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EL TEATRO NEOCLASICO (FRANCIA Y EUROPA SIGLO XVI Y XVII)

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Dano Nano

on 18 March 2014

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Transcript of EL TEATRO NEOCLASICO (FRANCIA Y EUROPA SIGLO XVI Y XVII)

EL TEATRO NEOCLASICO (FRANCIA Y EUROPA SIGLO XVII Y XVIII)
LAS 5 REGLAS
Y LAS 3 UNIDADES DEL TEATRO CLÁSICO
El neoclasicismo pensaba que el movimiento cultural previo había sido demasiado laxo y que se centraba demasiado en el individuo.
ESCENOGRAFIA Y CARACTERIZACIÓN
Los escenarios en el teatro neoclásico eran muy elaborados y ricos especialmente diseñados para apoyar cada escena con un exuberante entorno que ayudase al espectador a hundirse en el drama. Esta escenografía tan trabajada ayuda también con el objetivo de percepción realista.

La caracterización de los personajes también debía cuidarse al máximo. Sin embargo, aunque mantenían el sentido realista, los trajes de los personajes eran coloridos y muy adornados, a menudo con encajes que los hacían atractivos. Los actores también utilizaban a menudo máscaras acorde con el estilo de la obra.
IMPROVISACIÓN
En el teatro neoclásico era relativamente frecuente que los dramaturgos dieran un esquema flexible de una escena teniendo los actores que improvisar.
La improvisación fue mucho más común en las comedias que en las tragedias pero existió en ambos estilos. Muchas veces las actuaciones surgían de forma espontánea sin mucho tiempo para escribir obras de teatro detalladas ni mucho tiempo para el ensayo.
DRAMATURGOS
En el movimiento neoclásico hubo muchos dramaturgos de éxito aunque fueron 3 los que más notoriedad alcanzaron.
Pierre Cornielle
(1606-1684) es considerado como el padre de la tragedia francesa y escribio obras durante más de cuarenta años. Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como
Moliére
(1622-1673), famoso por sus comedias.
Jean Racine
(1639-1699) escribió principalmente tragedias y era admirado por su enfoque simplista de la acción, uso de ritmos lingüísticos y efectos novedosos conseguidos.
¿Que es el teatro neoclasico?
Es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el siglo XVIII, y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la ilustración en el ámbito de la cultura.
La mayoría de las obras se realizaban en cinco actos, con pocas representaciones y frecuente improvisación.
EL MOVIMIENTO NEOCLÁSICO COMENZÓ EN FRANCIA
Y SE EXTENDIO RAPIDAMENTE POR TODA EUROPA
1. PUREZA: Los géneros teatrales reconocidos oficialmente durante el periodo neoclásico fueron sólo la comedia y la tragedia.
2.5 ACTOS Y 3 UNIDADES: Una obra teatral debía estar estructurada exactamente en cinco actos vinculados a las 3 unidades diseñadas por Aristóteles.
3. REALISMO Y VEROSIMILITUD: El teatro neoclásico debía ser lo más realista posible.
4. DECORO.
5. PROPÓSITO: La última regía el teatro neoclásico, relacionada con el decoro, era el propósito de la obra, generalmente relacionado con enseñar una lección moral al espectador.

INTRODUCCIÓN DE LA MUJER EN ESCENARIO
Durante el período neoclásico a la mujer se le permitió ser socias de compañías de teatro y participar en la producción, lo que llevó también a que aparecerían las primeras actrices profesionales a sueldo.
MOLIERE
(15 de Enero de 1522, París-17 de Febrero de 1673) Considerado el padre de la comedie Francaise. Fue un dramaturgo, humorista y actor Francés y uno de los más grandes comediografos de la literatura occidental.
"No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo".
OBRAS
El medico volador 1645, El atolondrado o los contratiempos 1655, El doctor enamorado 1658, las preciosas 1659, Sganarelle 1660, La escuela de los maridos 1661, La escuela de las mujeres 1662, El casamiento Forzado, 1662, Tartuffe 1664, Don Juan 1665, El misántropo 1666, El avaro 1668, El burgués gentilhombre.
En total son 25 críticas incluidas autocríticas como La crítica de la escuela de las mujeres, obras interpretadas en la actualidad.
PIERRE CORNEILLE
(Ruan, 6 de junio 1606 - París, 1 de octubre de 1684) fue un dramaturgo francés. La riqueza y diversidad de su obra refleja los valores y los grandes interrogantes de su época.
OBRAS
Melita 1630, Clitandro o La inocencia perseguida 1631, La viuda 1632, La galeria del palacio 1633, La siguiente 1634, La plaza real 1634, Medea 1635, La ilusión cómica 1636, Horacio 1640, Cinna o la Clemencia de Augusto, Polyeucto 1643, La muerte de Pompeyo 1644, Andrómeda 1650, Edipo 1659, Atila 1667, Psiqué 1671, Pulquería 1672...
Escribio un total de 31 obras.

JEAN RACINE
(La Ferté-Milon 21 dic 1639 - París, 21 abr 1699)
Racine fue principalmente un dramaturgo de obras trágicas en las cuales destacan Fedra, Andrómaca y Atalia, aunque también escribio una comedia, Los Litigantes, y una tragedia para niños llamada Esther. Fue padre del poeta Louis Racine.

OBRAS
Tragedias de asunto griego
La tebaida (1664), Alejandro Magno (1665), Andrómaca (1667), Ifigenia (1674), Fedra (1677)
Tragedias inspiradas en historia romana
Británico (1669), Berenice (1670), Mitrídates (1673)
Una pieza en que la acción se desarrolla en la Turquía del siglo XVII
Bayaceto (1672)
Tragedias de asunto bíblico
Esther (1689), Atalia (1691)
GRACIAS POR SU CORDIAL ATENCIÓN
Info tomada de:
http://curiosoando.com/que-es-el-teatro-neoclasico
http://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re
http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Corneille
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Racine

AHORA DISFRUTEN DE SU SOPA DE LETRAS
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