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Tipografía del Siglo XX

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ana dc

on 19 October 2015

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Transcript of Tipografía del Siglo XX

Suprematismo y Constructivismo Rusos
El modernismo gráfico no fue la única corriente importante del diseño gráfico en Europa; en Rusia y Holanda surgió un enfoque más tipográfico y formal. Con la invención de la
forma pura
, el arte visual avanzó más allá del umbral del conjunto de las imágenes gráficas.
La Bahaus
Escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la
arquitectura contemporánea
, las
artes gráficas e industriales
y el
diseño de escenografías
y
vestuario teatrales.
Años finales de la Bauhaus
Los profesores votaron por disolver la Bauhaus, y fue cerrada el 10 de Agosto de 1933. Así termino la escuela de diseño más importante del siglo XX.
Diseño Gráfico
en 1920

El movimiento De Stijl
De Stijl
(
El Estilo
, pronunciado [də ˈstɛɪl]) era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917.
El Movimiento Isotipo

Art Déco

Constructivismo
KASIMIR MALEVICH
(1878 - 1935)
Pintor ruso creador del suprematismo.
División ideológica concerniente a la función del artista
Suprematismo:
Constructivismo:
Malevich, Kadinsky
Arte como actividad
espiritual.
Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko
Renunciaron al "arte por el
arte".

3 PRINCIPIOS DEL CONSTRUCTIVISMO SEGÚN GAN:
Arquitectura
Textura
Construcción
UNIFICACIÓN
NATURALEZA
PROCESO
CREATIVO
EL LISSITZKY
Lázar Márkovich Lisitski
(1890 - 1941)
Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto.
Experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.
Malevich
Lissitzky
"Los Ismos del Arte"
ALEXANDER RODCHENKO
(1891 - 1956)
Fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta.
Diseñó la revista Novyi lef:
Inicialmente era la Escuela de Artes y
Oficios de Weimar, dirigida por
Henri van de Velde, arquitecto belga del
Art Nouveau.
Pero este renunció a su puesto.
WALTER GROPIUS
(1883 - 1969)
Sustituto de Henri van
de Velde. Quería fusionar las artes aplicadas que orientaban la Escuela de Artes y Oficis de Weimar con una escuela de bellas artes y formar la Academia de Arte de Weimar.
Así, finalmente en 1919, fundó la Bauhaus.
Principios de la Bauhaus
La escuela sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
También defendía principios vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno, y que un buen diseño debía ser agradable en lo
estético
y en lo
técnico
.
Estilo de la Bauhaus
Se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.
EL IMPACTO DE LAZLO MOHOLY-NAGY
Fotógrafo y pintor húngaro. Fue "Primer Ministro" de Gropius en la Bauhaus.
Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y técnicos del arte y de la fotografía desde su puesto.

Fundó también el Instituto de Diseño en Chicago, siguiendo los mismos principios de la Bauhaus.
De Weimar a Dessau
La tensión que había existido desde un principio entre la Bauhaus y el gobierno turgiano se intensificó cuando uno nuevo, más conservador, llegó al poder y trató de proponer condiciones inaceptables para la Bauhaus. En 1925, el director y los profesores renunciaron.
Gropius negoció la reubicación de la Bauhaus con Fritz Hesse, alcalde del pequeño pueblo de Dessau. Fue construido un complejo nuevo de edificios y se reorganizó el plan de estudios.
Primer sello (1919)
Por Johannes Auerbach. El estilo y el conjunto de imágenes expresan las afinidades medievales y artesanales de la primera Bauhaus.
Segundo Sello (1922)
Por Oscar Schelemmer.
La comparación de los
dos sellos demuestra
cómo los diseños
gráficos pueden expresar
ideas, ya que el último
sello se relaciona con
el estilo geométrico y los conceptos de diseñopara la producción en masa, que
estaban surgiendo en la Bauhaus en
esos momentos.
Inició en los años veinte, continuó en los cuarenta y aún hoy ejerce una influencia importante. El concepto de
isotipo
involucra el empleo de pictogramas elementales para comunicar información.

Fundado por Otto Neurath (1882 - 1945). Fue un filósofo y economista austríaco.
Marie Reidemeister
encabezó el grupo de transformación.
Gerd Arntz diseñó
mayor parte de los pictogramas.
VOCES INDEPENDIENTES
DE LA NUEVA TIPOGRAFÍA
Piet Zwart
(1885 - 1977)
Diseñador holandés. Combinaba el movimiento dadaísta y la corriente De Stijl.
Hendrik Werkman
(1882 - 1945)
Pintor y tipógrafo holandés.
Paul Schuitema
(1897 - 1973)
Diseñador gráfico holandés.
Hizo un gran uso de la
sobreimpresión y la fotografía
objetiva integradas con la
tipografía.
Ladislav Sutnar
(1897 - 1976)
Diseñador gráfico de Checoslovaquia. Partidario del diseño funcional.
Herbert Matter
(1907 - 1984)
Diseñador y fotógrafo suizo. Contribuyó de forma importante en la utilización de la fotografía cmo instrumento de comunicación gráfica.
Walter Herdeg
(1908 - 1995)
Diseñador suizo que logró vitalidad mediante la selección y el recorte de fotografías para publicidades.
Henryk Berlewi
(1894 - 1967)
Diseñador polaco influenciado por Lissitzky.
Willem Sandberg
(1897 - 1984)
Diseñador neerlandés. Profesional sumamente original de la nueva tipografía.
La Bauhaus creó un estilo de diseño viable, moderno, que ha influido en la arquitectura, el diseño de productos y la comunicación visual.

