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METODO KODALY

Didactica de la Música
by

Alejandra Camezk

on 8 May 2014

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Transcript of METODO KODALY

MÉTODO KODALY
ZOLTÁN KODÁLY (Kecskemét 1882-Budapest 1967)
Se destacó por sus trabajos pedagógicos y didácticos. Realizó sus estudios profesionales en la Academia de Música F. Liszt de Budapest, donde fue catedrático de teoría y composición.
Origen y difusión
El Canto:
–Para kodaly la canción popular es la lengua materna, por tanto la educación musical debe comenzar por ella. este método utiliza las canciones populares ya memorizada por el alumno el mejor medio para trabajar la melodía y el ritmo.
•Su trabajo, fundamentalmente, es el canto coral a través del folclore húngaro, pentatónico y “a capella”, el oído y el solfeo relativo y la práctica de la fonomimia. Todo esto sin instrumentos referentes o simplemente de acompañamiento.
ELEMENTO PRINCIPAL
Rítmico

-Comienza con actividades relacionadas con el movimiento, la percusión corporal y los juegos tradicionales.
-expresión corporal a través del estudio rítmico, de la improvisación corporal, de la participación en juegos tradicionales, dramatizaciones o interpretación de audiciones.
DESARROLLO
(Rítmico, auditivo, melódico)
el metodo utiliza además de la propia voz y el material didáctico. tablero y pentagrama magnético. con piezas de figuras, silencios etc. instrumentos musicales de percusión y melódicos, cartulina con figuras rítmicas
MATERIALES E INSTRUMENTOS
recursos utilizados
Fundamentación pedagógica. Kodály describe las principales líneas pedagógicas del método en el artículo “Las corales infantiles” (1929).
1.- El papel de la música en la educación debería ser tan importante como lo fue en la antigua Grecia.
2.- El analfabetismo musical impide la cultura musical y ésta es la causa de la escasa asistencia a los conciertos.
3.- Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical que se imparten a los maestros de las escuelas primarias.
4.- Evitar que los niños se acostumbren de pequeños a la música de mala calidad.
APLICACIÓN ESCOLAR
(0 - 6 años)
Contemporáneo de Bela Bartok (18881-1945), ambos realizaron una renovación lingüística del canto popular y un gran estudio del patrimonio folclórico Húngaro. Crearon la etnomusicología y realizaron transcripciones, clasificaciones y ensayos.
‑ Se debe establecer una base sólida de lectura y de coordinación rítmica además de la percepción auditiva antes de iniciar el estudio de un instrumento.
-Desarrollo del sentido agudo/grave, línea melódica, la entonación afinada y la percepción auditiva del oído interno y de la memoria oral.
Auditivo
- El canto diario, junto al ejercicio físico, desarrolla igualmente el cuerpo y la mente del niño.
- La cultura musical debe iniciarse tan pronto como sea posible en los niños.
‑ El canto colectivo está considerado como la mejor iniciación de la educación musical.
‑ Los conceptos teóricos básicos pueden ser introducidos mediante un repertorio de canciones y rimas infantiles folklóricas.
Melódico
las silabas rítmicas
la negra “ta”:
el puntillo ‑ añade una “m”
la doble corchea “ti‑ti”:
ligadura de duración ‑ seguir con la 1ª vocal
la blanca “to”:
tresillo de la corchea “tí‑ro‑la”
la redonda “te”
las semicorcheas “ti‑ki‑ti‑ki”
Auditivo
Desarrollo del sentido agudo/grave, línea melódica, la entonación afinada y la percepción auditiva del oído interno y de la memoria oral.
El uso de los sig­nos
manuales y las sílabas rítmicas es únicamente un apoyo
para los alum­nos pequeños durante el nivel ele­mental.
Se van dejando al aumentar los estudios y el nivel.
No se consideran como recursos apropiados para usar con mayores.
Se puede hacer uso de los signos manuales(visuales) para de cierto modo visualizar los sonidos.
El folklore infantil camina acorde con el nivel de desarrollo musical y evolutivo en el que el niño se encuentra, sirviendo así como elemento motivador que potencia la atención y la autoexpresión de los niños. Las ventajas musicales son las siguientes:
‑ La letra es apropiada y atractiva para los niños.
‑ Suele tener frases cortas y semejantes, facilitando así el análisis de su fraseo.
‑ Tiende a acompañamientos sencillos de ostinats, canto a terceras y acordes primarios.
‑ Existen muchas melodías de extensiones reducidas, perpetuando así el canto afinado y el gradual desarrollo vocal.
‑ Los esquemas rítmicos son naturales al idioma (enlazados con la letra) que los niños captan rápidamente.
Palabras de Zoltán Kodály



Una profunda cultura musical se desarrollo solamente donde su fundamento era el canto. La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo en el instrumento más perfecto y bello por lo que debe ser la base de una cultura musical de masas.



El material de estudio será la música y las canciones populares, el mejor medio para trabajar la melodía el ritmo.

Su trabajo fundamentalmente, es el canto coral a través del folclore húngaro, pentatónico y a capella, el oído el solfeo relativo y la practica de la fonomimia. Todo esto sin instrumentos referentes o simplemente de acompañamiento.
Alejandra Correa Amézquita
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