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La moda, después- Susana Saulquin

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sara hinestroza

on 28 February 2012

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Transcript of La moda, después- Susana Saulquin

MODERNIDAD "La moda, después"
POSTMODERNIDAD Sistema de la indumentaria Susana Saulquin Componente Tecno-productivo Componente Estético-comunicativo Contexto social Mercado Reflexión sobre la moda La muerte es el requisito que precede la moda, Moda que siempre es precedida por la caducidad. El renovar y el ciclo incesante de la novedad, es posible sólo a través de la expiración, y solamente cualquier manifestación de vida y del “renacer” de las formas, se siente a través de esta muerte. A través de éste ciclo de vida y muerte, la velocidad de la industria fue aumentando paulatinamente, hasta conseguir la organización de modas descentralizadas, donde ya no solamente, Francia con su París deslumbrante dictaba el rumbo de la industria, sino múltiples sitios en el mundo. “Benjamin, para quien la moda ha abierto lugar de intercambio dialéctico entre mujer y mercancía -entre placer y cadáver-, lo dirá así: 'la moda no ha sido otra cosa que la parodia del cadáver colorado, la provocación de la muerte a través de la mujer y un amargo diálogo en voz baja con la putrefacción entre estridentes risotadas mecánicamente repetidas. Esta es la moda. Por eso cambia tan rápidamente, provoca a la muerte y cuando esta se da la vuelta para vencerla, ya se ha convertido en otra, nueva".” Walter Benjamin, la Moda: el eterno retorno de lo nuevo. Por : Jorge Lozano. EN: http://www.ucm.es/info/especulo/numero24/modaloz.html Mientras más rápido se movía la industria, ésta misma se encargaba de movilizar los deseos necesarios para aumentar la demanda, vestimentas que proporcionaban sentido, alternativas de vida a los consumidores, Vestimentas como máscaras de la identidad, moldeada por el exterior, múltiples propuestas de identidad a un ritmo vertiginoso que proponía diferenciación en medio de la masa, pero todas basadas en un sola cosa: estética de la perfección. Constituirse en una de estas alternativas de visa, debía ser aceptada y llevada hasta el punto de conseguir el canon ideal de belleza, lo correcto, “lo bien visto”, casi matemáticamente hasta el punto de exorcizar al cuerpo de su sentido orgánico y vital, dejar de ser. Componente Tecno-productivo Componente Estético-comunicativo Componente Funcional- operativo Papel del diseñador Contexto social Mercado Reflexión sobre la moda Ahora en la postmodernidad, vemos cómo las fronteras que limitaban este sistema moda con sus opuestos sociales, se van desvaneciendo, dando como resultado un sistema general de la indumentaria en dónde la Moda y la No Moda, pierde todo su poderío sobre las masas, y se acerca más a la idea de Antimoda, sin corresponder del todo con ella. MODA entendida desde el cambio permanente y cíclico de la producción de indumentaria con fabricación masiva, compuesta por alta costura, el prêt a á porter, el prêt a á couture y la confección seriada. NO MODA se constituye en el vestido estable que indica pertenencia e identidad (identidad cultural, más No individual). ANTIMODA utiliza la indumentaria como una oposición a los valores y los requerimientos de la sociedad, proponiendo alternativas de vida y de estilo, que tradicionalmente han sido fagocitadas por la industria. Este nuevo sistema de la indumentaria, propone una comunión cuerpo-espíritu-vestuario, dónde el cuerpo real adquiere de nuevo valor, no se desfigura, no se incomoda. Éste, se convierte en un espacio realmente habitable para el espíritu ya que se transfigura el ser en el cuerpo, no es más un parecer, el cuerpo finalmente podrá escenificar “un real yo”. De esta manera, el vestuario logrará consagrarse al ser como cuerpo y como espíritu. El ser se convierte en el ser de nuevo. Suzzane Labarre, nos da un ejemplo de este cambio y el nuevo advenimiento sobre el cuerpo y cómo el nuevo vestuario con las nuevas herramientas tecnológicas se integran a él. Lo hace con ejemplo de una aplicación para customizar el clásico vestido negro.
http://www.fastcodesign.com/1663324/an-app-for-customizing-the-perfect-little-black-dress . Un vestido que incluso puede llegar a alimentar el cuerpo Para y cómo el cuerpo. Andreea-Mandrescu. Su colección etérea "Inlaid Skin", superficies y tejidos acondicionados para el cuerpo humano y su arquitectura. http://www.fashioningtech.com/profiles/blogs/crafting-inlaid-skin-an-interview-with-andreea-mandrescu) Artículo: Realidad aumentada e individualidad. La creación de un futuro escenario por la editorial de fastcodesign http://www.fastcodesign.com/1568276/augmented-fashion-reality Tras la revolución industrial la producción de vestuario pasa a ser parte de una cultura mayor, la cultura de masas , donde la creación tiende a ser producción (producto cultural), donde todo lo cultural tiende a ser vendido y masificado teniendo como estrategia la exhibición, la venta a través de los medios masivos y los símbolos culturales despojados de su verdadero contenido para asegurarse de la participación de la multitud.

