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Interpretación de Música Barroca

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by

atomo galatea

on 4 June 2016

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Transcript of Interpretación de Música Barroca

Sobre teorías de
interpretación en música barroca

HISTORICISTA
BÚSQUEDA DE SONIDO BARROCO, NO DE AUTENTICIDAD HISTÓRICA
MODERNISTA
Instrumentos y formaciones
de actualidad
No hay grabaciones, sino documentos indirectos que dentro de sus lineamientos plantean cierta flexibilidad para la interpretación.
Instrumentos barrocos recreados en la actualidad
Nikolaus Harnoncourt (1929 - )
Jean-Claude Malgoire (1940 - )
Director de orquesta austríaco, uno de los pioneros en la interpretación con instrumentos originales (o réplicas fieles) y criterios musicológicos de las obras del periodo barroco y clásico.
Director de orquesta francés. Otro gran exponente de la intepretación en estilo.
J. S. Bach - Magnificat en Re mayor (BWV 243)
Dos maneras de conectar los siglos XVII y XVIII con el XXI.
A partir del libro de Enrico Fubini "La estética musical desde la antiguedad al siglo XX", contrastando a Antoine Hennion, "La pasión Musical" y Kurt Rottman, "Interpretación de música barroca":
Presentamos las dos posturas sobre cómo se debe intepretar la música del llamado período barroco, que abarca aproximadamente desde la obra tardía de C. Monteverdi hasta el fallecimiento de J.S. Bach.
Tocar obras musicales provenientes de estéticas anteriores y de siglos anteriores, es más propio de nuestra época y mentalidad.
Vivaldi fue re-descubierto luego de la segunda guerra mundial.
En la época romántica aunque en menor medida, también se reprodujo esta música, especialmente la de Bach y Haendel, a la manera romántica y haciendo uso de los métodos de esa época pero con todos los elementos de su propio mundo musical:
Posteriormente al Romanticismo, vino una época más "purista", el Positivismo, que quiso que la música fuera interpretada tal cual estaba escrita en los textos. Una interpretación "lisa".
El estudio de fuentes de información de la época, de los tratados teóricos y de las instrucciones de distintas ediciones, la práctica proveniente del uso de instrumentos antiguos.
Fuentes Principales
Arnold Dolmetsch, en 1916:
"La música escrita en esos siglos es sólo un esqueleto de la composición misma y el músico que pretenda interpretarla con seriedad y conocimiento debe improvisar una serie de detalles que, en su calidad de ejecutante debe conocer." - Síntesis por Kurt Rottman
Basado en documentación proveniente de:
Caccini
(1551- 1618)
Frescobaldi
(1583 - 1643)
Quantz
(1697 - 1773)
Georg Schuenemann, en 1933-1935:
Se animó a sacar los instrumentos del museo y probar a ver qué onda.
Ernst t. Ferand, en 1938:
Escribe sobre la improvisación:
En las repeticiones no se interpretan textualmente sino que el instrumentista debe improvisar con grandes despliegues de adornos.
Fritz Roschild, en 1953:
Aclara muchísimos aspectos, desde cuestiones de interpretación del ritmo, tempo, movimiento, carácter. Algunas de sus fuentes fueron:
Morley
(1557 - 1602)
Músicos "Historicistas"
Músicos "Modernistas"
J.S. Bach- The musical offering, BWV 1079 - Sonata
J. S. Bach - Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582
J.S BACH- Sonata for Viola da Gamba n.2 in D Major BWV 1028
El historicista "tipo" sabe que el gusto de hoy es diferente al de hace 300 años, que nuestros oídos también son otros; no pretende una recreación exacta, sino utilizar todos los recursos heredados, tanto vía directa por los barrocos, como a través de otros autores. Lo hace porque

le gusta
más este resultado, no porque obedece la tradición ciegamente o a su maestro.
Ahora sí...
La música:
Una de las teorías al respecto para explicar tal actividad es que preferimos reexplorar en estéticas más antiguas como escape de la música contemporánea.
Esta manera de interpretar por ejemplo a Bach, fue duramente criticada por especialistas como Adorno.
L. Rowell, sobre el formalismo en el siglo XIX:

