo en numerosas culturas.
En el Río de la Plata, el nombre mate sólo se utilizó para la variedad de Lagenaria usada para servir la infusión de yerba. Los guaraníes la llamaban "caiguá", su etimología es: "caa": yerba, "i": agua y "gua": recipiente. Significa: "recipiente para el agua de la yerba".
En la actualidad algunas regiones los siguen utilizando como contenedores para el agua, donde además se mantiene fresca y con un peculiar y delicioso sabor, así como para ser decorados y usados para guardar pequeños objetos.
El empaque, reuniendo la etiqueta, la tapa y el contenedor, debe crear una relación inicial de impacto visual con el consumidor para lograr una fidelización efectiva e incentivar la compra. Existen diversos requisitos que debemos considerar en el desarrollo del empaque.
Este packaging está hecho de 6 cubos de madera de nogal idénticos. KLOTZ no es sólo para proteger la joyería, sino también para presentarla.
Todo el packaging está hecho con materiales naturales y es 100% biodegradable.
Posee líneas curvas naturales, propias del fruto. Tiene forma orgánica. su forma puede ser irregular, cada empaque puede variar en tamaño.
Tiene una textura lisa al tacto, sin tratamiento, de tener pequeños relieves, son propios del fruto seco. Al interior se puede apreciar la capa superficial del fruto seco.
Su color es completamente natural, no tiene tratamiento alguno
Su tipo de material es orgánico.
Hace referencia a una pequeña cajita de regalo, la superficie del objeto esta alterado de tal manera que al colocarle adornos o aditamentos extra, puede simular un empaque artesanal.
Tiene forma geométrica bien definida, se compone de cubos.
Su textura es suave, es artificial ya que tiene un tratamiento, el acabado. La superficie posee un patrón, las ondas características de la madera.
El color es propio de la madera de nogal. Puede reflejar la luz por el barniz.
Su tipo de material es orgánico aunque sometido a un tratamiento.
También parte de la realidad, es una nueva forma de adaptar la clásica caja para anillo de compromiso.
Del campo a la ciudad
Autor: Carlos Palleiro
Materiales: 2 tintas directas
Técnica: impresión
55* 85 cm
Año 2000

Cartel para la exposiicion
1923 de la Bauhaus
Autor: Joost Schmidt
Año: 1922-1923
Técnica: Litografía sobre papel
68.6*48.3 cm
Taller de grabado

El diseñador gráfico Palleiro incorpora a su estilo de
contornos naturales, en este diseño en particular, materiales que se comportan de forma caprichosa como lo real, añadiendo así a su obra significado.


En contraste está el diseño de la Bauhaus
de Schmidt cuyas formas se limitan a trazos geométricos, diseños racionales, armonía de los colores, y nada de texturas, aspectos que, sin embargo, también le dan soporte al significado y a la función del diseño.

Valeria Granados
Ficha técnica
Autor: Best Buy
Año: 2010
Técnica: Panel compuesto con aparatos electrónicos
Material: Aparatos electrónicos

El diseño orgánico partió del concepto acuñado por el arquitecto Frank L. Wright, con el cual él pretendió unir el hábitat humano con la naturaleza. Bajo este principio, la división de Best Bay, Ecycle, elaboró en pleno Times Square, uno de los lugares más importantes de la publicidad norteamericana, un panel con antiguos aparatos electrónicos que tenían almacenados. Mediante los aparatos electrónicos se dibujaron, utilizando los distintos colores de los mismos, las letras de la división de la compañía en el panel, de color amarillo que contrasta con los colores de los aparatos, y con una leyenda sobre la no importancia de donde los compres, lo importante es que ellos los reciclaran por igual. Asimismo, el cartel, muestra las letras armonizadas por las mismas formas y volúmenes de los aparatos electrónicos que son geométricas, lo cual produce una sensación de integrar, retornar, de nueva cuenta el mundo natural, el material del que están hechos, con nuestro hábitat, las nuevas formas del consumo sustentable.