La producción seriada fue un proceso revolucionario en la producción, una forma de organización que delega a cada trabajador una función específica, eso acompañado de un sistema de imágenes como apoyo para la venta de un producto; en la modernidad el consumo llega a un nivel masivo y es legitimado por los medios audiovisuales vigentes para entonces.
Video: "Obsolescenica Programada (Comprar/tirar/comprar)" PRODUCCION:
Homogenización: un objetivo concreto de consumo con normas comunes.
Estandarización: la creación de diferentes tallas.
DIFUSION:
Vulgarizacion: tratar de llegar a la mayo gente posible mediante la simplificacion.
Democratizacion: alcanzar el maximo consumo en las variaciones en el costo, para llegar a la mayor numero de personas posible.

AUTOR: Morin,E “el espiritu del tiempo” 1 tercer problema 1962-sociologo Andy Warhol:
Producto cultural Pop Art Fotógrafo David Lachapelle Con el surgimiento de las pequeñas industrias el mercado empieza a darle importancia a la adaptabilidad y las necesidades individuales de cada consumidor, estas se ven de alguna manera evidenciadas en el surgimiento de temporadas, en la creación de productos customizables y en el mejoramiento de la calidad de las prendas, vistos con materiales inteligentes que le dan a su vez una vida útil más prolongada.

Por otro lado a la indumentaria se le otorga otro significado, se le da valor de significación y pierde un tanto el valor del consumo, sublimándose la conciencia ambiental y la importancia de los recursos, comprando ahora para la satisfacción de necesidades mas que por el consumo mismo, de manera que el vestuario hace bien su función si se presenta una comunión ente cuerpo-vestuario-espíritu.
Video: "Planeta Zara" Diseñadora Elsbeth Joy Nielsen: obtención de la seda sin matar el gusano
Colección SILK STORY
Satisfacción de necesidades (confort) Aithor Throup Emami: creación de prendas multifuncionales
El arte y el vestido Una vez el vestido pierda su consideración de símbolo emblemático de distinción social, se dará el paso de diseñador a artista, hacedor de una obra única, donde el vestido adquiere un valor significativo a partir del imaginario de “obra de arte textil” que ahora lo define. Nuevos requerimientos del diseño El vestido, como máxima prioridad, tendrá mayores requerimientos que surgen a partir de nuevas necesidades, el consumidor, exigirá entonces diseñadores alertas, informados y en búsqueda de alianzas interdisciplinares que les permitan integrar conocimiento, investigación y desarrollo de diferentes disciplinas, logrando propuestas asertivas, novedosas y funcionales. Nueva concepción del cuerpo y del vestido Las nuevas necesidades exigen nuevas soluciones, el diseñador debe entonces pensar el cuerpo desde su movilidad, entendiéndolo no como un cuerpo inexpresivo y rígido sino como un “todo” activo y eficiente, dando paso a la inserción de la moldería analítica en la construcción final de las piezas. El hombre, en la búsqueda de mejorar, perfeccionar y potencializar su desempeño, apela a las prolongaciones, las cuales operan como extensión de sus funciones, el vestido por ejemplo, toma funciones de la piel, logrando sensibilidad y respuesta al tacto, convirtiéndose en un aliado alerta y sensible, eliminando a la piel como limite, fundiendo cuerpo y vestido en uno solo. El vestido como piel "La innovación de producto a partir del conocimiento disponible se debe basar en las oportunidades de nuevos materiales así como en el uso de materiales tradicionales disponibles en la región, con modificaciones estructurales innovadoras vinculadas fundamentalmente con la ingeniería de materiales.Tenemos una importante oportunidad a partir de materias primas autóctonas, únicas en algunos casos, que con desarrollos en I&D pueden aportar productos extraordinarios que se inserten como materiales innovadores".