"El Formalismo era aún una presencia importante en el siglo XIX, aunque su influencia fue más aparente en la música que en la literatura. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Dvorak prefirieron escribir dentro de las formas clásicas como la Sonata, Tema y variaciones(...)"
Paralelamente, he aquí algunos compositores del período de pos-guerra:
John Cage
(1912-1992)
Carlheinz Stockhausen
(1928 - 2007)
Pierre Schaeffer
(1910 - 1995)
Morton Feldman (1926 - 1987)
Purcell
(1659 - 1695)
Rousseau
(1712 - 1778)
Quantz
(1697 - 1773)
C.P.E. Bach
(1714 - 1788)
L. Mozart.
(1719 - 1787)

Al surgir esta nueva curiosidad por el pasado, se llamó a esta actividad renovación del Barroco en el Romanticismo. Aquí algunos ejemplos:
Obras aisladas como
Tambourin
,
Toccata y fuga en re menor
,
Water Music
,
Las cuatro estaciones
, etc, por otras como
Canon de Pachelbel
,
Adagio de Albinoni
,
Te Deum de Charpentier
, etc.

En Francia, los intérpretes de clave y organistas son exhumados por d’Indi, Debussy o Migot.
Musicólogo (1935 - Italia)
Sociólogo
(1953 - Francia)
Aunque esta actividad no surge en nuestro siglo ni en el XX, sino que se remonta sólo al siglo XIX, así como el interés en la historia antigua. Es es ese siglo donde se definen la Historiografía, la Sociología y la Musicología como disciplinas científicas.
A principios del Siglo XX, entre el Positivismo y el Idealismo, dos autores italianos:

Alfredo Parente
Historiador y Crítico
(1905 - 1985)
Salvatore Pugliatti
Musicólogo, jurista y literato
(1903 - 1976)
Plantearon dos posturas con respecto de la intrpretación y de la partitura, que en definitiva sientan las bases que sirvieron de fundamento para escuelas estilísticas de interpretación.
Identificaba la interpretación con la figura del técnico, obediente y sumiso ejecutor de órdenes: la ejecución interviene únicamente por razones prácticas: para garantizar la comunicación de la obra y su conservación en el tiempo. La realización técnica de la música no tiene consiguientemente nada que ver con la música en sí.
Asignaba una misión realmente creativa al intérprete : su trabajo sobre la interpretación musical parte de exigencias muy afines a las de Parente, pero llega a otras conclusiones. Afirma el carácter absolutamente creador que posee cada acto del espíritu. Para este autor, es inconcebible que una actividad del espíritu humano pueda ser pasiva.
La solución que habían adoptado los partidarios de la interpretación de época al problema de la distancia entre su música y la que los escritos antiguos le ofrecían ha sido la
revisión sistemática
: la adaptación unilateral de esa música, reducida así a sus solas NOTAS, a la manera moderna en la que se podía tocar.

Sin embargo, esta política de actualización de un repertorio antiguo, como dice N. Harnoncourt, ha encontrado DOS SOLUCIONES opuestas para tocar las notas a su manera:
Bach - Invenciones y sinfonías
Manuscrito
Las Revisiones
Atenerse estrictamente a las notas escritas
Han cohabitado dos interpretaciones muy contrastadas de las mismas músicas. La exposición de los hechos puede partir del problema mecánico de la notación.

Retomando a Parente, la ejecución de la música pertenece exclusivamente al momento técnico-práctico. Se trata únicamente de un problema de traducción de signos; todo pertenece a la técnica; la reproducción de las simples notas del pentagrama o de los más huidizos matices expresivos es una cuestión puramente cualitativa.