Fuente de la imagen:
“El cartel de material reciclado de Best Buy”, recuperado el 8 de marzo de 2016 de http://www.yorokobu.es/el-cartel-de-material-reciclado-de-best-buy/
Fuente de la información:
1.- “Diseño orgánico”, recuperado el 8 de marzo de 2016 de http://disenoytend.blogspot.mx/2009/06/diseno-organico.html
2.-Viveca, Valenzuela, “Organicismo y arquitectura de Frank Lloyd Wright” recuperado el 8 de marzo de 2016 de https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/01/organicismo_y_arquitectura_frank_lloyd_wright.pdf
3.- “Los 10 mejores anuncios de Times Square”, recuperado el 8 de marzo de https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/los-10-mejores-anuncios-de-times-square




Ficha técnica
Autor:
Grupo Mira
Año:
1978
Técnica:
Heliografía
Materiales:
Papel, tintas y aparatos de producción-reproducción de impresión

En México, entre 1977 y 1978, en la corriente artística de los grupos, el grupo MIRA hizo su aparición y estuvo integrado por Melecio Galván, Arnulfo Aquino, Rebeca Hidalgo y Jorge Perezvega. Algunos de estos integrantes participaron en el movimiento del 68 mexicano con producción gráfica. De la producción gráfica de aquella época, pertenece el cartel exposición-homenaje de 1978, el cual se celebró en la UAM-Azcapotzalco. El grupo MIRA, tenía la visión de que el diseño fuera de bajo costo y que el mensaje gráfico llegara de forma directa al receptor. Asimismo, el Grupo utilizó la técnica heliográfica, hacer uso del positivo directo de la fotografía, en la elaboración de dicho cartel. En cuanto al análisis del mismo, se puede decir que éste utiliza el logotipo diseñado para la conmemoración de los juegos olímpicos en México del año 1968. Este logotipo fue diseñado, con un equipo de diseñadores nacionales y extranjero, por Lance Wyman bajo una tendencia de arte óptico, el cual se puede apreciar a través de la repetición de las líneas en la conformación de las letras y los números. El cartel de Mira agregó, siguiendo el mismo diseño, el número 78. Esta parte fue ubicada en el extremo inferior del cartel y en el centro del mismo dos imágenes contrastadas y planas: la imagen del escudo nacional con una imagen del tanque militar; juego de imágenes, mensaje directo, que hace alusión a la fuerza policiaca del Estado sobre la unidad nacional que representa el Escudo. Un Escudo y un tanque realizados con trazos geométricos — rectángulo, círculo, línea, punto — con escasas sombras. Finalmente, hay un juego de contrastes en el uso del color gris del escudo con el negro del tanque y entre éstos con el fondo del cartel.
Fuente de la imagen:
Arnulfo, Aquino y Jorge Perezvega (Comp.), Imágenes y símbolos del 68. Fotografía y gráfica del movimiento estudiantil, México, Unam, 2008, p. 236.
Fuentes de la información:

1.-Alvaro, Vázquez, Mantecón, “Gráfica del 68”, en La era de la discrepancia, México, Unam, segunda edición, 2014, pp. 124-129.
2.- Arnulfo, Aquino y Jorge Perezvega (Comp.), Imágenes y símbolos del 68. Fotografía y gráfica del movimiento estudiantil, México, Unam, 2008.
3.-Cuauhtemoc, Medina, “Sistemas, Más allá del llamado “geometrismo mexicano”, en La era de la discrepancia, México, Unam, segunda edición, 2014, pp. 68-72.
4.-Fondo. Grupo Mira, recuperado el 8 de marzo de 2016 de http://muac.unam.mx/fondo-grupo-mira
5.- “Olimpiadas México 68: un referente para el diseño a nivel mundial”, 9 de agosto del 2012, recuperado el 8 de marzo de 2016 de http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/articulos-diseno-grafico/1501-olimpiadas-mexico-68-un-referente-para-el-diseno-a-nivel-mundial.h



UNAM.FESC.DCV.DISEÑO1.CARMEN ZAPATA FLORES. MIGUEL ANGEL BARRÓN GAVITO.
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