Textiles inteligentes
Investigación y desarrollo en materiales textiles
Patricia Marino
Instituto nacional de tecnología industrial Argentina
“La vestimenta tiene carácter simbólico, ideológico, protector y también funcional, todo lo cual se ha fraguado a lo largo de los tiempos, desde la prehistoria. Podemos entenderla como "una segunda piel", como un contenedor que define al cuerpo, y le permite recluirse en su intimidad, y a la vez exponerse y expresarse”

Kancepolski
B.A. design by theBezalel Academy of Fine ArtsandDesign, MountScopusUniversity
Obra de arte textil Creatividad como valor dominante Moldería analítica Girbaud Moldería analítica Aitor Throup Issey Miyake - Paris Fall -Winter 2011 YUIMA NAKAZATO 2010-2011 Goggle Jacket Interview with Aitor Throup Interdisciplinary collaborations ignite research and innovation at Cornell | Juan Hinestroza Hussein Chalayan's "Fashion naratives" Science in Style The Umbro England Away Kit 2010 - England Football Players Get The Full Story ISSEY MIYAKE
AITOR THROUP THE FUNERAL OF NEW ORLEANS Umbro x Aitor Throup Archive Research Project Presentación "El traje que te transporta": La movilidad del futuro vista a través de la moda Win a Speedo Fastskin3 experience Speedo Fastskin3 Proliferación de lo kitsch Por la complejidad de la cadena de producción, se hace evidente la necesidad de buscar originalidades y proyectarlas; utilizando particularismos culturales que, empleados como formas despojadas de contenido, se organizan de diversos modos donde incorporan elementos de distintas culturas en un mismo modelo, artificio impensable si estos préstamos se tomaran con la ideología original. El vestido debe empezar a responder a los múltiples requerimientos, tanto rituales como practico-funcionales o lúdicos; después de tener como función principal el reconocimiento social, pasa a ser un vestido que construido con materiales inteligentes pueda captar las informaciones del medio externo y adaptarse a una sociedad en estado de transformación.

Con una industria textil organizada en torno a los nuevos materiales que no sólo responderán a las condiciones del medio sino también de manifestar funciones inteligentes propias, siendo estos los responsables del afianzamiento de relación entre identidad-cuerpo-vestido y naturaleza. Hussein Chalayan Spring 2007 El vestido adquiere un nuevo protagonismo, engloba tanto los códigos de su materialidad como producto, como aquellos que se remiten a lo social resignificado.

La practicidad, la calidad, y la libertad del cuerpo en movimiento se convierten en el enlace entre ambos códigos y permite el desarrollo de lo mágico-lúdico y lo práctico-funcional para poder transformar el vestido en auténtica herramienta del hombre.


