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LINEA DEL TIEMPO DE LA MUSICA

<3
by

Yuranis Archbold

on 12 April 2015

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Transcript of LINEA DEL TIEMPO DE LA MUSICA

MUSICA EN LA PREHISTORIA
LA MUSICA A TRAVES DEL TIEMPO
PRESENTADO POR:
YURANIS RUIZ FERIA
50.000a.c 500 a.c
El hombre comienza a imitar los sonidos de la naturaleza.
La musica nace como canto amoroso para conseguir pareja.
Aparecen rituales de caza y fiestas donde alrededor de una hoguera danzaban.
Nace instrumentos a partir de huesos, caña, troncos, entre otros objetos para producir musica.
3500 a.C. – 476 d.C.
EDAD ANTIGUA
Comienzo de la historia.
Desarrollo de las primeras civilizaciones.
Descubrimiento de la escritura.
Creación de grandes ciudades amuralladas.
Grandes diferencias sociales : Monarcas y faraones, clase alta, obreros y artesanos, campesinos y esclavos.
División del trabajo.
MUSICA EN LA EDAD ANTIGUA
MUSICA EN GRECIA
Creían en el origen mítico de la musica.
Música tenia doble influencia sobre el ser humano: puede producir paz y tranquilidad elevando el alma hacia la perfección (Apolo), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisios).
La música forma parte integrante del ceremonial religioso
La música Griega era monódica.
La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación.
INSTRUMENTOS
La lira, la citara y los aulos.
MUSICA EN ROMA
En roma la música se separa de la poesía
En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenzó a representar “ comedias”, siendo los principales autores Plauto y Terencio.
El pueblo romano se preocupo por la musica y el lenguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista.
V - XV
EDAD MEDIA
Es un período histórico ubicado entre la edad antigua y la edad moderna, cuyo inicio y fin coincide con la caída de cada una de las dos partes en que se había dividido el extenso Imperio Romano.
CARACTERÍSTICAS
Aparición de Idiomas universales de origen Nórdico y centroeuropeo, Inglés y Alemán. (S XIII y XIV dC)
Aparición de enfermedades pandémicas provenientes del comercio con Asia, grandes mortandades. Peste negra y bubónica. (S XIV y XV dC)
División de la religión cristiana: Cristiana ortodoxa griega y Cristiana Romana (aún no se llamaba católica). (S VII dC)
Gran oscurantismo científico, promovido por la iglesia romana.
Sentido jerárquico según la línea Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.
ARS ANTIQUA
1170 - 1310
ORGANUM
Consistía en añadir a una melodía gregoriana, llamada cantus firmus , una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta, llamada voz organalis. Esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa.
DISCANTUS
Consistía en dos voces que se mueven por movimiento contrario.
CONDUCTUS
Es un nuevo sistema polifónico nacido, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional.
MOTETE
Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada.
CANON
Es una forma polifónica en la que hay una sola melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos
ARQUITECTURA MEDIEVAL
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: El bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gotico entre el siglo XII hasta el siglo XV.
ARQUITECTURA BIZANTINA
ARQUITECTUA ROMANICA
ARQUITECTURA GOTICA
SIGLO VI
SIGLO XI
SIGLO XII
ESCULTURA
ESCULTURA EN LA EDAD ANTIGUA
- Época arcaica
(del siglo VII al siglo VI a.C.)
Las figuras se hacían con madera, pero más tarde empezaron a reproducirse en otros materiales como la terracota, el bronce y finalmente el mármol.
- Época clásica
(siglo V a.C.)
Las figuras de esta época dejan a un lado el gesto arcaico para adoptar un gesto con más serenidad para transmitir un mayor equilibrio.
- Época helenística
(323-31 a.C.)
En esta época se busca la variación respecto a la temática de las obras. Se intenta transmitir con más exactitud los sentimientos y la realidad de una forma a veces exagerada o demasiado realista.
ARQUITECTURA
Seikilos Epitaph - Song of Seikilos
El Ars antiqua es la polifonía más avanzada, que se desarrolla en París, y que se añaden los pies rítmicos literarios para poder “medir” las diferentes voces.Surgen otras formas musicales polifónicas: el conductus, que son nuevasmelodías y el motete, que son varias voces cada una con un textodiferente.
El Ars Antiqua se origina en la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que fue crucial para el ars antiqua.El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela deNotre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos.
Casi todos los compositores del ars antiqua son anónimos. Léonin y Pérotin fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce,un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. De los teóricos cabe destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de Colonia y Adam de la Halle.
COMPOSITORES
HECHOS IMPORTANTES
1) El triunfo, expansión y preponderancia de la Iglesia Católica en todos los ámbitos: políticos, sociales y económicos.
2) Lo anterior es una de las causantes de lo que muchos autores llaman "el período de oscurantismo", una especie de involución del género humano, o por lo menos un estancamiento de la ciencia, las artes, el desarrollo en general.
3) Otro síntoma regresivo es la imposición del régimen feudal como sistema predominante en las sociedades medievales.
1) Las Cruzadas: Expediciones encaminadas a la recuperación de los Santos Lugares, particularmente Jerusalem y Tierra Santa.
(Entre los s. XI y XIII)

