Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Linea de Tiempo: Evolución del Arte Moderno

By: Yashir Rojas Gómez
by

astrid morales

on 6 July 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Linea de Tiempo: Evolución del Arte Moderno

EVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO
Bellé époque
Impresionismo
Realismo
Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo de colores fuertes, cromatismo irreal (no existentes, como arboles rojos). El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
El artista expresa libertad, rebeldía, imaginación, sentimientos a través de paisajes y retratos cuales no son perfecta en formas.
Fauvismo
Expresionismo
Abarca desde fines del siglo XIX hasta la primera guerra mundial.

Describe a una época donde las transformaciones económicas y culturales que genera la tecnología influían en toda la población.
ORIGEN
Con la Revolución Industrial, aquí desapareció el antiguo régimen económico y da al ingreso del capitalismo industrial.
•Gustave Courbet
•Jean Francois Millet
•Honoré Daumier
•Auguste Rodin
Representantes
Se desarrolla de 1840-1880
•"Impresion salida del sol"
•"Nenúfares"
•Ballet Dancers in the Wings

Representantes
•Edouard Manet
•Claude Monet
•Edgard Degas

Movimiento que surge a finales del siglo XIX

En sus obras buscan el contacto con la naturaleza y el uso de la luz.
REPRESENTANTES
•Henri Matisse
•André Derain
•Maurice Vlamink
Postimpresionismo
Se desarrollo en 1880 - 1905
(S XII y XIV)
AUTORES
•Pedro Hispano

•Los Modistae (Encargados significación de las partes del discurso)
OBRAS
•Summulae Logicales
•Gramáticas especulativas o modis significandi.
Movimiento que reflejo un arte mas personal e intuitivo, donde predomina la visión interior del artista (la expresión) frente a la plasmación de la realidad (la impresión).
Surgió como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento.
Uso de colores fuertes y puros, lleno de una composición agresiva que despierta emociones en el observador.
Futurismo
Suprematismo
El Futurismo es una vanguardia que busca reflejar el movimiento,dinamismo y la velocidad.

Rompe con lo tradicional,el pasado y el academicismo.
OBRA
• Curso de lingüística general
*De hecho fueron sus estudiantes quienes escribieron el libro anteriormente mencionado. Fue publicado 3 años después de su muerte.
Sus obras tuvieron mas énfasis en el Dinamismo y simultaneidad.
Umberto Boccioni
•Se caracteriza por sus fondos Neutros,figuras geométricas y abstracción total del mundo

Linea del
tiempo

Integrantes:
-Astrid,Morales Rosas
-Kelly, Sulca Gómez
-Fiorela,Torres Alvarado
INTRODUCCIÓN
En esta linea de tiempo se presentara como el Arte Moderno ha ido evolucionando, abarcaremos desde la Belle epoque hasta el Dadaismo, detallando así las más importantes tendencias artísticas ya que el arte moderno termina con el surgimiento del Posmodernismo.

Buscan la representación objetiva de la realidad social
Reacciono a los impresionistas que con el afán de captar luz llegan a distorsionar la forma perdiendo la imagen y el espacio.
Los post impresionistas representaron una visión mas subjetiva del mundo,intentando llevar emoción y expresión a la pintura , utilizaron colores vivos con aplicación compacta de la pintura, representaron temas de la vida real.
Representantes
•Vincent Van Gogh
•Edvard Munch

•Vincent Van Gogh
Noche Estrellada



•Edvard Munch
El grito

Se desarrollo en 1904 - 1907

Henri Matisse
"La alegría de vivir"


André Derain
"Las Bañistas 1907"

Nace en 1905
REPRESENTANTES
Vaili Kandinsky
Franz Marc
August Macke
Ernst Ludwing Kirchner
"Niñas quien bathe en el lago"

Vasili Kandinsky
"Composition VIII"

Boccioni individualizo las lineas de fuerza, las cuales dan formas plásticas,expresando así la continuidad del movimiento en el espacio.
Carlo Carra
Firma el manifiesto de la pintura futurista y el manifiesto Técnico .
Utilizo en sus obras la técnica del divisionismo
OBRA
• Curso de lingüística general
*De hecho fueron sus estudiantes quienes escribieron el libro anteriormente mencionado. Fue publicado 3 años después de su muerte.
Desarrollo un poema visual y sonora futurista, el ZANG TUMB TUMB.
Filippo Tommaso
Boccioni individualizo las lineas de fuerza, las cuales dan formas plásticas,expresando así la continuidad del movimiento en el espacio.
Kazimir Malevich
Aplica la abstracción en las formas geométricas y uso de colores planos,blanco y negro
Alexander Rodchenko
Cubismo
Desarrollado entre 1907 y 1914
Trata las formas de la naturaleza a través de formas geométricas,fragmentando en lineas y superficies, formando así "la perspectiva múltiple"
A partir del cubismo los mov. artísticos venían acompañados de una exégesis.
Representantes
•Pablo Picasso
•Georges Braque
•Juan Gris