El vestido tiende a mostrar su sello homogéneo, en una forma que sintetice la multiplicidad de las diferentes tipologías; un diseño pragmático, apto para el uso, adaptable a las necesidades del usuario, pensando el cuerpo en movimiento de tal forma que involucre al otro en sus relaciones dinámicas; diseñado con coherencia morfológica –conceptual. Adidas Techfit Hussein Chalayan Fall 2011 2012 Floating Dress Materiales que van a estar en contacto permanente con un cuerpo al que cuidarán y protegerán, promoviendo la recuperación del sentido primitivo y original de un cuerpo en armonía universal ; nuevos procesos textiles con adelantos tecnológicos que desde su ingeniería molecular, se las ingenian para resolver la máxima cantidad de prestaciones. El principio de los nuevos desarrollos textiles como el coolmax, el thermolife y el techfit están basados en el comportamiento mismo de la piel y en los principios básicos de esta, logrando el mismo principio para mejor desempeño de la prenda en el cuerpo. Nuevos requerimientos Nuevos materiales Vestido inteligente y actitud practico-funcional El vestido toma función de piel El vestido se convertirá en el punto de unión entre el exterior y el cuerpo, configurándose como una segunda piel, lo que permitirá que actúe como elemento protector entre ambos medios, ayudado por materiales inteligentes, que pueden captar la información del medio externo, adaptándose a los múltiples requerimientos y aportando propiedades similares a las de la piel, como lo son: la autopreparación, eficacia, y precisión. Esta capa protectora (vestido) permitirá una libertad de los movimientos del cuerpo, donde no habrá una estructura rígida, sino que esta estará en Pro de la fluidez natural del cuerpo. Con el surgimiento de las clases sociales se forma una lógica ordenada de consumo en donde la moda se vuelve accesible. Con la aparición de las nuevas corrientes artísticas, nuevas formas de pensar el arte surgen, entre estas el ready made y demás vanguardias que proporcionan a los objetos nuevas apropiaciones, diferentes a las cotidianas, y en donde a su vez se potencia la mirada del otro para construir nuevas concepciones del objeto/arte. Las leyes suntuarias comienzan su desaparición cuando las formas de producción indumentaria se estandarizan y se clasifican de acuerdo al poder adquisitivo que se posea, es por eso que la alta costura continúa para aquellas personas que pueden pagar prendas de alto costo, coleccionables y para ocasiones especiales, el pret a couture surge como una opción semi industrial para el cada día, el pret a porter como distintivo de la clase media trabajadora y la producción en serie con prendas de bajo costo que solucionan problemas vestimentales dependiendo de la capacidad económica. Nuevas categorías estéticas surgen con la apertura de las corrientes artísticas y los medios audiovisuales se transforman en legitimadores de consumo, la imagen es ahora la que vende y el antiguo significado de lo bellamente estético, ahora se encuentra subjetivo al ojo que lo ve. La descentralización de moda tiene como consecuencia la apropiación de prendas universales para todo tipo de ocasión, como el surgimiento del jean, primero como prenda de trabajo y luego como ítem del diario vivir Artículo: Arqueología de la Hipermodernidad: Pantalones Inteligentes "Entre una moda de serie de acelerada renovación y agotamiento, en un vertiginoso ritmo de comprar-usar-tirar [...] Es la llamada moda inteligente, con un fuerte componente tecnológico detrás, aún cuando apenas sea percibido por la vista…” Tejido encapsulado Grupo Moron Nike Pro Combat Círculo de comercialización masiva Medios masivos con fuerte carga audiovisual para facilitar la venta de un producto y para generar mayor impacto en el medio Los símbolos culturales despojados de su verdadero contenido para asegurarse de la participación de la multitud. En 1860 la alta costura era la creadora del modelo único, representante de elegancia y capacidad adquisitiva; en el nuevo sistema de vestuario este modelo único perderá su lugar como símbolo emblemático de distinción social, perderá su característica de reconocimiento para la marca y por ende su rentabilidad, de esta manera el creador de alta costura podrá dedicarse a la creación de una obra única digna de ser “admirada como una escultura con material textil” (Susana Saulquin). Finalmente pasara a ser reconocido como obra de arte que expresara lo sublime y la belleza junto a las restantes bellas artes.
Parentesco con el arte Nuevos Materiales y cuerpo humano real El nuevo sistema de vestuario hablará de una nueva visión totalmente dirigida al individuo, reconocer sus necesidades reales y su corporalidad; con la aparición de la conciencia por lo natural y eco, se empiezan a buscar nuevos materiales que atiendan estas nuevas preocupaciones (los cuales más adelante se convertirán en el punto de partida de la nueva forma indumentaria), junto con la tecnología las materias primas evolucionarán con la intención de brindar nuevas experiencias al cuerpo humano. Se recupera el cuerpo negado, se busca la libertad, el bienestar, la comodidad, prendas practicas, de calidad y funcionalidad que hable del cuerpo autentico, que lo potencialice, cuide y proteja. Total coherencia entre morfología y conceptualización.
