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Sustentación: El Teatro Popular como herramienta de expresión comunitaria

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Kelly Morales

on 11 February 2013

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Transcript of Sustentación: El Teatro Popular como herramienta de expresión comunitaria

Motivaciones y Antecedentes "En-contra-dos"
el cuento animado Apuntes sobre la pedagogía El teatro popular como medio de expresión comunitaria "memoria de experiencias" Interés en la Pedagogía
Interés en el Teatro
Festival Iberoamericano de Teatro Expressarte El intercambio y el encuentro humano a partir de saberes, no estableciendo relaciones jerárquicas absoluta donde se le impone un saber a otra persona, sino una interacción con el otro a partir de la pedagogía. El proyecto es el resultado de la práctica pedagógica llevada a cabo en el grupo de teatro Expressarte, se trata de una memoria de experiencias que recuenta las distintas reflexiones que dicha práctica pedagógica generó entorno al acompañamiento del grupo, el compartir de saberes y la acción del teatro popular en el barrio. El proyecto es un acercamiento a esta vivencia transformada en reflexiones, análisis, descripciones, testimonios, fotografías, dibujos y un cuento animado infantil que recoge gráficamente este proceso. (video) Gracias! La pedagogía como enseñanza
(dejar un conocimiento que perdure) Los procesos artísticos y teatrales tienden a establecer relaciones principalmente desde lo sensible, debido al carácter artístico y estético del teatro, esta relación sensible aporta a la formación integral de la persona (entendida como un equilibrio o balance en la constitución del ciudadano) para que transforme ese equilibrio en bienestar. Actualmente son los requisitos académicos los que establecen las bases de la educación, como si ser educado significase estar respaldado por una institución. La creación colectiva como metodología y el teatro popular como respaldo histórico confirman que el conocimiento puede venir de cada uno, ya que todos hemos tenido experiencias distintas que han dejado algún resultado lo cual aporta a la puesta en comunidad. Representar un personaje es un ejercicio continuo de “ponerse en los zapatos del otro”, de entender los distintos puntos de vista y las personalidades para fortalecer la tolerancia y el respeto. La pedagogía en actividades creativas Pensar en elementos formales que ayuden a la lectura de la obra por parte del público Taller de dibujo Taller de color Taller de cuadros vivos Taller de
Construcción Conocimientos personales aplicados al teatro y a la práctica pedagógica. La pedagogía como reflexión Las experiencias personales vividas, no vistas como un componente en el proceso de aprendizaje sino como el aprendizaje mismo.Vivir significa aprender y esas vivencias sólo son posibles cuando de ellas se desprende la experiencia. La “memoria de experiencias” que es este proyecto es en realidad una “memoria de aprendizaje”. A los jóvenes del barrio no se les dan muchos espacios de expresión, vivimos en una comunidad que privilegia las prohibiciones, por lo que el teatro se constituye en una manera que tiene la comunidad de empoderarse y poner en marcha soluciones desde sus posibilidades a esta ola de violencia e inseguridad por la que atraviesa la ciudad y el país.
La formación estética es una formación sensible, no sólo en términos visuales y formales, sino en la manera de relacionarnos entre las personas. Ser sensibles al mundo y a su realidad. Conclusiones La acción del teatro popular va más allá del escenario teatral, se extiende al escenario social. Las artes y el teatro contribuyen, no como un mecanismo de resolución definitiva a los conflictos sociales, sino como un lugar de participación, formación y diálogo entre personas y públicos. El teatro popular visto con una especie de “orgullo de clase” que rebate lo oficial, ya que dicho rechazo le ha permitido realizarse libremente y ser un testimonio cultural auténtico y espontáneo, donde todos los que en él participan lo utilizan como medio de expresión, discusión y para evidenciar situaciones de su comunidad y de su juventud. Las prácticas pedagógicas permiten un estudio de las comunidades, pero más que eso, son útiles para reflexionar y crear con ellas experiencias de participación social. Expressarte Metodología
de trabajo Creación colectiva: participación abierta, activa y propositiva, en la cual se establecen figuras jerárquicas pero que conserva un carácter democrático. Sociodrama, por medio de este método, el grupo aborda el proceso creativo estudiando un tema concreto o analizando una situación social para luego plantear un punto de vista o una solución con el teatro. El director / animador teatral Es un proceso social y formativo cuya herramienta es el teatro, el director es el responsable de que el producto artístico del grupo sea bueno, pero el animador tiene la responsabilidad de guiarlos en su proceso de crecimiento personal, animándolos a ser sensibles con su comunidad y a que sean propositivos también con los problemas que aquejan al barrio y al sector. Actualmente el grupo cuenta con cerca de 12 integrantes que desarrollan prácticas teatrales permanentes, así como actividades de proyección a la comunidad (talleres de sensibilización teatral, jornadas culturales teatrales y la presentación de sus obras a los habitantes de su comuna). Los actores El papel del público El público son los habitantes del sector, las mismas personas que habitan San Luis I, Chiminangos y Los Alcázares son quienes asisten a las obras, bien sea en la calle o en alguna “sala” de la comuna.
El efecto del grupo en la comuna se puede ver reflejado en que le ha permitido a muchos vecinos una única oportunidad de ver teatro en sus vidas y por esta razón recuerdan las obras del grupo por muchos años. "En pocas palabras..."
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