Para Pugliatti, el primer momento filológico debe servir para liberar al intérprete de toda objeción material que suponen un obstáculo para el espíritu que una vez librado de esta, manifiesta su potencial creador; hace uso de su libertad al expresar, es decir, al crear, la única realidad que puede denominarse tal. En consecuencia no puede dejar de ser creativa la interpretación si la actividad espiritual es creativa por definición. Asimismo la interpretación puede ser recreación solamente en un sentido, el texto es el punto de partida.
Laudista e ingeniero
(Alemania)
Alfred Deller
Contratenor (1912 - 1979)
Frans Brüggen
Flautista y Director (1934 - 2014)
Nikolaus Harnoncourt
Director (1929)
Philippe Herreweghe
Director (1947)
William Christie
Clavicembalista, Director (1944)
Los hermanos Kuijken
orquesta de cámara del 72´
Scott Ross
Clavecinista (1951 - 1989)
Intérpretes Historicistas
Gustav Leonhardt
Clavecinista, Musicólogo, Director
(1928- 2012)
Jordi Savall
Violagambista, Director, Musicólogo (1941)
Los modernistas no hablan de reconstrucción del pasado, si no, de APROPIACIÓN del mismo
Mirada desde el presente: el gusto cambió, los instrumetos mejoraron, el oído y la sensibilidad son otros.
La verdad, para esta postura reside en la capacidad de reinterretar con nuestros instrumentos y técnicas
Apropiación de un repertorio antiguo, dando prioridad al consumo adaptándose a la demanda del mercado
La metamorfosis de los gustos
Instrumentos: el piano y la orquesta sinfónica, inexistentes en el XVIII.
Técnicas instrumentales y de interpretación.
Sus concepciones del ritmo, tempo, articulación, adornos.
Bach y Haendel, con Mendelssohn.
Cuenta la leyenda que Félix encontró sus partituras como envoltorio de carne...
Un ejemplo es Brahms
Incluso componían obras en base a temas de compositores barrocos
Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel Op.24
A partir de 1750, en una veintena de años, todo un repertorio, elevado hasta entonces a las cumbres del éxito, tanto de prestigio como de popularidad, se hunde, dando lugar al estilo galante que tachaban de barbarie intelectual e inexpresiva a la música barroca, se prefirieron las formas mas sencillas, surgiendo así una preferencia mayor por la textura de melodía acompañada.
la transformación de los conciertos y de la relación entre profesionales y aficionados.
¿Y por qué esta decadencia tan abrupta?
el fin de la monarquía
Algunas razones
el ascenso de la burguesía
el cambio de gusto

La recuperación de este repertorio ha sido muy lenta, comenzando en el romanticismo y continúa al día de hoy.
La cuestion de la interpretación, desde la sociología tiene que ver con la evolución del gusto y la renovación del mercado musical.
Mientras que desde la musicología, tiene que ver con el depliegue de su disciplina y de la mayor fidelidad histórica posible.
No sólo estaba en juego una concepción de la música, sino también unos nada desdeñables ingresos económicos. Las industrias discográficas comprendieron esto
Desde entonces es uno de los compositores más interpretados en el mundo.
rápidamente, y apostaron por el barroco y su recreacionismo. El resto de la historia es bien conocida: desde entonces el repertorio barroco no sólo se ha revisitado,
también amplió exponencialmente, y de alguna manera cubrió comercialmente el hueco de la música contemporánea, que no ha logrado atraer aficionados a tal música.
La Sociología es una de las disciplinas que es afín a la Estética, según nos dice Oliveras, junto con la Psicología, la Filosofía, la Historiografía, la Semiótica, entre otras solventarán postulados hacia una u otra manera de interpretar la música.
Veamos de dónde vienen estas ideas de interpretación "lisa"...
Veamos ahora las diferencias entre dos maneras de interpretar la música barroca en la actualidad.
Pierre Bourdieu
Denguin 1 agosto 1930 - París 23 enero 2002. Fue uno de los más destacados representantes de la sociología contemporánea
Conferencia dictada en la Universidad de Neuchatel en mayo de 1980
¿ cómo cambian los gustos?
Aparte, es lo que más vende.
Nos quedaron muchas más dudas que las de antes de iniciar este trabajo.
Pero lo que nos quedó claro es que por más que los teóricos traten de definir dos posturas enfrentadas, la realidad de la praxis musical es mucho más compleja y variada, y que los elementos modernos o historicistas están presentes en mayor o menor medida en diversos aspectos.
Para los clásicos la música es la partitura, un objeto transmitido, que existe con su historia y sus institutos;

Los barrocos, en cambio, quieren ejecutar un movimiento por
medio
de lo que ha sido anotado.

Según A. Hennion, "
la partitura de los primeros es opaca; la de los segundos transparente, la atraviesan para ir más lejos
".

El Clasicismo concibe a la música como un
producto de un sujeto y un objeto
, mientras que el Barroco la concibe como
relación
.

Este movimiento historicista aparece como un retorno de la mediación generalizada: a una definición demasiado objetivada de la música clásica opone una definición relacional que la hace pasar por todos sus soportes, en lugar de resumirla en la fijeza de un objeto.

Los medios musicales a los que refieren son: instrumentos, partituras, intérpretes, voces, efectivos orquestales, acordes, relación con la palabra y la danza, fusión de la música en un espectáculo total e incluso el gesto del músico, esa actitud que haga olvidar al público anacrónico y reanude la “conversación” que deben “entre-tener” músicos y oyentes.


LA CONCEPCIÓN DE LA PARTITURA
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