Comunión cuerpo, espíritu y vestuario El cuerpo se convierte en un soporte para la espiritualidad, poniéndose en contra de la mentalidad industrializada que usaba imágenes vacías que no representaban al individuo ni sus raíces. Gracias a los nuevos desarrollos tecnológicos, el cuerpo encontrará en el vestido un nuevo enfoque que le acompañará, esta forma de vestuario proporcionará toda la comodidad, funcionalidad y practicidad que el cuerpo requiera, aportando además una nueva significación hacia lo lúdico y lo esencial, dirigiendo sus intereses hacia el lenguaje y la comunicación no simbólica con la naturaleza y el interior, pensando en volver a lo básico e individual. Accesorio como elemento diferenciador En la época moderna la moda se empeñaba en ser regulador social, desde las leyes suntuarias que diferenciaban los rangos sociales hasta la época industrial que imponían prendas como el Jean para crear una igualdad en la sociedad, la homogeneización de la sociedad, impulsada por el consumo acelerado. Se elimina cualquier fuente de creatividad mientras la moda vende falsas novedades por medio de pequeños cambios que no renuevan su estructura. En el nuevo sistema de la moda el vestido será el resultado de una búsqueda de la individualidad y a la personalización, Las relaciones sociales se darán entre personas que marcan y portan su heterogeneidad. Es allí cuando aparece la túnica como la prenda básica, la cual permitirá el ejercicio de la personalización y la creatividad por medio de “vestir el vestido”, es decir, cambiar el vestido por medio de accesorios y elementos que le permitan comunicar la individualidad. Sistema de imágenes La moda de la época industrializada se dinamiza gracias a los medios audiovisuales, los cuales se encargan de producir, bombardear y saturar con imágenes seriadas y estilos de vida frívolos que buscaban estimular el consumo y a la vez categorizar y homogeneizar las masas. Proliferación de lo Kitsch Con el sistema industrial de la moda dinamizándose y consumiendo cada vez más rápido los diseñadores se encuentran en un punto donde la búsqueda de originalidad se acelera de manera increíble buscando satisfacer las necesidades del sistema voraz de consumo. Para mantener el interés, el creador comienza una búsqueda desesperada de elementos étnicos y culturales usados de manera frívola y despojada de todo contenido. De lo bellamente horrendo a lo
horrendamente bello Con el ideal romántico, el individuo se obsesiona con el amor y la muerte, esto se ve reflejado en la estética de lo trágico la cual se lleva a cabo en los hechos de la vida cotidiana. Gustave Flaubert habla de “la teoría del placer inseparable del dolor y de la belleza atormentada y contaminada”. El horror como fuente del deleite y belleza, de esta manera lo horrendo se convierte en una categoría de lo bello y a la vez en un elemento propio de la belleza, lo horrendamente bello. Durante la edad moderna, mucho antes de la etapa industrializada, la moda se basaba en vestimentas más duraderas, aun así estos ropajes ejercían un poder legislador, imponía el orden social y claramente mostraban la forma en que se entendía la concepción de los géneros, se marcaba la diferenciación a partir de las siluetas. Significación de siluetas “El sistema de moda dinamiza con la diferencia y satisface con la necesidad” Susana Saulquin. Jeans, la prenda uniformadora por excelencia. Louise Brooks, inspiradora de moda en los años 20. Vivienne Westwood. World Wide Women Bruno Dayan Mark Fast Hussein chalayan, vestido con LED’s Prendas pensadas para el bienestar, la comodidad y la meditación. The Uniform Project.
“La moda de alta costura tiene una fuerte relación con la pintura, la escultura, e incluso la arquitectura. Está, además, vinculada con la historia, porque desde el punto de vista sociológico y sicológico, habla mucho de una sociedad. La moda muestra las tendencias y desarrollos culturales y técnicos a lo largo de la historia…Es un arte que lo tiene todo, pasa por un proceso de creación, estudio, afinamiento y finalmente se completa en la pasarela presentando un espectáculo. Nos encontramos ante el diseño, el arte, la performance y la exhibición objetual, de una sola pieza artística. La alta costura es digna de ser presentada en museos como muestra de arte. Lo hizo Armani en el Guggenheim de Bilbao, Balenciaga en el Kursaal y Alexander McQueen en el Guggenheim de Nueva York.”
Por: Nicole Andreu Cooper www.andreuarquitectos.cl Armani en el museo Guggenheim Balenciaga en el museo Kursaal Alexander McQueen en el museo Guggenheim Democratización de la moda Película: "Están vivos"

