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Max Huber

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by

karen staff

on 17 March 2014

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Transcript of Max Huber

Max Huber
"Él fue una espléndida mezcla, tenía talento natural incontenible y una mano de dibujo impecable; poseía la animada candor del niño eterno, era un verdadero producto de la escuela suiza, amaba la investigación innovadora, sino que contaba con una viva curiosidad, siendo rápida de prenderse - no sin ironía - que las ideas más impredecibles, y él trabajó con el serio precisión del profesional de primer nivel ".
- Giampiero Bosoni
SUIZA, LA ESCUELA SWISS
Max Huber nació en Suiza en 1919. A la edad de 17 Huber registrado en la Escuela de Zurich de Artes y Oficios, donde Ernst Gubler, Gottlieb Wehrli, Heinri MYLLER, Walter Roshardt, Otto Weber y Alfred Willimann eran maestros. Williman sugiere Huber debe pasar tiempo en la biblioteca de la escuela, donde pudo descubrir los experimentos de la Bauhaus-diseñadores como Tschichold, así como artistas abstractos europeos y los constructivistas rusos.


Arte y diseño del mundo de Zurich no carecía de estímulos en este momento. Los artistas gráficos procedentes de Alemania que se habían descarrilado por la convulsión nacional socialista del poder, instaló en Suiza. Junto con varios colegas suizos jóvenes, que sentaron las bases de la escuela suiza de diseño gráfico, también conocido como el estilo tipográfico internacional. Sus valores de diseño inherentes incluyen la dependencia de un sistema de red tipográfico, configuración de los márgenes izquierdos que contrasta con una mano derecho irregular, sans serif, y un compromiso con una estética clara y racional.
La formazione
della Cina Moderna
1945
la portada del libro,
Einaudi, 210x150mm
Gardella
1958
la portada del libro,
Edizioni di Comunita, 255x195mm
ITALIA, ESTUDIO Boggeri
Fue en este ambiente de vanguardia que Huber comenzó su carrera. Al final resultó que, una educación de Zurich demostró ser exitosa, sobre todo en Milán - un centro de arte de vanguardia desde que el manifiesto de Marinetti - que carecía de su propia escuela para artistas gráficos en este período.

Al llegar a Milán, a la edad de 21, diciembre de 1940, él era apenas capaz de tartamudear algunas palabras en italiano. Esta tartamudez no se molestó Antonio Boggeri como que estaba impresionado por la izquierda Huber tarjeta telefónica. A primera vista la tarjeta elegante parecía estar impresa, pero una mirada más cercana revela las letras dibujadas a mano con su cuidadosa separación. De inmediato se contrató al joven diseñador.

Huber vio Milán, y el estudio Boggeri en particular, como el crisol en el que la ilustración, la pintura, la fotografía y la impresión pueden reunirse. En Huber de Boggeri fue capaz de intercambiar ideas con personas de su misma edad, así como los principales exponentes del mundo del diseño, intelectuales y artistas de vanguardia.
Al comienzo de la segunda guerra mundial, se vio obligado a regresar a su tierra natal Suiza. Entre 1942 y 1944 él pasó tiempo con los miembros de la Asociación Alianza de modernos artistas suizos de Zurich, un grupo de artistas suizos modernos dirigido por Max Bill.

Para Huber Estudio Boggeri y la ciudad de Milán fueron tan estimulante que regresó tan pronto como fue posible. Cuando terminó la guerra, decidió emigrar allí de forma permanente. Huber cree que en las postrimerías de la guerra, el diseño tenía la capacidad de restaurar los valores humanos. Esta concepción humanista de diseño tuvo gran difusión en toda Europa en la década de 1950. El hombre había sido desordenado y alienado por el conflicto:. El reto era su restauración *
HUBER COMO DISEÑADOR
Huber siempre trabajó como diseñador freelance, colaborando directamente con cada cliente. Trató de encontrar un equilibrio entre las necesidades de sus clientes y su propia necesidad de experimentar. Amaba a la investigación innovadora. Él no dudó en retirarse cuando un cliente realizaba una solicitud ridícula, pero si la sugerencia era sido útil estaba dispuesto a adaptar sus planes.


Él nunca utilizó sus imágenes en un sentido estricto. Se mezcla a menudo elementos fotográficos y tipográficos plana sin marco con las tiras de color para transmitir una cierta sensación de dinamismo y velocidad. Utilizó elementos reconocibles en su diseño, sin tener que contar una historia. Su trabajo se concentró en experimentos fotográficos y tipo claro combinado con el uso de formas audaces y colores primarios. Sus estrictas rejillas eran fácilmente identificables. Huber favorece la claridad, el ritmo y la síntesis. Él utilizó textos breves, compuestos de diferentes grupos jerárquicos; un gran título con información secundario en un tipo más pequeño, una secuencia de niveles. A traves los años no estuvo influenciada por la moda, pero se aferró a sus ideas básicas.
De 1950 a 1954 trabajó para el Huber almacenes La Rinascente, también conocido como "Elle Erre", el tiempo en que Albert Steiner fue director de arte de su Oficina de Publicidad. Steiner vio el diseñador como protagonista, no sólo un ejecutor. Estas ideas de él una figura muy original en la escena italiana hechas. Steiner, así como Huber pertenecían a una generación de cambio, político y social, sino también cultural.

Milan se convirtió en el enlace italiano con la cultura internacional, y Huber, al ser un jugador líder, fue invitado a diseños de los convenios internacionales. Estos viajes internacionales frecuentes le ponen en contacto con otros grandes diseñadores, sobre todo americanos y japoneses. Una de estas principales diseñadores japoneses era Takeshi Kono. Max se enamoró de su hija Aoi y se casó con ella. Entre 1964 y 1965 él y Aoi pasaron largas temporadas en Japón.

Uno de los puestos de trabajo independientes que ejecutó con gran entusiasmo fue el diseño de portadas de discos, carteles y publicaciones para eventos de jazz. Le gustaba el jazz-música y vinculado a su propio diseño por lo que el ritmo en sus imágenes. La música estuvo representado a través de la relación entre los signos y colores.
INFLUENCIAS
Rastreando las influencias de Huber se encuentra una lista interminable de conexiones y amistades, tanto personal como profesional, figuras intelectuales de distintas disciplinas y ramas.
En primer lugar está puritano, fondo suizo constructivista de Hubert. El uso constante de figuras planas en su diseño ata a sus fuentes originales: las primeras vanguardias representadas por Moholy-Nagy, Piet Zwart y Max Bill. Huber aplica la estética utópica de la vanguardia a un entorno empresarial y comercial a lo largo de su vida.
A pesar de la falta de un legado futurista aparente, Huber encontró la inspiración en sus ideas. Las preocupaciones centrales del arte futurista fueron máquinas y movimiento, elementos Recordamos a varios de sus carteles de trazado para el deporte eventos
Sus carteles célebres para las carreras de Monza, sus portadas de discos de jazz, y colecciones de libros para las principales editoriales como Einaudi y Etas siguen siendo piezas brillantes hasta hoy. Sin embargo, los logros más duraderos de Huber están en una escala completamente diferente y permanecen en la memoria colectiva de generaciones. Incluso la mitad de un siglo después de que fueron comisionados, logo-diseños de Max Huber todavía están en uso hoy en día. No sólo el logotipo de la tienda por departamentos La Rinascente, diseñado en 1950, sino también la tienda de ropa de la moneda en 1955 y la Essalunga (supermercado) Logo en 1958

Max Huber murió en Mencrisio, Suiza, 16 de noviembre de 1992. Él continuó trabajando hasta el final de su vida.
GRACIAS
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