Juan Gris
Juan Gris


Georges Braque
Pablo Picasso
Surrealismo
Representantes
•André Breton
•Salvador Dalí
•Rene Magritte
•Yves Tanguy

André Breton
SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio
se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el
funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la
intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.
André Breton, Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)
Salvador Dalí
A través de sus obras , el artista saca a la luz los aspectos más ocultos de su vida erótica, sus fantasías y sus deseos.
Rene Magritte


Objetos cotidianos pero con
elementos que causan extrañeza.
Él no utilizará el método paranoico crítico.
Se acercara más a la realidad. La paradoja será un elemento fundamental en su obra.
Subraya con los títulos sus obras que él aseguraba que tenían relación con lo representado pero de manera poética.
Presentaba extrañas figuras amorfas y objetosno identificables en paisajes yermos, con luz brillante y horizontes infinitos.
Sus obras de madurez evocan paisajes imaginarios, recuerdos de playas o desiertos.
En 1925 André Breton lo acogió como miembro del grupo surrealista.
Yves Tanguy
Modernismo
Surgió en Europa en 1890, entre los siglos XIX y XX. Surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales.
Finales del siglo XIX.
La arquitectura Art Nouveau se caracteriza por el empleo abundante de la ornamentación. La predominancia de los motivos naturales y las líneas curvas en constante movimiento, son el sello distintivo de esta corriente. Dejan atrás la distribución simétrica , modificando los conceptos estéticos existentes.
Art Nouveau
Representantes
•HÉCTOR GUIMARD
•VÍCTOR HORTA
•ANTONIO GAUDÍ

HÉCTOR GUIMARD
Desarrollaba curvas sinuosas, utilizando para ello diferentes materiales: metales diversos, cerámica y vidrio prensado, entre otros, de entre los cuales destaca el hierro forjado con el que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales.
Su obra más conocida fueron las bocas del metro parisino, fabricado en hierro forjado, bronce y vidrio.
VÍCTOR HORTA
Creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración entre elementos arquitectónicos y decorativos, con el que se convirtió en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico.
LA CASA TASSEL
ANTONIO GAUDÍ
Caracterizan su obra la original manera de recreación del gótico, formas curvas y dinámicas y su singular empleo de los mosaicos de fragmentos de cerámica de vivos colores.
Art Deco
Desarrollado en el período de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América.
Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.
Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo es en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia. En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos cuyos exteriores muestran la influencia europea del Art Déco.
EDIFICIO CHRYSLER – New York
1928 - 1930
Arq. William Van Alen

EDIFICIO EMPIRE STATE
Estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon
Dadaismo
Fue un movimiento cultural y artístico que nace en el Cabaret Voltaire en Zúrich (1916), durante la Primera Guerra Mundial. Creado por Hugo Ball.
Se ejerció en gran variedad de técnicas artísticas, desde la poesía hasta la escultura; música y pintura.
El Dadaísmo crea un estilo de anti arte, una provocación abierta al uso de la razón y orden establecido
MARCEL DUCHAMP
Representantes
•MARCEL DUCHAMP
•FRANCIS PICABIA
•MAN RAY

Ready made
Expresión artística más característica del dadaísmo, que trata de transformar objetos de uso cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo siendo su principal objetivo generar una sensación de absurdo y de sorpresa, tratando de este modo, socavar todo concepto artístico tradicional.
Los primeros ready-made fueron ideados y realizados por Duchamp en 1913.

Rueda de bicicleta
Urinario de porcelana
FRANCIS PICABIA
Se centraba en la representación de máquinas, que en ocasiones son símbolos de los seres humanos y a veces hacen referencia al mito del maquinismo, del desarrollo industrial a ultranza.


MAN RAY
A sus primeras fotos abstractas las bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente.


Es una técnica de obtención de imágines sin cámara fotográfica.
Consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.
Al darle una luz directa durante un tiempo las siluetas de estos objetos quedan grabadas en él formandose asi el rayograma.
RAYOGRAMA
fin
Full transcript