Esta película evidencia los mensajes subliminales que se veían y aún se ven en la sociedad, además tiene un trasfondo social. El film pone en evidencia los temores contemporáneos a una recesión económica (situación que vivían los estadounidenses en la década de 1980), dentro de una sociedad basada en el consumismo. Prendas inteligentes:

Son prendas que de una u otra manera tienen un valor agregado, ya que tienen la capacidad de tomar la información que le manda el medio externo y responder frente a él: "Estas prendas eficientemente conectadas con el exterior a partir de sus materiales, se transformarán en el nexo entre el cuerpo y el entorno, al permitir la fusión de la identidad con la naturaleza".

Idarra.tdx por Julieta Gayoso
Idarra DTX Customizable

El consumidor busca sentirse especial y genuino, por esto busca la exclusividad en el producto. Nike propone una silueta base del zapato el cual puede ser modificado según los gustos del cliente, cambios de texturas, colores y suelas logran que cada persona tenga una pieza exclusiva y diferenciadora. Los diseños tienen el nombre de las personas Por otro lado, a la indumentaria se le otorga otro significado, se le da valor de significación y pierde un tanto el valor del consumo, sublimándose la conciencia ambiental y la importancia de los recursos, comprando ahora para la satisfacción de necesidades más que por el consumo mismo, de manera que el vestuario hace bien su función si se presenta una comunión ente cuerpo-vestuario-espíritu. La diseñadora Elsbeth Joy Nielsen consideraba que la seda era un material textil fabuloso, sin embargo su obtención no lo era tanto; para extraer el tejido de los gusanos, éstos se ponen a hervir. Para evitar el sufrimiento de los animales, Elsbeth Joy Nielsen recoge la seda que los gusanos dejan en el camino cuando buscan un lugar para tejer su capullo. H&M-MEDIO AMBIENTE

Además del famoso algodón, la colección de H&M incluye prendas en Tencel y polyester reciclado. Con su línea "consciente", H&M demuestra la variedad de formas en las que es posible usar telas más sustentables. La colección es parte de Conscious Actions. La nueva campaña de Greenpeace. Una investigación de la organización denunció el vertido de sustancias tóxicas peligrosas por parte de industrias textiles en los principales ríos de China. Estas fábricas son proveedoras de algunas de las principales marcas deportivas; Nike y Adidas.
Las sustancias químicas peligrosas vertidas por estas fábricas representan una amenaza para la salud humana y el medio ambiente. Prendas transformables:

La transformación de un mismo producto lo hace mas dinámico y productivo. Esta característica apoya el aprovechamiento del material, reducción de gastos y dinamismo estético del portador. En una sociedad que constantemente busca la originalidad y que se preocupa por el cuidado del medio ambiente es una opción inteligente y provechosa. Más que vender un producto , es vender un estilo de vida.