Trató de establecer una estrecha relación entre el arte y la vida por medio del diseño, el cual era visto como un vehículo para el cambio social y la revitalización cultural.
Jan Tschichold
(1902-1974)
Fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre de la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía.
En 1933, los Nazis arrestaron a Tschichold. Fue destituido de su puesto de maestro en Munich. Fue liberado y emigro junto con su familia a Basilea, Suiza, en donde continúo diseñando y escribiendo hasta su muerte en el año 1972.
Los tipos
Sans-serif
, en una gama de pesos
(luminoso, medio, negrita, negrita extra, cursiva) y tamaños (condensada, normal, seminegra, negra, extendida)
fueron declaradas como el tipo moderno.
El renacimiento de la tipografía clásica devolvió la tradición humanista al diseño de libros y dejó una huella indeleble en el diseño gráfico.
Edward Johnston diseña el tipo Johnston’s Railway en el año 1916 para uso exclusivo del tren subterráneo de Londres. Inspiró la serie Gill Sans por Eric Gill.
Eric Gill
(1882-1940)
Perpetua es un tipo de letra romana antigua inspirada en la inscripción de la Columna Trajana (monumento romano), sutilmente rediseñado para adaptarlo a las necesidades del vaciado de letra y la impresión.
En su labor para los cuatro evangelios utilizó el tipo Golden Cockerel (es un romano revitalizado que incorpora tanto las cualidades del viejo estilo como las del transicional).
Durante los años 20 en Alemania fueron diseñados varios tipos de letra Sans-serif. Los más exitosos fueron los de la serie
Futura
de 15 alfabetos, diseñados por
Paul Renner
.
Nació en 1918, Alemania. Fue el calígrafo y diseñador de tipos más importantes del siglo XX.

El triunvirato de los tipos de letras
diseñados por Zapf son considerados como uno de los diseños de tipo más importantes del siglo.
Hermann Zapf
Palatino
Melior
Optima
En 1931, Stanley Morison realizó la supervisión del diseño de un tipo de letra encargada por la revista “The Times“ de Londres. Bautizado como Times New Roman. Este perduró para convertirse en uno de los tipos de letra más usado del siglo XX.
Cartel para la Exposición
de la Bauhaus (1923)
Por Joost Schmidt.
El diseño de este cartel, hecho por un estudiante para la famosa exposición son evocados al constructivismo y un asentamiento de formas mecánicas.
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.
Diseño de tipos de letra
para el Siglo XX
El modernismo
gráfico poscubista

Estilo art. DÉCO
Diseñador Gráfico
MCKNIGHT KAUFFER (1890-1954)
Diseñador gráfico
A.M CASSANDRE
“ESTRELLA DEL NORTE”

“L´INTRANSIGEANT”

Anuncio para “ Dubonnet ”
Diseñador gráfico
JEAN CARLU
Portada de VANITY FAIR
Portada AMERICA’S ANSWER

Diseñador gráfico
PAUL COLIN
Lisa Duncan

“SERGE LIFAR” bailarin

Diseñador gráfico
AUSTIN COOPER
Diseñador gráfico
JOSEPH BINDER
Diseñador gráfico
ABRAM GAMES
ART DÉCO
LUCIAN BERNHARD
JULIUS GIPKENS
HANS RUDI ERDT
JULIUS KLINGER
EL CARTEL VA A LA GUERRA
Durante la Primera Guerra Mundial, el cartel adquiere popularidad como medio de comunicación masivo. Los gobiernos recurrieron al cartel para reclutar ejércitos y generar que la moral pública estuviese alta para mantener el apoyo popular a la guerra.
La Guerra se dividió en Potencias Centrales (Alemania y Astro-Hungría) y Los Aliados (Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos).
CARTELES DE LOS ALIADOS
LEYENDECKER
IZQ: ALFRED LEETE.
DER: J. MONTGOMERY FLAGG
CARTELES DE LAS POTENCIAS CENTRALES
Bernhard
Klinger
Gipkens
Piet Mondrian
Bart van der Leck
J.J.P. Oud
Théo van Doesburg
"Composición de rojo, amarillo y azul"
(1931)
Anuncio para la Línea Batavier
(1916)
Fachada del Café de Unie en Rotterdam
(1925)
"Alfabeto", (1919)
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