2) El Imperio Carolingio: La visión del rey Carlomagno de heredar la grandeza del antiguo Imperio Romano.
(Aprox. entre 772 y 843)

3) La expansión árabe: Con Mahoma, la nueva religión islámica busca difundirse e imponerse, formando un gran imperio.
(Entre 622 y 1450 aprox.)
ARS NOVA
Desde el siglo XII hasta XV
El Ars Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano. La expresión "Ars Nova" es debida alteórico Philippe de Vitry que designa la Producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.
CARACTERISTICAS
El Ars nova “nació” en París y propone una innovación en la manera de componer los motetes, introduciendo técnicas como la talea y el color.
• Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el con siguiente revuelo que dio lugar a la condena eclesiástica de la nueva música.
• La música iba adquiriendo cada vez más complejidad en ritmos y voces, obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboración
• Con el Ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección.
COMPOSITORES DEL ARS NOVA
Los compositores más relevantes son:

Philippe de Vitry:
Nació el
31 de octubre de 1291,
en Francia y murió el
9 de junio de 1361.
Fue un compositor, teórico musical y poeta Francés.
Se considera como un compositor de gran talento, innovador e influyente, Algunas de sus obras son: motetes a 3 voces: “Petre Clemens tam re quam nomine”, “Tribum que non abhorruit”, “Tuba sacre fidei”, “Virgo sum”, “Aman novi probatur”.

Guillaume de Machaut:
Nació en Francia en el
año 1300
y falleció en
abril de 1377

(S. XIV).
Fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Es el máximo representante del Ars Nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular.- Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor.
XIV-XVI
RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro.
MUSICA RENACENTISTA
La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran
la misa y el motete
en el género religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson
en el género profano, y
las danzas, el ricercare y la canzona
en la música instrumental.
FORMAS MUSICALES
COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO
INSTRUMENTOS
Renaissance melodies: Dolce amoroso foco
Walther von der Vogelweide : Palästinalied by Arany Zoltán
Questa fanciull', Amor - Francesco Landini
Leonin: viderunt omnes
XVII - XVIII
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
EL BARROCO
ARQUITECTURA
MUSICA DEL BARROCO
La música barroca es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a
1600
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en
1750
. Es uno de los estilos de la generalmente llamada
música clásica o culta europea
. Caracterizada por la aparición de la
tonalidad y el uso del bajo continuo
, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como
la sonata, el concierto y la ópera.
INSTRUMENTOS
FORMAS Y GENEROS
LA MUSICA VOCAL
LA OPERA
LA CANTATA
EL MOTETE
LA MUSICA INSTRUMENTAL
FORMAS SOLISTÍCAS: preludios, tocatas, fantasías y fugas.
LA SONATA
EL CONCERTO GROSSO
LA SUITE:Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Minueto, Rondó.
PRINCIPALES AUTORES
Giovanni Gabrieli
(1555-1612)
Claudio Monteverdi
(1567-1643)
Girolamo Frescobaldi
(1578-1643)
Giovanni Legrenzi
(1626-1690)
Johann Hermann Schein
(1586-1630)
Johann Jakob Froberger
(1616-67)
Georg Friedrich Händel
(1685-1759)
Johann Sebastian Bach
(1685- 1750)
Claudio Monteverdi
Giovanni Legrenzi
Johann Hermann Schein
Girolamo Frescobaldi
Bach: Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
XVIII - XIX
CLASICISMO
Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.
MUSICA DEL CLASICISMO
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo.
LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO
La sonata
El trío, el cuarteto, el quinteto...
La serenata, el divertimento y la casación
El concierto
La sinfonía
FORMAS INSTRUMENTALES
FORMAS VOCALES
Opera
musica religiosa
PRINCIPALES AUTORES
Johann Christian Bach
Giovanni Battista Sammartini
Wilhelm Friedemann Bach
Carl Philipp Emmanuel Bach
Domenico Scarlatti
Christoph Willibald Gluck
Franz Xaver Richter
Johann Christian Bach
Giovanni Battista Sammartini
Domenico Scarlatti
Mozart Symphony #40 in G Minor, K 550 - 1. Molto Allegro
CULMINACION DEL CLASICISMO
1800
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