El consumidor ahora se ve atraído no sólo por el producto, si no por el conjunto de símbolos y valores que vienen con él, cuya función es otorgar connotación a los rangos y reinscribir las diferencias sociales; por eso cuando compramos una marca, no solo compramos una prenda, compramos una idea, una categoría. Los medios de informática democratizados tienen como consecuencia la reestructuración de nuevas relaciones objeto/ hombre, generando una nueva apertura de lo local ahora catalogado como glocal en donde ítems como el vestido se difunden por internet generando mayor accesibilidad. El conocimiento democrático interdisciplinar como constante postmoderna que elabora nuevos ordenamientos en nuestra sociedad potencializando las capacidades del ser humano convirtiéndolo en una persona más independiente y capacitado en diferentes áreas del saber. (do it yourself) El concepto cuerpo sano se sobrepone al concepto de cuerpo delgado, retornando el humano hacia el origen y adjudicándole mas independencia del sistema moda. Rad Hourani: prendas transformables La actitud practico funcional que se despierta en la post modernidad impulsa la conciencia en el consumidor y el reciclado de prendas y materiales se hacen protagonistas como alternativas que prolongan la vida de la ropa ya sea reutilizándola o transformándola y mejorando el medio ambiente. La recuperación de prácticas antiguas de meditación y deportes de poco impacto que ayudan al hombre a volver a sus raíces desarrollando su espíritu y creando pausas en su diario y rápido movimiento dentro de la ciudad se vuelven necesarias para el desarrollo del espíritu. Objetos que no se distinguen necesariamente por su atemporalidad o duración, si no por su gran carga creativa y propositiva se hacen importantes y protagonistas en esta época. “El vestido inteligente con adelantos tecnológicos incorporados,” será un vestido configurado desde las necesidades de la persona, más que desde los deseos colectivos, estas necesidades deberán responder a un cuerpo humano real, a la incorporación de nuevos materiales, a entender y comprender la relación entre naturaleza ambiental y humana, para así crear un vestido inteligente enfocado en cumplir con los requerimientos de ser practico-funcional. En la sociedad postmoderna, donde la soledad es una de las principales características, las relaciones sociales se entablarán más entre personas y objetos, que entre las mismas personas, lo que permitirá que encontremos nuevos usos a objetos que convencionalmente han tenido diferentes usos. La nueva moda con mayor autonomía Los nuevos procesamientos tanto de materiales como prendas terminadas deben pasar ya y aprobar criterios sociales, es necesario tanto para la empresa como para consumidor debido a la nueva concientización respecto al antiguo desperdicio de los recursos naturales para elaborar prendas y la escases de recursos naturales en la actualidad . Prendas claves que se mantienen en el closet de cada persona como constantes de estilos y prendas para ocasiones particulares hacen que el vestido pierda valor de consumo y adquiera valor de significado para cada consumidor. El vestido no sólo suple la necesidad de comunicar tendencia, este junto con otras disciplinas como la antropología, la sociología , etc, le agregan interdisciplinaridad dando como resultado un indumento que protesta, narra la situación de un país o la posición del diseñador ante algún hecho social. El entorno se encarga de crear una identidad nueva y distinta a la que estábamos acostumbrados creando una nueva sensibilidad individual. Water-Purifying Raincoat Keeps You Dry. “Raincatch,” Legislaciones en pro del medio ambiente y las campañas de concientización en contra del uso de prendas que pongan en peligro el medio ambiente y los animales. Conclusiones Dado el estado actual de recesión económica, en el que las potencias mundiales a nivel textil (por ejemplo, Alemania) se encuentran en crisis, se reducirán las posibilidades de destinar capital para democratizar nuevos desarrollos en el área. Por ende, el año 2020, que Susana Saulquin pone como fecha de transformación del sistema de la moda, es una fecha tan cercana que resulta poco probable que se desarrolle la teoría que se está proponiendo debido a que la democratización de la tecnología necesaria para tal evolución puede tomar más tiempo del propuesto y en la actualidad estos desarrollos planteados se quedan en una prenda de espectáculo pero no son de uso cotidiano. En cuanto a la relación que tiene el hombre con la moda, ésta no cambiará, lo que sí se modificará será la estructura de dicho sistema, pues la moda seguirá siendo un fenómeno donde el imaginario colectivo continuará siendo definido por la masificación y la imitación. Incluso, no se convertirá en un sistema de la indumentaria, sino que se actualizará, absorbiendo los nuevos fenómenos y volviéndolos “moda”, complejizándose aún más. Igualmente, una futura homogenización desde la forma del vestido se ve poco factible dadas las diferentes apropiaciones que cada individuo hacey hará de su cuerpo y la influencia que esto tiene sobre la indumentaria que es transformada de acuerdo con sus necesidades específicas. Sí consideramos que, como lo plantea Suana Saulquin, la iniciativa de lo eco conducirá al cambio de los procesos de producción, donde se generan nuevas legislaciones, labels y certificaciones ambientales motivados por el consumidor que es quien los exige. Dicho cambio es suscitado por una nueva mentalidad de la sociedad a partir de comenzar a verse comprometida la calidad del habitar y alvivir las consecuencias de nuestros propios inventos. Al mismo tiempo, consideramos que es fundamental incentivar lo eco desde la academia (al igual que el trabajo interdisciplinar como fundamental e indispensable para un diseño integral) por las importantes consecuencias que trae, tanto para el medio ambiente como para la sociedad, la producción de objetos no amables con el mismo, desde que son concebidos como idea hasta el fin de su ciclo de vida. Referentes: http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/J/juan_inventa_a_escala_nano/juan_inventa_a_escala_nano.asp http://www.noticiaspositivas.net/2012/02/22/comercio-justo-en-las-aulas/ Pin up girls material para la construccion
de vehiculos
Lucy Orta Mariano Fortuny HIlo PET reciclado "soft-shell" tencel=biodegradable Speedo " Fast Skin Racer" Hussein Chalayan “What can you bring to the table”.
proyecto de la Universidad de Lund (Suecia).
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